超现实波普艺术家中国首展！这次打卡居然不舍得离开

　　上期展讯，我们将一些准备开启的展览提前预告，已经有很多粉丝在留言去说只想报名看这一场，那么，今天好物小队给大家提前踩场，率先进入这个千呼万唤色彩世界
　　PILLOWTALKZAYN - Mind Of Mine (Explicit)
　　● 展览 ●
　　■ 艺术家Okuda San Miguel
　　奥田·圣·米格尔Okuda San Miguel是西班牙最具知名度和国际影响力的当代艺术家之一，他的作品辨识度非常高，由色彩丰富饱和度强烈的菱形图案构成，颜色的活力感让人印象深刻。其中最富盛名的作品「Kaos Temple 」把被当地人遗忘的老教堂改造成一座色彩缤纷的滑板运动场，让濒临废弃的教堂焕发生机。
　　创作的灵感来自于生活里周围的一切。音乐、时尚、旅行……
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　　Okuda San Miguel
　　■ 奥田·圣·米格尔的代表性作品Kaos Temple
　　鸣谢艺术家奥田·圣·米格尔
　　这位艺术家创作的是超现实主义波普（Pop Surrealism）风格。 特别喜欢 把一切都当作画板，他的色谱很吸睛，好像拥有着神奇的积极治愈力量，可以瞬间点亮生活的暗淡。
　　关于展览
　　什么是「卡奥斯狂想」？
　　小编解读：在希腊神话中卡奥斯是混沌之神，也是宇宙之初的创造之神，寓意这是一场前所未有的超现实色彩几何之旅吧。
　　同时，这场展览是艺术家奥田·圣·米格尔在中国首展，现场有大型画作、挂毯、雕塑、公共艺术装置等不同表现形式的17件代表作品，有一些更是首度亮相。Follow us
　　大步伐漫游艺术家创作灵感及创意想法的艺术之旅。
　　现场导览小姐姐说：艺术家本人是非常关心人与自然平等、人与自然对话及文化的问题，这场展览也尝试将全球自然生态危机问题、垃圾问题及所有人种和民族都囊括其中——所有的肤色与文化，混合在一个多元包容的世界里。
　　色彩冲击下的包容世界
　　■ Explosion Head
　　爆炸头
　　600 x 300 x 200 cm，2019
　　走进展览空间就看到眼前的巨型头颅雕塑，有种跳进大比例世界的既视感，而这件作品创作于2019年的《爆炸头》，总长6米的艺术装置横躺于地面，同样覆盖着五颜六色的几何图形。能从色彩中感受到艺术家的色彩几何结构和数码生活情结，黑星眼，线条厚唇 就连后脑勺都很震撼耶
　　■ El lago del deseo (The Lake of Desire)
　　《欲望之湖》
　　500 x 300 cm，2018
　　这幅超大幅的画作，是小编最喜欢的作品，完美展示奥田的学院派专业艺术功底。
　　人与自然应该是同等地位，彼此在对抗，也在相互适应。
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　　Okuda San Miguel
　　■ Looking My Roots
　　《寻根》，90 x 50 x 18 cm，2019
　　在Okuda San Miguel的作品中，人与自然的关系是个被不断探讨的主题。他的作品中充斥着许多大自然万物生灵与人相互融合的元素，以此呼吁人与自然和谐相处，以及传达环保的理念。
　　■ Eagle Knight of the Trash River
　　《废墟上的鹰骑士》
　　60 x 140 x 115 cm，2018
　　因为艺术家对生物学的概念上非常感兴趣，所以展览中我们看到很多鸟首人身的形象作品，奥田将这些虚拟的角色放入自己的系列作品中，在作品里看到消费主义下的一些元素及快餐的符号，仔细看材质居然是塑料、瓷器及各种被弃置的日用废物等等。
　　■ Venus Painting the Sky
　　《绘画天空的维纳斯》
　　28.8 × 56 x 176 cm，2020
　　■ Kaleidoscopic Tunnel
　　《万花筒隧道》
　　270 x 270 x 500 cm，2020
　　万花筒隧道也是奥田首度亮相艺术互动装置作品，三角形镜像装置，可以走入隧道内感受那不断变换的几何画面，不管是坐着拍还是站着拍都有一种让人充分置身于万花筒视野感。如果你来，一定不要忘了在这个特别的隧道前打卡拍照喔～
　　对于这样一系列活力四射又隐喻丰富的作品来说，除了静态的作品和装置，如果能够让色块们动起来，那又是另外一种新鲜的体验了。
　　■VR体验
　　我们就在现场体验了一把VR，耳机里的电子音乐现场和眼前飞舞的彩色世界互相碰撞，仿佛经历了一场失重的飞行，让人目不暇接。
　　宇宙无限和生命意义
　　位于三楼艺术廊桥的《宇宙连廊》，这里充斥着数量繁多的彩色绳子和彩色波点，一眼望去仿佛无尽的连廊，不知将终止于何处，时间与空间皆在这里迷失。
　　■《宇宙连廊》
　　请尝试往中间区域走入，你会感觉人仿佛瞬间失去了时空概念，艺术家巧妙地运用彩色绳子和随机波点，将有限化为无限，将无形的精神性概念转换为有形的视觉化体验，传达了宇宙的无限和对生命意义的关注与思考。
　　热狗巴士
　　原本以为＂卡奥斯狂想＂展览已经是很大的惊喜，万万没想到展览开幕式仅仅是首届广州 K11艺术节＂天生会玩Cheer Art＂的其中一个环节，我们竟然还见到了奥地利艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）所创作的怪诞新奇的《热狗巴士》。
　　■ 首届广州K11艺术节＂天生会玩＂开幕
　　■Hot Dog Bus《热狗巴士》
　　Erwin Wurm 欧文·沃姆
　　220 × 250 × 550 cm，2018
　　车如其名，它是由一辆大众古董小型公共汽车改造成明黄色、略显臃肿的餐车，看上去就像发胖膨胀的热狗。在艺术家Erwin Wurm看来，他一直希望自己的作品能与人互动，而《热狗巴士》便正是一件观众互动的艺术品。
　　艺术对谈
　　我们很荣幸能够对话奥田·圣·米格尔
　　走进他的艺术世界
　　■奥田·圣·米格尔与其代表性作品Kaos Temple
　　鸣谢艺术家奥田·圣·米格尔
　　Q：可以跟我分享一下，这个系列作品的灵感来源吗？
　　A：它来自每天包围着我的一切。音乐，时尚，旅行……但同时，我也在自己过去20年的艺术生涯中找到灵感。因此，这次展览展出了我不同时期的作品。
　　Q：在你的作品里，我们看到自由和乐趣，你是如何思考和探索这方面的内容？
　　A：我喜欢到世界各地旅行。在旅途中，我发现心灵自由非常重要。我认为现代生活向我们输出的是一种虚假的自由，充满规则，而旅行打开了我的思维，所以我希望在创作中展示这些概念。
　　Q：这场展览的作品带给中国观众有什么特别之处？A：我尝试让中国的观众们感受我的艺术，并成为艺术作品的一部分。在这个公共空间展示作品，我试图创造一种身临其境的体验。
　　这场色彩之旅，逛得好物小队是心潮澎拜❤️，强烈的色彩冲击着自由主张。引用艺术家奥田的话：一个人身在何处、做什么并不重要，唯一重要的是在实现目标的过程。加油喔～
　　『 卡奥斯狂想 』
　　展馆：广州K11购物艺术中心
　　展期：即日起持续至2020年10月11日
　　地点：广州 K11购物艺术中心L4、L3
　　门票：单人票 50人，双人票88元