据说路易威登的创始人威登先生本人，是第一位见到莫奈名作《印象·日出》的人。 在向你介绍路易威登和艺术家合作的新系列之前，这个偶然查到的信息，更让我相信同时讨论时尚、艺术甚至商业是件有意思的事。显然，路易威登创始人对艺术的喜好，在品牌随后发展的 160 多年来被顺利延续下来，进入 21 世纪后，这家历史悠久的法国时装品牌开始更加频繁地触及艺术领域。 2001年，前任创意总监 Marc Jacobs 发掘了第一位与路易威登进行合作的艺术家 Stephen Sprouse，其标志性的霓虹灯涂鸦字母与路易威登的经典 monogram 花纹的结合注入了纽约的活力。 Marc Jacobs shows off his Stephen Sprouse Louis Vuitton designs © Terry Richardson 在此之后的两名日本艺术家村上隆、草间弥生的合作款，也一度成为大众和业界口中最为成功的两次合作代表作。 2014年，路易威登基金会大楼在巴黎布洛涅森林公园北部的 Jardind’Acclimatation 游艺园正式面向公众开放，这座由普利策建筑奖获得者弗兰克·盖里主持设计的建筑，将＂推动当代艺术创作＂视为其宗旨。 © Fondation Louis Vuitton 你会发现，路易威登总是选择成熟的艺术家作为合作对象。通过艺术家本身的影响力，路易威登能够轻松地触及到艺术家的受众，同时也因为随之而来的褒奖和争议，＂增加了自身在社交网络上的话题性＂；相对于短时间内提高销量而言，这种影响则是更为深远和长久的。 在这种模式渐渐成熟后，路易威登再次向一位艺术家投出了橄榄枝——杰夫·昆斯。 1
今年四月，路易威登和杰夫·昆斯（Jeff Koons）在卢浮宫的蒙娜丽莎展厅发布了＂大师系列＂。 这一皮具配饰系列用到了六幅艺术史上家喻户晓的大师作品，除了大众认知度最高的《蒙娜丽莎》，还有梵高、鲁本斯等大师的作品。 刚刚发布的＂大师系列＂第二季，路易威登继续与杰夫·昆斯合作。如果你着急看到该系列的全部产品，可以立刻移步到＂阅读原文＂（你敢）。 正因为路易威登是最被人熟知的品牌，推出艺术家合作款有其背后的商业原因、艺术价值，我还是借此难得的机会——这一合作是艺术连接商业的典型——和你说说新系列的故事，然后一点一点揭开它。 2
杰夫·昆斯大概是美国在世的当代艺术家中，最富争议也是最为大众所熟知的一位：被认为是继安迪·沃霍尔之后，最重要的波普艺术家，也是创造了在世艺术家拍卖纪录的当代艺术家之一。 他的＂庆典＂系列作品利用不锈钢材料将儿童玩具进行等比例放大，＂某种程度上总是能给人带来愉悦感＂，其中一件洋红色的、名为＂悬挂的心＂的不锈钢艺术装置作品，在 2007 年以 2600 多万美元的价格在纽约被成功拍卖，帮助昆斯创下当时在世艺术家的最高成交纪录。 悬挂的心 © Jeff Koons 2013年，昆斯的不锈钢橙色气球狗——10 英尺高的钢制雕塑，在佳士得拍卖售价 5840.5 万美元，再次创造了在世艺术家拍卖价格的记录。 橙色气球狗 © Jeff Koons 在描述＂气球狗＂的时候，昆斯说到：＂它像神话一样。它就像生日宴会上的气球，因为是膨胀着的，你可以想象着宴会就是此刻，而不是20年前。正常的20年前的气球早就泄气了。＂ 2015年，昆斯于高古轩画廊展出了新作品《凝视球》（Gazing Ball）系列。 凝视球系列雕塑 他将一只蓝色的玻璃球安放在画布上伸出的支架上，而这些画则是他个人喜爱的，艺术史上十分著名的大师（提香、蒙娜丽莎、马奈、莫奈、克林姆特等等）作品的放大版。 凝视球系列画作 今年四月，昆斯曾将 ＂凝视球＂ 系列中的另六位大师的六件作品用到了路易威登＂大师系列＂之中。此后半年，看上去忙碌高产如杰夫·昆斯，似乎已经把这个系列忘在脑后。 五月，他创作的一件高达四十五英尺的公共雕塑装置《坐着的芭蕾舞者》（ Seated Ballerina ) 在洛克菲勒中心前矗立，这是他用聚酯膜做的巨大的闪光气球休憩的芭蕾舞者。 Seated Ballerina 紧接着，他又与 VR 艺术平台 Acute Art 合作了新的虚拟现实作品。 杰夫·昆斯在使用 VR 昆斯的艺术宗旨之一便是打破艺术欣赏的陈规，主张他的艺术是能和人交流的，他认为：人们应该在这些作品中看到自己，看到自己的过去，这就是他的创作目的和哲学。 遵循这一宗旨，如果说＂凝视球＂系列给了人们另一个观赏大师画作的视角，给了每个观者自身和大师画作独特的观赏体验，那么将＂凝视球＂系列与最负盛名的品牌结合，用皮具配饰作为媒介，提供人们另一个欣赏（甚至是拥有）大师作品图像的可能，对品牌和艺术家来说，这次合作都是＂合理＂的。 既然如此，路易威登和杰夫·昆斯当然不会只推出六位＂大师＂，似乎再推出六款，才是正经事。 3
果然，时隔半年，当人们对大街上和路易威登店里的＂大师＂系列图像早已习以为常之时，第二波 ＂大师＂ 合作款就要发布了。 猜猜看，这次会有哪些大师？ 如果说第一波推出的作品一定要有《蒙娜丽莎》这般的旷世名作打头阵，第二波推出的 ＂大师＂则更能体现昆斯在凝视球系列中所追寻的＂人文主义精神＂，并将 ＂凝视球＂ 系列的艺术目的融入其中。 该系列的艺术家包含了高更、莫奈、马奈、透纳、布歇、普桑（其作品将不在国内上架的合作系列中，以下不作介绍）六位艺术家的六幅作品，分别展示了洛可可、浪漫主义、现实主义、印象派，后印象派等风格流派。 请一定不要着急，先来了解一下大师的名作。 莫奈的《睡莲》 现藏于东京国立西方艺术博物馆 这幅昆斯选取的《睡莲》创作于 1916 年，莫奈重点描绘的是水面与莲花，这些花既有白色的法国睡莲，也有色泽浓丽的异国品种。池塘水面占据了画布的每一个角落，具体与分散得到了自然平衡，给人一种亲临其境站在水面之上的感觉。 莫奈精湛的笔法使得水面仿佛闪动波光，睡莲则在风中微微摇曳，让人看到一种瞬息静动之美。莫奈痴迷于表现日光照射和四季更迭所带来的自然景象的瞬间变化， 因此常反复描绘同一场景。他许多著名作品的灵感均来自其吉维尼住所里这座杂乱的花园。他特别建造了一个玻璃墙式花园工作室，将画架装上滑轮，以便根据睡莲池塘光影的变化更好地进行调整。莫奈共计创作了近 250 幅以睡莲为主题的作品。 布歇 《趴在沙发上的少女 》 现藏于德国慕尼黑市立美术馆 还记得第一波＂大师＂系列中的弗拉戈纳尔作品《少女与狗》吗？第二波推出的合作款中，昆斯用到了弗拉戈纳尔的老师布歇的作品《趴在沙发上的少女》。布歇可谓十八世纪最著名的洛可可风格装饰艺术家。 《躺在沙发上的少女》中，时年15岁的玛丽·露易丝（Marie-Louise O＂Murphy）成为艺术大师的模特。凭借此幅画作，她在路易十五的著名情妇蓬巴杜夫人的引荐下，被法王纳入后宫。创作此画时，布歇一反古典传统：他并未将这位少女画成高高在上的维纳斯式美神，而是描绘出一位浑身上下散发魅惑、同时夹杂着些许孩童般纯真气息的俏丽佳人。脱胎自神话、充满魅惑气息的场景成为布歇的个人创作标志。画中，白色的被单创造出焦点，并使笔触轻捷而流畅的浅黄、粉红与蓝色衣裤呈现更为柔和的边缘。落于地面的花朵象征着这位少女如花般静待摘取的诱惑姿态——这正是法王求之不得的邀约。 马奈《草地上的午餐 》 现藏于巴黎奥赛美术馆 画中女子的淡定和自由散漫之态不仅代表了印象派所对表达自由的追求，同时马奈将这一带有享乐和感官刺激的作品呈现在通常是宗教主题的大尺寸画面上（208cm*265.5cm)，挑战了当时的社会观念，引发了不少争议。而画面某些部位的未完成感，画家刻意不去隐藏的明显笔触，以及女子肌肤相较于安格尔或卡巴内尔画中女人完美无瑕肌肤也想去甚远，这等等元素都代表着马奈风格从现实主义向印象派的转变。 高更《乐土》 现藏于日本仓敷大原美术馆 后印象主义艺术家保罗高更，是举世公认的 20 世纪最重要的象征主义画家之一。高更的绘画色彩对比强烈，背景呈节奏起伏的形态，他笔下的塔希提女人的形象总是丰满且充满原始异域的风情，但这恰恰和现实相反。 这幅《乐土》（又译《愉悦的土地》）其实只是高更想象中的伊甸园—— 丰满的原住民女人的肤色仿佛在强烈的阳光下闪光，她的形象寓意夏娃，站在树下，树上没有苹果，但她的手伸出去摘树下的花朵却象征此意，而树上有一只鲜红的蜥蜴在她耳边耳语，塔希提没有蛇，蜥蜴便代表了蛇。 特纳 J. M. W. Turner《古罗马》 现藏于伦敦泰特美术馆 特纳是英国著名的浪漫主义风景画家，他其他的作品对后期的印象派绘画甚至抽象绘画风格均有影响，无论是莫奈还是更晚时代的马克·罗斯科都受到他的影响。早年的职业成功和经济保障使他可以更自由尝试自己钟爱的艺术表达形式，特纳喜欢描绘自然现象和自然灾害：火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾等等，他虽以油画出名，但同时也是技艺精湛的水彩风景画家，并因此被称为＂光线画家＂ （ The Painter of Light ）。 昆斯选中的这幅特纳作品，全名为：《古罗马：带着日耳曼尼库斯骨灰登陆的大阿格里皮娜》。特纳以古喻今，表明了他彼时的时政观点。阿格丽皮娜是一名忠贞的将军遗孀，将被害的丈夫的骨灰带到罗马埋葬。这一悲剧性场景预示着罗马帝国的衰亡，也从侧面烘托出透纳认为所处时代江河日下的看法。画中白日月升说明罗马帝国气数将尽。画家将经典罗马建筑笼罩在橘黄色的日光中，给观看者带来了极强的冲击力。 4
以下就是部分路易威登与杰夫·昆斯的大师系列产品图，全部产品展示请移步阅读原文。 5
在昆斯看来，艺术大师之间，跨时代或者同时代的借鉴和学习是人文主义传统的体现，＂人文主义传统就是艺术家互鉴互赏，并从中找到自己的方向＂。 如此看来，第一波推出的大师合作款用文艺复兴人文主义代表人物达芬奇的《蒙娜丽莎》打头阵，再合适不过。 在昆斯自己的创作生涯中，这种人文主义传统的艺术家互鉴互赏精神亦贯穿始终，＂凝视球 ＂ 系列便是这种互鉴互赏的终极体现。＂凝视球＂ 系列的三十五幅作品并不是要重现艺术史上的经典，而是要将这些彼此互相影响的作品放在一起进行对话，这个对话是关于分享和愉悦的。 也许是基于人文主义是普遍化和大众化的文化模式而非仅仅针对小部分精英团体的传统，昆斯尤其强调安放凝视球在这些大师作品的复制品中的重要性。 杰夫·昆斯和他的＂凝视球＂ 通过安放在画中的凝视球来观看欣赏这个作品，便形成了一次观看者自身与作品的对话，这个体验是仅仅关乎各个个体的欲望、兴趣、以及观者自身和作品的关系的。 一旦去掉凝视球，这些作品便黯然失色失去了观看的寓意。 如此看来，因 ＂凝视球＂ 系列而生的路易威登合作款，也可以看作是一次私人参与艺术的体验，大师作品，杰夫·昆斯的理念、奢侈品配饰三位一体，讲的依然是彼此关联影响的艺术之间的对话，消费者和艺术品、奢侈品之间的关系，关乎欲望和兴趣——这些大师合作款之间的对话，仿佛才刚刚开始。 乌云装扮者 To see behind walls. To draw closer. To find each other and to feel. That is the purpose of life. 世界、黑色趣味 和明亮内心 点击阅读原文 了解更多 进入路易威登和杰夫·昆斯的＂大师系列＂页面，当中还包含杰夫·昆斯工作室360°全景纵览、介绍影片和产品介绍。 本文关于路易威登创始人和莫奈名画的记载参考了 DAZED 杂志文章。 如果你喜欢这篇文章 欢迎告诉更多的人 请识别二维码关注 欢迎在微博上关注我 @乌云装扮者 个人联系方式 a@daclods.com