辛丰年无形之相听莫扎特

　　有人试过让印第安人听西方音乐，最受欢迎的竟是莫扎特云云。而年轻时的我竟听不懂他的音乐，只觉得平淡。后来慢慢品出味来，这座山峰便在心目中不断升高。
　　读其乐，从莫名其妙到其妙难言，这事还同一个问题有关：标题乐与＂纯音乐＂。
　　初知乐趣，只觉得标题乐中风光无限，听那无背景的＂纯音乐＂，失去了向导，茫然寻不着路。但是跟踪标题有时又并不轻松，有点被动。联想不合辙，思路不通，便像一部小说缺了页。听标题乐久了，发现了莫扎特，有进入新天地之感。
　　这新发现开始于听《G大调小提琴奏鸣曲》（作品K301）。既无文学性标题可资联想，自然便只好去直面那音乐的本文了。感受与思索的方式也起了变化。头脑放松了，自在了。这样也便让那音乐俘获了。
　　在其小提琴奏鸣曲集中，这首一七七八年之作只是个小弟弟，短短两个乐章。在这种室内乐性质的场合，提琴也换了腔调。既不像拉协奏曲时那么过火，也不像奏小品时的卖娇；而是朴朴素素地吟唱。钢琴如同双人舞中的一员，一搭一档，十分妥贴。整个儿是活泼泼一派生机流动。勉强打比，像一对天真烂漫的小孩儿在专心致志地顽耍，叫人看得心花怒放，＂恨不得一口水吞下去＂！
　　这是解脱了视觉的拘束，陶醉于音乐自身中所体验的一种＂狂喜＂（ecstasy）。
　　他有一首《长笛、竖琴二重协奏曲》，听时也有此体验，虽然此曲并不受人重视。
　　这两种乐器他并不喜欢，撮合在一起是事出偶然。那时他在巴黎，曾上一个伯爵家教小姐学作曲。父女俩是这两种乐器的爱好者（竖琴一度成为富贵人家流行家用乐器）。此曲便是应约为他们写的。听上去毫不复杂。看总谱，也不见密密麻麻的音符。显然照顾了贵人的业余演奏水平。有段佳话人所共知：奥皇嫌他用的音符太多，他顶了回去：＂陛下，不多也不少！＂听这首协奏曲，虽有点委屈了本来大可炫技的长笛与竖琴，你并不会嫌音符少了。但要我描述自己的感受，却苦于词穷语塞。其实这也正该是＂无标题音乐＂题中应有之义。
　　他留下大量的协奏曲。论者以为其中最好的可以同他最好的交响乐相提并论。协奏曲中又数那些为钢琴而作的最精彩。
　　那时候，钢琴还是种新兴乐器，刚刚取代了古钢琴的地位，但是尚未发育成熟。莫扎特当小神童时，起先弹的还是古钢琴，一七六四年到英伦，才初次接触这新乐器。即便后来他所弹、也为之作曲的钢琴，音域也才同今天我们小学里的簧风琴一般，只有五个八度六十一键（现代钢琴七个八度还多一些）。踏瓣是＂钢琴之魂＂，当时也不完善。要同当代的钢琴比音量，莫扎特用的琴像个小孩子。比音色则据说各有千秋。当时管弦乐队也处于青年时代。就连单簧管这样重要的脚色也多亏他的赏识才受重用。
　　以这样的发展中乐器为表现工具，他谱制了许多神奇的乐章。今日的钢琴与乐队当然可以再现和发挥其意图，也有些好古求真者主张，用当年那种乐器才能表现他的风格，更够味。
　　二十几首钢琴协奏曲中，后八首最成熟。如第二十首d小调的，十九世纪以来演奏得最多。一听便叫人想到贝多芬的音乐。贝多芬也深赏此作，不但演奏过，还配了华彩乐段。
　　第二十一首（C大调）由于有部电影配乐中用了一段而大为风行。其实它那稀世之美还要靠广告招徕？听那慢乐章时我像走进一座殿堂，庄严静穆，不期而然凝神敛息，从心底欢喜赞叹。
　　有人说这些协奏曲要当歌剧来听。如果作为比拟，那我看第二十五首（K503）可说最像歌剧了。第一章里有的地方像《费加罗的婚礼》中一幕将终时的多声部重唱。七嘴八舌，汇为一片喜剧气氛的高潮。第二章《行板》很可以当作一首女主角声情并茂的大咏叹调来听。
　　古典协奏曲与歌剧之间是有渊源的。莫扎特也是写歌剧的大师。不过我想，将歌剧情景套在＂纯音乐＂上，好像又把它变成了更实在的标题乐了。我于是只去沉浸于音乐之中，不作他想。听他的音乐，陌生时只觉得平淡无奇，老是重复一些乐汇，像口头禅似的。相交既久，便发现那种种材料经过他用古典风格的＂格律＂安排得如此顺畅妥贴，音乐成了活的图案，活的建筑。愈熟习，愈觉其境之深。平淡化为了神奇。但是他在想什么，说什么？这种＂纯音乐＂又怎么听才好？
　　一个古代东方的嵇康说＂声无哀乐＂。一个近代西方的汉斯列克也说音乐美与情感无涉。中国人早就形容音乐＂累累如贯珠＂。汉斯列克则说人们听音乐时种种想象无非是比喻而已。李斯特断言一切音乐都是标题乐。反对者却抬出莫扎特为纯音乐的典范。裴特主张，诗、画都应该像音乐那么纯。肖伯纳反其意而言之，说什么音乐越向文学靠拢，越不纯，越好。
　　有情还是无情？有形还是无形？有标题还是无标题……音乐学者的论难可把我们难住了！只得存而不问。
　　莫扎特的高明之处在于既为内行说法，也为外行考虑。有封家信中谈到刚谱成的钢琴协奏曲：许多地方只有内行才知其妙。外行也会喜欢，只不过莫明其所以然。
　　我安于做后一类听众，以宽容的态度读乐，扩大＂听野＂。但我要学着不依赖于文学与视觉，倾听那本文，以求深入其境。
　　读怀素《自叙》和赵佶草书《千字文》，那飞舞的线条，黑白相生的＂色彩＂，尤其那一股奔腾向前的动势，真是把人魅惑了！此时，语言又何足以如实地描述心中感受！说此中有音乐，倒毋宁说它本来自有其语言。于是乐之为乐我想也似乎可以理解了。音乐形象的疑难也不妨从书论中借个词来说明：唐人张怀瓘《书断》中的＂无形之相＂。
　　只是不管怎样的＂纯音乐＂又怎能纯到遗世而独立？听其乐不能不想其人其世。总觉得他那三十六年的一生虽促如朝露，却又正处在一个耐人寻思的时代。
　　玛丽·安东妮走上断头台，莫扎特才死了两年。小神童在奥宫中摔了一跤，上去扶他起来的正是她。看这蒙太奇便可想见他是生活在一个方生未死，也是行将洪水滔天的时代。那不也是一个大有悬念的时代？
　　神童无非是活玩具，让贵人们狎弄。（我笔记本中夹着几十年前抄下的一份神童献技节目单。刁钻古怪到简直是折磨！）长大成人又成了俳优之流。穿上号衣，坐于盐瓶以下，夹在贴身男仆与厨师当中吃饭。这耻辱，海顿不得不忍受，贝多芬决不肯，莫扎特也不怎么甘心。于是大主教家管事的奉命给他屁股上一脚，踢出宫门。这一脚，未能玉成他做一名自由乐人，倒又沦为卖脑汁的乐丐。如果无人问津，便只好让美妙的乐想胎死腹中。遗稿中有些只开了个头，写了若干小节便搁下了。这并非灵感枯竭。前述的那首二重协奏曲，订购者竟赖掉稿酬一半，理由：让你到府里教课已是天大面子！
　　这个不世出的大天才，五岁有一种成人般的老成。三十岁又像个孩子般地调皮。这是一个不喜读书而从小便行万里路，见大世面，深识世态，尝过甜酸苦辣的人。家书中脏话连篇，打得一手好弹子，又参加了秘密的共济社。
　　这样一个不大＂纯＂的人，写的音乐有时如此纯真！然而他最后也最深刻的三首交响乐，倒不是有谁订货才作的。从那下笔如有神的速度（两个星期！），足见其为不吐不快的内心冲动的产儿了。其中g小调的一首，第一章几乎自始至终是那三个音组成的动机的悸动，怫郁之情简直要喷溢而出了。无题，其实有题！有人把它的四个乐章翻成四篇爱情故事，真是俗不可耐了。听这首交响乐，也不会不令人想到贝多芬＂命运＂中那响彻全章的四音主题。
　　中毒身亡之说早已澄清。风雪中葬身贫民墓地之事也是文学化了的。其实埋骨何处等等已是寂寞身后事。可叹的是把可能问世的好音乐给埋葬了。全集编号编到K626。让一个抄谱熟手抄，也得多少年才抄得完（理·斯特劳斯之父语。他是吹了几十年的圆号手）！但从他后期作品的越发显得深刻，可知春蚕到死丝＂未＂尽！同他并世而早些的海顿，给他以影响又反过来受影响。比他小十几岁的贝多芬，《第一交响乐》中有莫扎特的面影，可又分明是新的英雄气概。这正是前后浪相催相激！作为历史痴想，让莫扎特多活二十年，时代狂飙吹拂他，乐艺新潮鼓荡他，人们会听到他的＂英雄＂他的＂合唱＂，而又完全是他的自家面目。肖翁认为，作总结比开头难。这位为古典乐派作总结者，披襟敞怀，迎一代新风，也是很可能的吧？
　　他出生那年（一七五六），脂砚斋正三批《石头记》。待到《安魂曲》绝笔，高鹗已作＂红楼＂序了。那时节，东西方都处在一个从＂烈火烹油＂朝＂忽刺刺大厦将倾＂质变的密云期。莫扎特的生平，后人可以按年月细编年谱。曹雪芹的一切，我们渴想了解，可又何处钩沉！一个的肖像传世颇多，尽够我们揣想其神情笑貌。一个只发现一幅，且不一定是真容。最要紧者，一个的作品有精心编订的全集，而后四十回＂红楼＂原稿已成入海泥牛！
　　莫扎特幸还是不幸呢？
　　这也算一段复调音乐，姑妄听之如何！
　　原刊《读书》1990年第4期