书法说也谈书法艺术之美
一、书法艺术中的传承之美!
讲到书法艺术,首先就应该讲传承。古人是用毛笔写字的,毛笔写字也就成了古人的必修课。自然而然地古人的书法技艺必然比今人强很多,而在鸿雁传书中、在阅读中,打开信帖之时就是对书法艺术整体布局的欣赏,章法、疏密、结构、用笔、气韵等优劣,皆会在一目了然之中。一些个优秀的作品也趁势脱颖而出,独成一体一派流传至今。所以中国的书法艺术之美是有千百年的传承的,也形成了独特的书法审美艺术。所以今人的创造应该是在传承基础上的创造,也绝对不是因循守旧。如果非要把乱书称之为艺术,我觉得那绝对不是书法艺术,应该称之为绘画艺术,给其定性为"野兽派",或者"胡编乱造派"绝不为过!
二、传承中的循规蹈矩之美。
规矩,规矩,没有规矩不成方圆。所以写书法要有规矩,不能挢抂过正,更不能面目全非,那样的话,你写出来的字就会让人不认识,就会让人去猜,那样你首先就丢掉了本!文字本来就是表意的,是用来进行交流的,你非要把它弄成猜谜语就没有意思了。在古代你非要把一封边疆的军情告急书,搞得皇上不明就理,皇上非斩了你不可。所以其次才是书法艺术之美。
而在今天,似乎乱书的所谓大家们一定要将两者割裂,这就让人很无语!我们可以来看一个字,大家看看是什么字?
是"生"还是"去",还是"在"?其实作者本意写的是"在",但为什么要把"在"字最后的那么小小的一收弄得那么夸张?难道是再创造之美?我们可以看看书法大家是怎么写的。
这是韩道享的。
这是王羲之的。
这是董其昌的。
这些字在表达字义时都非常坚决明晰,一目了然,不拖泥带水,不让人望文生义。而我们现在有些人,非要整一个四不像,非要让人去猜,去度!有意思吗?你要的就是这种效果?
三、书法中的姿态之美。
其实所谓姿态之美也如同武术中的各种姿态,或者叫造型。每一种姿态都会让人觉得刚劲有力,还必须加上一条:平衡!真正的美平衡才是第一要约。
黄山迎客松,除了刚劲、古朴,重要的还是平衡之美。更多的平衡之美多数以对称表达,人有两只眼、两只耳、两只手、两只脚,就是平衡与对称。大自然的很多动植物都遵循这一原则。
所以书法艺术也是需要遵循这一原则的,既要拉出去,又要收的回。
为什么练书法要先练楷书?这就是武术练习,首先要练站桩功一样。马步要稳,也就是书法艺术的架子要稳。很多人连架子都不稳就开始游龙走蛇,还自诩飘逸,自诩行云流水。其本质就是不知道天高地厚!
我们可以看看这个龙字的收与放,就如同在做芭蕾舞蹈,踮脚,踢腿,就很有讲究。稳重与平衡做的非常到位。
四、书法艺术的气韵讲究一气呵成!
书法艺术在行笔过程中,讲究憋住一口气,稳住身形,一气呵成。不得有丝毫犹豫,或者是踟蹰不前的表现。否则就会出现败笔。
向上图的龙字,书者本意是追求龙飞凤舞、行云流水、一气呵成之美,但在龙字最后一笔的收尾阶段打了一个盹,形成了败笔。不知道大家看清楚了没有?就是在龙字弯上收笔初出现了迟疑。
我们再看几幅龙字的写法,就会有所比较:
这才叫真正的行云流水、一气呵成。