学音乐，还是学美术？

　　如果在培养孩子学音乐（对孩子来说就是指乐器）和学美术之间只能选择一项，该怎么选呢？
　　我选美术。
　　虽然全面发展是人类的理想，但现实中往往真的必须作出取舍，至少是有侧重，因为人生有涯，时间有限，对孩子尤其如此。
　　我这么选择，恰恰是因为我是一个资深音乐爱好者，我父亲是一位更为资深的音乐爱好者，他的笔名叫辛丰年。数不清的家长带着孩子到我家向他请教，请他辅导。我了解学音乐的孩子，我知道他们的付出，我更知道家长们的付出，知道孩子和家长们这些付出最后的结果。
　　结果是，只有极少学音乐的孩子能成为职业音乐工作者，成为音乐会演奏家的我基本上没见过。
　　那么不追求成名，不追求职业的成功，仅仅作为爱好和修养好不好？这听上去很美，这在国外也确实是绝大多数孩子学音乐的目的，但是在中国，会比较难行得通。因为我见过的音乐教师，很少有对音乐发自内心的热爱。即使他们真的爱音乐，也不太懂怎样把这种爱，把音乐的美，传授给孩子。坦率地说，他们更多地考虑的是技术，甚至是钱。
　　这样的结果，很多学音乐的孩子既成不了音乐家，也没有成为爱乐者。基本上进入高中阶段就和他们所学的乐器再见了。有极少数在考入大学后，被吸收进学校的乐队，等到毕业以后，基本上就彻底再见了。他们学音乐和练习乐器，好像都是迫于一种外在的压力，这种压力一旦消失，他们与音乐的关系也就消失了。
　　这也难怪孩子。学音乐其实完全不像人们想象的那样富有诗意。其实很苦，很枯燥，很机械，很单调。必定要学到一定程度，并且有热爱音乐又懂得传授的老师引导，才能真正尝到甜头。很多人在尝到这个甜头之前，就放弃了，甚至对音乐产生了终身的逆反心理。
　　最为反讽的是，我认识的最热爱音乐的人，大多数都是孩子时代没有学过任何乐器的。对学钢琴最痴迷的人，是从来没有学过钢琴的成人学习者。这其中的缘由，值得深思。
　　所以，假如你想把孩子培养成音乐家，成功地几率极小，付出的代价极大，占用孩子的时间太多，肯定会影响到他们其他科目的学习，风险太大。
　　假如你为了爱乐而让孩子学音乐，那很有可能孩子变成一个恨乐者。而如果孩子不学音乐的话，他们成为爱乐者的可能性反而可能更大。这样的事，也发生在中文系。我见过的中文系之外的爱文学的人，远远比中文系内多，爱得也更深。有一个英文单词，叫Amateur，从前翻译成＂爱美＂。业余=爱美。
　　既然如此，何必当初？
　　当然，也有孩子天生喜欢练琴的。如果孩子确实喜欢音乐，也能找到富有爱心和专业性的老师，那么学一样乐器也是很好的。天才另当别论，如果是普通人为了爱好和修养而学乐器，我认为有一个根本的原则，就是首选和声乐器，就是同时能发两个以上音的乐器。因为我觉得如果没有和声和多声部，那简直就不能算真正意义上的音乐。如果停留在单声部，那音乐的魅力是非常有限的，比如孩子学小提琴，找不到人伴奏的是很单调的。和声乐器，首选钢琴，一开始学琴的人和家里都会很烦，但到了一定的程度，大家都会觉得是享受，而且不依赖别人伴奏。西班牙吉他也是和声乐器，也是很好的选择，还更适合携带、显摆、和泡妞。（顺便说一下，我从前就是学吉他的，也学过一点钢琴） 还有竖琴、手风琴也可以。
　　再谈谈为什么选择美术。首先，美术对孩子就好玩多了，也没那么严格，孩子天生都喜欢画画。更重要的是，对于美术来说，不管你学到什么程度，不管是否会半途而废，将来都会有用：设计、建筑、甚至家里的装修、布置、服装的色彩搭配等等，很多生活和事业中都需要一种空间感，这个从小学绘画就会有优势。
　　在数码时代，美术的意义还在变得越来越大。因为我们正在越来越进入图像的时代。一切都是影像，一切都和空间、视角、构图结下不解之缘。你哪怕做与美术完全无关的工作，哪怕是办公室的日常，PPT、报表、制图、照片处理……都越来越需要你有良好的空间想象、构造、和审美能力……美术能造就这些空间感的基础，从娃娃抓起吧，终身受用。