让ART021的一个酒瓶来回答，为什么身处危机的世界更需要创造

　　阅读本文前请确认你已满十八岁，请理性享用美酒
　　杰夫·昆斯的＂小狗＂（Puppy）雕塑是毕尔巴鄂古根海姆美术馆最忠诚的守卫。这是一只巨型西高地白梗犬，高达 12.4 米，自 1997 年美术馆开幕以来，就一直守在门前。
　　每年，美术馆的工作人员会在 5 月与10 月，用应季的鲜花帮小狗换上两件＂外套＂。但在本月，它拥有了一件全新的配饰——一个由蓝色花朵与白色花朵织成的口罩。
　　蔓延的疫情改变了一切日常生活的设置，当然也包括这间闻名遐迩的美术馆。闭馆、减少支出、展览延期，自三月以来，23 岁的毕尔巴鄂古根海姆美术馆不得不做出种种改变，就像昆斯的＂小狗＂那样——向世界传达安全的重要性。
　　在这种情况下，唯一不变的艺术品只剩下建筑本身。令人羡慕的是，即使无法进入美术馆内部，毕尔巴鄂市民们始终拥有一件伟大的艺术作品：由建筑师弗兰克·盖里设计的古根海姆美术馆。
　　弗兰克·盖里
　　与毕尔巴鄂效应
　　1991 年，西班牙巴斯克政府向所罗门·古根海姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）提议，在毕尔巴鄂设立他们的新美术馆。
　　加拿大裔美国建筑师弗兰克·盖里的设计方案最终脱颖而出。
　　一开始，这个计划更像是一个＂玩笑＂。这座老旧的工业港口城市的经济正因不断更新的技术而衰退，船坞与工厂关闭，许多人选择离开家乡——艺术氛围在这里微乎其微。
　　但最终，弗兰克·盖里的设计改变了一切。
　　他采取了大胆的多重弯曲的设计，在外围使用了约 33,000 片钛片，使美术馆在不同天气和光线下呈现色彩变化，内部设计则围绕着一个充满光线的中庭展开。
　　这是那种雄心勃勃的表达，只在图片上就足够吸引人。
　　而实际上，它也不负众望地达成了＂毕尔巴鄂效应＂（Bilbao effect），把这座奄奄一息的小城变成了西班牙的著名旅游景点。
　　毕尔巴鄂古根海姆美术馆
　　按斯蒂文·霍尔的说法——＂比起一个军团的城市规划师，一个单体建筑更能有效地引起变化。＂
　　毕尔巴鄂的城市地位和古根海姆建筑本身的巨大声望形成了鲜明的对比。在盖里 68 岁这年，这个建筑成为他最知名的作品。
　　毕尔巴鄂，西班牙
　　你会看到，创造力，可以让一座城市度过危机。
　　1997 年，至少有 100 个电话打来，中国的、巴西的或西班牙其它城市的，希望邀请他复制一个＂毕尔巴鄂古根海姆＂。通常情况下盖里会直接拒绝。在一次和 TED 创始人里查德·沃曼的对话中，盖里提到，＂如果我对前方一切了然于心，那我就会停下。 如果我能预测或者计划一切，我就不会继续下去。＂他并不排斥所谓的建筑的＂成功＂，前提是，新的项目足够激动人心。
　　在那之后，盖里仍然不断有新作品面世。其中不乏同样奇特的、拥有不规则曲线造型的奇怪房屋。比如终于在 2003 年完工的华特·迪士尼音乐厅——这个建筑的设计早在上个世纪 80 年代就完成了。
　　华特·迪士尼音乐厅
　　以及充满褶皱的云杉街 8 号摩天大楼——这座 76 层的摩天大楼彻底改变了纽约城的天际线风景，灵感来源于意大利艺术家米开朗基罗和贝尼尼，获得了 2011 年的安波利斯摩天大楼奖。
　　云杉街8号
　　也有相对温和的作品。受好友 Maggie 委托设计的癌症关顾中心 Maggie＂s Dundee 就是一个典型例子。这栋白灰色小楼建筑位于英国邓迪，拥有一个小型的瞭望塔和起伏不平的铝制屋顶，与泰河遥遥相望。
　　玛吉癌症中心
　　无限的想象力是盖里所有设计的标志。他说，只要稍加修改，一栋简单的公寓大楼就可以变成一件不需要付出代价的建筑艺术品。
　　夏朗德河的
　　波纹
　　出生于 1929 年的盖里今年已经 91 岁了，但 91 岁的盖里仍然像以前一样忙碌。他在洛杉矶的办公室里带领着一个上百人的团队。
　　在《纽约》杂志今年的采访中，盖里明确表示，没有任何退休的想法。
　　弗兰克·盖⾥位于洛杉矶的办公室
　　即使是充满变数的 2020，盖里也有新的设计面世。
　　他的最新＂建筑＂作品，是为庆祝轩尼诗 X.O 干邑 150 周年，与品牌联袂打造的轩尼诗 X.O 150 周年纪念大师典藏版。
　　这款新作刚于本周在上海展览中心的第八届 ART021 当代艺术博览会首度公开亮相。
　　1870 年，为款待挚友亲朋，轩尼诗家族第四代传人莫里斯·轩尼诗和第三代调配总艺师埃米尔·费尔沃，创制出一款非凡独特的干邑，甄选古老的生命之水陈酿，命名为 X.O（EXTRA OLD)，意为＂特别陈年＂，由此开创世界干邑的全新类别。
　　为了给品鉴者带来与众不同的独特体验，这一次，盖里悉心打造了一整套的设计，包括汲酒器、酒樽及酒座。
　　这款酒全球限量 150 支，每一支都配有专属礼盒以及独一无二的识别号码，更刻有盖里的亲笔签名。
　　黄铜精制的汲酒器象征着轩尼诗家族的传统——调配总艺师使用汲酒器，从轩尼诗酒窖中取出特别陈年的＂生命之水＂。专属礼盒则是为了致敬盖里自身在 70 年代为维特拉设计的瓦楞纸板家具。
　　而重头戏的酒樽延续了轩尼诗 X.O 经典的白玉霓葡萄叶酒樽造型，以铜质镀金褶皱纹理作为点缀，晶莹透亮的玻璃酒座为衬托——这样的设计灵感来源于轩尼诗 X.O 起源地的特色：轩尼诗酒庄旁肥沃的土壤和夏朗德河。
　　如同他的其它建筑作品一样，盖里将作品的外立面视为一块画布。
　　每天，不同时间或天气的光影折射至金属表面，将会呈现出完全不一样的视觉效果——盖里看过夏朗德的水，他希望以铜构建酒樽的外层，来重现河面的波纹。
　　透明玻璃制作而成的酒座则进一步放大了水和光的灵感。对于盖里而言，玻璃是一种具有＂未知感＂的材质，它营造了一种环绕于酒樽，水花四溅的感觉，你无法预测下一秒的流动。
　　这一次与轩尼诗的合作，盖里被这款经典干邑的悠久历史所吸引。
　　历史，在盖里的创作中一直是一个重要的考量因素。当他设计建筑时，他会同时考虑周围建筑的规模及城市的历史。
　　已经传世 150 年的轩尼诗 X.O 最打动他的，仍然是当地深厚的文化底蕴 、无数个珍藏着＂生命之水＂的橡木桶以及为这款干邑倾注一生的匠人们。
　　大约 50 年前，盖里曾参观过希腊的德尔菲考古博物馆，站在一尊名为德尔菲车夫（Charioteer of Delphi）的青铜雕像前感动到落泪。情感的表达竟可以通过惰性材料来实现，这启发了盖里用建筑来为人们带来情感体验，同理家居、绘画、雕塑等等。因此，我认为我们创造的酒樽和酒座，正表达和传递着孕育它们的文化和情感。＂
　　而对于品牌本身而言，盖里的创造力是能够给已经存在的＂历史＂带来新的意义与使命感的。在干邑结识了许多为轩尼诗 X.O 倾注一生的匠人后，盖里一直尝试着去理解酿造者对干邑的深沉情感，在设计时做了很多模型去与干邑当地的事物相结合，思考如何在尊重传统的同时，赋予这款经典佳酿更多现代感。
　　因此，当这样的委托与始终追求＂未知＂的盖里联系在一起时，和毕尔巴鄂古根海姆或云杉街 8 号一样，它必定会是出人意料的。
　　从大型建筑转移到小规模项目上时，盖里对＂设计＂的把握一脉相承。这种＂把握＂并不局限于已经传世的风格中，更重要的是一种探究事物的方式。而这种方式即创造力的本质——对事物提出质疑，有好奇心去问＂为什么＂。
　　对盖里而言，创造力并不局限于艺术，创造力象征着人性和多样性 。在轩尼诗的采访中，盖里提到：＂我在新冠疫情开始流行前为轩尼诗完成了此次创作，这场疫情，无疑影响了世界的每个角落，改变了人们的话题。与其他困难时期一样，创造力是度过危机的关键因素。我们必须挺身而出，用才华与激情，解决身边所面临的难题。＂
　　不要放弃
　　做实验
　　最近，弗兰克·盖里出席了《建筑实录》 2020 创新大会的线上直播活动，作为压轴嘉宾出场。当被问及他会给年轻建筑师什么建议时，盖里直率地说：＂如果他们喜欢它，需要做它，那么他们就应该去做。＂
　　盖里喜欢用＂直觉＂来描述自己的创作，这种＂直觉＂关于好奇、探索和观察周围的世界。1989 年，当盖里获得普利兹克建筑奖时，评审团称盖里＂对实验总是持开放态度，他也有一种自信和成熟，像毕加索一样，不愿被评论界的接受或自己的成功所束缚。
　　弗兰克·盖⾥
　　只是看到盖里仍然保持工作状态就足够激动人心了，更不用说他时常选择跳出自己已经拥有的框架——有时候仅仅是在生活中换一个居住的街区，就足够让我们心惊胆战了。
　　同时这也意味着，保持创造力这件事是可行的——创造力是做实验，实验才能带来突破。人们工作并不仅仅为了有一天可以不用工作，只有不断的创新与实验才可以同时为艺术、建筑和轩尼诗 X.O 这样的品牌带来更多、更有意义的联结和突破。☁️