AirTightReference电子管唱头放大器

　　音响圈中有一些＂神＂级的品牌，或许大家平常能见到听到的机会并不多，但依然无碍其山峰一般的存在。比如晶体管机领域的FM Acoustic，压根就没有经销商能够进货陈列，你想买还得全款打到瑞士公司订制，然后可能等个半年、九个月，甚至一年才能交付到手上；也比如赖总编曾经介绍过的日本G.T.Sound SRV-1BR号角音箱虽然算不上天价，但依然追求者众，交货期也需要一年之久。通常，音响迷买这类产品多少带有些个人崇拜的信仰，否则谁会花重金去买回来呢？
　　然而有一些＂神＂是可闻可即的，尤其在日本，很多小品牌虽然产量也不大售价也不便宜，或许也要订货，但却有总代理经销商等提供完善的售前售后服务。关键是，这类品牌的品质与声音效果同样是出类拔萃。比如今天要介绍的主角日本AirTight Reference ATE-3011电子管唱头放大器，就是一款即使买不起也应该要了解的产品。这种情况和日本人的执着于严谨的精神密不可分，比如日本的米其林餐厅数量是全球最多的，仅东京就有13家三星评级，但这些餐厅的规模大多很小，原因是够水平的料理大师寥寥可数，做大的话无法确保出品和服务素质。大卫·贾柏拍的记录片《寿司之神》中介绍的＂すきやばし次郎本店＂，就是这么一家只有10个座位只卖寿司的小店，却成为了日本料理界多年的奇迹存在。店主小野二郎用自己一辈子的高度自律和全身心投入把一件事情做到了极致，以近乎于苛刻，不近人情的职人精神要求着自己和徒弟们。他曾说过＂一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言＂。
　　坚守最高品质
　　AirTight（公司名称A&M LIMITED）从1986年由Atsushi Miura三浦笃先生创立伊始就一直专注在胆机领域，三浦笃先生现年已经85高龄，却依然活跃于产品的研发和品牌的推广，他曾说过：当年最早的那批人，现在就我一人还在从事音响工作。他在1956年大学毕业时就加入了Luxman任职近30年，曾任力仕在美国的董事兼负责工程技术设计。源于对胆机的热爱，三浦笃先生以执着的态度坚信着胆机广阔的发展前景，得益于优秀的设计与声音表现，他的胆机产品很受欢迎，并且名声远扬。1977-1981年三浦笃先生居住在美国，受美国音响文化影响较深，特别是当时美国马兰士、麦景图等品牌堪称经典，这两个品牌的胆机放大器备受大家崇拜，日本国内的音响起步很多品牌都是以此为参考，后来才逐渐发展出适合日本音响市场的产品。三浦笃先生退休前是Luxman技术部的负责人，那时他仍感到有能力可以独立创办公司来持续胆机的生产，于是才有了如今的AirTight，首款产品ATM-1合并功放在市场上一炮而红，并且一直生产至今依然热销。正是这种体现日本人坚守日本品质的精神与三浦笃先生的国际视野，令AirTight成为了是少数成功开拓海外市场的日本胆机名牌。
　　重现模拟音乐的魅力
　　黑胶潮的回归，从模拟时代一路过来的AirTight，终于可以将自己的模拟理念发挥到极致了，于是除了继续生产胆机外，还带来了唱头、升压牛和唱放等产品，每一件都成为Hi-End音响圈中闪耀的明星。而Reference参考级ATE-3011电子管唱头放大器是最新的旗舰唱放型号，一上市就荣获全球各大权威媒体的Best奖项。
　　A&M LIMITED的网站中这样简单介绍了这款唱放：AT-3011是最新的无懈可击的唱头放大器，专为音乐爱好者而生，他们完全享受着唱片回放的深刻世界。AT-3011配备了5条均衡曲线（RIAA、NAB、AES、FFRR和FLAT），可独立选择或者滚动选择，满足各时期黑胶唱片的各种曲线特性。大型自照明显示和均衡曲线选择开关，提供了转换均衡曲线的易操作性，而其他唱放往往需要复杂的设置。如今，音乐爱好者可以专注于欣赏唱片的音乐了。研发的过程经过详尽的听感测试和无数次的改进，我们终于实现了无染色的声音与令人心动的真实感和高贵感。我们花了三年甚至更长的时间来发展唱头放大器。结果诞生的这款ATE-3011，请＂重新发现＂您珍贵的黑胶唱片收藏的魅力。
　　均衡曲线的切换表示非常容易观察，中间两个显示屏采用了独特的大型模拟自光式显示板，用不同的背光颜色显示均衡曲线的选择，照明采用寿命极长的LED灯
　　灵活可调的均衡曲线设计
　　ATE-3011唱放具有5种均衡曲线，因此可以完美地对应不同时期各唱片公司的曲线特性了，这对于准确重现唱片的原貌录音状态尤为重要。那为什么市场上的唱片会有不同的曲线特性呢？现在不都是称为RIAA了吗？当然不是，这里有个故事，唱头放大器涉及到一个其它音响器材都不会出现的情况：RIAA Curve平衡特性曲线。由于黑胶唱片的特殊信号记录与拾取的方式，在相同的声压级，低频相较于高频需要更大的沟槽，这样导致两个缺点：时长缩短、唱针循迹困难，从而产生更大的失真。也即是说，频率越低和大动态的信号，需要更深更宽的音轨来记录，但为了兼顾播放时长的缘故，记录音频信号的音轨不能刻得太宽太深，这就造成了黑胶记录的动态和低频延伸受到限制，需要找到一个折衷的方式来记录和回放，于是采用了衰减低频和增强高频的特定频率曲线来把音乐刻录在唱片上。在回放的时候，采用相反的曲线来还原出平直的频响。
　　扎实的顶盖采用Lexus雷克萨斯汽车漆，质感光亮通透
　　但是，早年各大唱片公司并没有统一的均衡曲线，各有自己一套标准的情况下甚至出现多达几十种曲线的混乱情况，这无疑让音响厂商和音乐迷对选择唱头放大器曲线带来很大的困扰。试想想，这些采用不同均衡曲线制作的唱片，假若都采用RIAA标准的唱放放大，就不能准确地重现录音的真实面貌。事情直到1954年才迎来转机，Recording Industry Association of America美国录音工业协会订立了均衡曲线的标准，也就是RIAA曲线。于是世界各地的唱片业界逐渐达成共识，陆续统一使用RIAA曲线。但这并不说明1954年后生产的LP唱片都采用RIAA曲线标准，原因是个别唱片公司不愿意跟随美国订立的标准，因此部分厂牌在1954年后生产的唱片仍用自己的均衡曲线，直到60年代初才逼于市场压力，渐渐统一采用RIAA曲线。换句话说，已经有数不清的采用不同曲线的唱片流传在世界各个角落。RIAA的出现就统一了这个令消费者无尽困扰的问题。而在回放方面，每一部Phono唱头放大器都内置RIAA频响均衡线路，用相比RIAA刻纹曲线相反的曲线重现平衡的频率。于是，这组唱放内置的RIAA线路的精确度就显得尤为重要了。而为了准确回放以往那些珍贵的唱片，少数的几家Hi-End品牌也开发了可选多种均衡曲线的唱头放大器，ATE-3011就是其中之一。
　　背板上提供三组RCA唱头输入，就连接地端子也提供了三个一一对应，两组立体声输出和一个单声道输出，所有端子都是Amphenal安费诺的产品
　　为了获得精确的均衡曲线，AirTight采用了双段NF-CR型音频均衡线路，NF-CR线路构成中，低频（Turn Over）和高频（Roll Off）能够通过调整个别的参数变化，得到比传统的NF线路更精确的均衡曲线。为了让音乐爱好者和优秀的录音制作得到更好的分辨率和听觉效果，于是AirTight用上了以低频、高频各5个曲线的调整方式。从RIAA开始，代表性曲线NAB/AES/FFRR/78都逐行排列显示在机器面板上，供以旋钮选择切换。且这些曲线可以分别灵活组合的，能够呈现更多样的曲线形态。例如，将低频设置为FFRR，将高频设置为NBA的组合，就能再现美国的Columbia曲线，使用上非常灵活且便捷。
　　无所不用其极的屏蔽和避震
　　ATE-3011的顶盖是一体式无法打开的，能开的只有底盖，所有的组件和线路板都倒置在机箱内，机内布局一目了然，高压电源部分和信号输入部分各据一方，箱体中间是信号放大线路，并且采用箱内箱的设计屏蔽干扰
　　然而，其实ATE-3011只有MM动磁放大级，而没有更常用的MC放大级，这是为何呢？原因是AirTight认为，MC唱头输出信号太微弱了，如果将高倍率放大的MC放大级整合到唱放内，高倍放大线路非常容易受到干扰。由于唱头输出的电平相当微弱，MM动磁唱头大概为5mV已经是高输出了，而MC的情况就复杂一些，很多高端唱头是低输出设计，输出电平大概只在0.1-0.5mV之间，而即使是高输出的MC唱头，也大多在1-5mV之间。这么微弱的信号要经过60-70dB（约800-1200倍）的高倍率放大，可想而知对唱头放大器的噪音控制和放大线路精度要求有多高了。于是，他们采用前置MC升压牛的策略，很好地解决了噪音的问题。比如这次试听搭配的ATH-2A，就是AirTight在前不久推出的进阶级升压牛产品。
　　机内采用LR左右声道独立PCB双面线路板，看到的只是右声道，但其实线路板不走信号，仅作焊接平台和接地，所有电容、电阻等组件都并排作半搭棚焊接
　　这次的音频输入线路，从音质的角度出发，没有采用传统的磁屏蔽线，而是使用了非磁性的不锈钢管打造特殊的专用屏蔽管。每路输入的L/R信号线都奢侈地独立专用一条管道。这是一种抑制串扰感应电流的极致做法。对输入信号线L/R音频的避震控制，也可以尽可能达到相同的高水平。而且细节处还考虑到从输入选择开关以及唱头均衡线路的输入点之间的严格屏蔽，从输入端子到旋钮开关，再到音频线路之间，都进行了严格的静电屏蔽。
　　每组信号输入后的接线独立经过一组特别设计的不导磁不锈钢管道，到达位于面板上的输入切换开关，以最大程度屏蔽可能的干扰。而切换后的信号线也再次经过管道到达放大线路
　　ATE-3011的外壳采用坚固的一体成型机箱，将包括电子管在内的信号放大线路都集中在内部底座，并且设置了悬挂结构，以杜绝电源和外部的振动影响。主机箱和内部机箱在结构上也作了彻底的电气绝缘，电源接地（Frame Ground）和放大信号接地（Signal Ground）通过接合组件结合，让屏蔽效果和信号串扰达到理想的状态。
　　供电部分使用了两只加拿大Plitron普力创品牌的环形电源变压器，此品牌也经常出现在北美Hi-End品牌器材里。另外，整个电源线路部分都安装在L型的镀铜架上，避免振动和电磁干扰对音频线路造成影响
　　作为放大线路基础的电源部分，为了不给处理弱信号的放大增益级带来不良影响，从磁通泄露的角度出发，奢侈地采用了2个分别为高压供电和灯丝供电分离的独立环形变压器。从结构方面，也细致地采用纯铜底座为这两个变压器强化固定。
　　三支俄罗斯制的12AX7EH电子管分任三级信号放大
　　为了能够确保回放声音的左右声道一致性，并且尽可能地放大增幅，音频均衡放大增益级线路安装在强化屏蔽性能的内箱中，线路板与电子管作真正的左右声道全对称安装设计，这里要注意的是每只电子管都是双三极管，每一个极（半只管）工作在一个声道，因此每只电子管其实是同时工作在L/R两个声道的，从而最大程度上确保左右声道性能的一致性。而左右声道的音频线路则采用LR左右声道独立PCB双面线路板，中间用纯铜板隔离，确保完美的声道分离度和出色的一致性。接地的端子，输入/出端子也精心挑选可靠性极高的美军规格接头，力求从每个细节上都做到完美。
　　极其丰富的细节
　　试听这款顶级的唱放用什么黑胶系统好呢？所谓门当户对，唱盘、唱头和唱放的搭配就好比功放、音箱和空间的搭配，讲求的是特性、价值的匹配和正确的调校，才能出到好效果。恰好试音室同期在试听日本Technics松下旗舰SL-1000R直驱唱盘，搭配的唱头更是AirTight同厂那颗金光闪闪的PC-1 Supreme，这是一颗低阻抗高输出性能的唱头，内阻仅有1欧姆输出电平却可达到0.4mV，意味着用极低的线圈活动质量而达到极高的输出性能。能够达到这么出色的高效能皆因使用了Hi-μ材质的线圈铁芯，以及高磁路的钕磁铁，因此得以用普通唱头的10-20%的线圈数就能达到相同的输出能力，从而大大提升唱针的循迹顺服度，在MC头的世界里属于高输出的行列了。接上ATH-2A升压牛后再接上ATE-3011唱放，无论在阻抗匹配和信噪比等性能方面都让人信服。
　　ATH-2A升压牛
　　我们总是说，在整套黑胶系统中，由于影响音质表现的变数太多，比如玩家对针压和VTA的取舍就会显著改变声音，以这次搭配的PC-1 Supreme唱头为例，说明书上标示针压在2.0-2.2g范围，那其中的变数就非常微妙了。再加上新唱头和用了一段时间的唱头的最佳针压值都可能会改变，种种因素下，我只能描述整套黑胶唱盘的声音体验了。当然了，影响声音素质最大的因素还在于唱头和唱放两个点上，好的唱放应该能够忠实重现唱头在唱片上捡拾的每一丝细节，忠实重现唱片的动态和声音的质感，在这些方面，ATE-3011唱放给予了我极致的体验。
　　比如重播一张立体声早期的爵士乐唱片，Dave Brubeck的《Time Out》，这张在录音室录制唱片却有着＂教堂＂般的丰富泛音。其中的钢琴、鼓、倍大提琴与次中音萨克斯风的爵士乐经典组合，演奏的活生感跃然而出，活生感强烈的音乐旋律交织，鼓声活泼且弹跳力十足，铜钹敲击的声响细节带着冉冉延伸上的泛音。无论是乐器的质感与层次、富有力度和实体感的鼓声，听起来逼真度十足。尤其令人惊讶的是那质感鲜明，醇厚的萨克斯风的演奏更令人陶醉。而这张唱片中的低音提琴也是精彩，拨弦演奏浑厚膨松的琴声，形体庞大却不模糊，凝聚清晰又饱满健康的低频线条令人惊讶，这真是黑胶系统的强项啊，以往听过不少顶级的系统，都未必能够重现如此精彩的音乐气氛。
　　搭配试听的日本Technics松下旗舰SL-1000R直驱唱盘，以及AirTight同厂那颗金光闪闪的PC-1 Supreme唱头
　　重播那张几乎人手都有的，David Oistrakh演奏《贝多芬小提琴协奏曲》（晚期EMI重发版），这个录音由Andre Cluytens指挥法国国立广播交响乐团伴奏。这套黑胶系统的重播下，乐团的能量重现饱满厚实，弦乐声部的圆润绵密，演奏的层次分明又自然。当David Oistrakh的独奏琴音进入之后，那琴音既温暖又有厚度，而且还有顺滑细腻的细节。此刻不但乐团伴奏的线乐声部层次尤为分明，就连木管也呈现出圆润的立体感。由此可见，顶级黑胶系统果然能够重现出远超普通黑胶系统甚至CD机的细节信息量。而且黑胶表现弦乐的醇厚音质和绵密气息，更令人陶醉其中而不想换碟。
　　大动态从容自若
　　换上一张古典音乐录音唱片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》（动态琴王），这是一张由女钢琴家Carol Rosenberger卡罗尔·罗森贝格尔，用Bösendorfer lmperial Concert Grand贝森多夫演奏级钢琴弹奏的两首贝多芬钢琴奏鸣曲。Imperial Concert Grand是贝森朵夫最大的钢琴，独特之处是目前唯一的97键音乐会演奏琴，比平常的钢琴多了九个键，而且都在低音区，因此能够演奏完整的C0。重播这张唱片，无疑是对黑胶系统的最大挑战，尤其那如同雷霆万钧的低音区琴音，能够重播出充裕的震撼力吗？音响的低频依然有优秀的质感和线条感吗？当琴音如风暴般袭来，这套黑胶系统无论速度响应、动态幅度、扎实的冲击力都重现得饱满宽松，游刃有余。干净的背景带来纯粹饱满的音质，宽广的动态重现力，再现出最震撼我心弦的一次《热情》。
　　而且这套Technics和AirTight的组合，在重播交响乐的时候所展现的规模感、动态与稳定性，更体现出顶级器材的风范。比如重播Telarc出版，由Frederick Fennell指挥演绎的霍尔斯特《The Planets行星组曲》，以及史托科夫斯基的《Rhapsodies狂想曲集》。在越大编制、越复杂的乐章当中，就越能体现这套黑胶系统的优秀细节分析力和声音密度感。铜管的迸发显示出高频迷人的金属光泽，呈现缤纷华丽的色彩；中频有着很高的声音密度，延伸到中低频连贯流畅，低频则厚重有份量，带有丰沛能量却不显生硬，形体均衡且线条凝聚清晰，扣人心弦的旋律与和声让音乐充满了感染力。
　　总结
　　仔仔细细听了这套黑胶组合近一个月时间，我实在佩服Technics和AirTight重拾细节信息的能力。事实上，这或许算是唱头的本事，但若不是Technics SL-1000R旗舰唱盘把一切干扰因素降到最低，怎能把唱片那些信息完整重现出来呢？如果任何震动干扰也被唱头拾取了，我就听不到那样厉害的动态对比了，更没有如此安静的背景。如果唱放（包括MC升压牛）的干扰处理不佳，或者是均衡曲线不正确，那怎么可能把唱头的丰富信息准确放大重现呢？这里面每一个环节都非常重要，缺一不可，而且不该存在短板。
　　如今，三浦笃先生几十年如一日地坚持研发Hi-End电子管器材，让AirTight在无数音响迷心中占有＂神＂级的地位。但沉迷技术和音乐表现力的三浦笃先生不懂商业化，他的工厂至今依然坚持纯手工慢制的理念，外观几十年不过时却维持一贯出色的制造品质。让人惊讶的是，AirTight的每一款出品都能提供同价格带中最高素质的音乐表现力。从每一个角度审视AirTight的产品，你都能体会到什么才是真正的匠人精神。