年度50佳书籍和封面设计为什么书籍封面越来越重要？

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　　设计专业协会 American Institute of Graphic Arts（以下简称 AIGA）终于在来自 36 个国家和地区的 696 份参赛作品中评选出了 2020 年度 50 佳书籍和封面设计。
　　2020 AIGA 年度书籍封面一览
　　介绍获奖书籍之前，先来了解一下 AIGA 是谁。
　　1914 年，AIGA 由 40 名创始成员在美国纽约国家艺术俱乐部成立，是世界上历史最悠久的设计专业组织，并在 100 多年间逐渐发展成为一个由专业设计师、教育工作者、学生和设计爱好者组成的网络。
　　几乎可以这样说，AIGA ＂见证＂和＂记录＂了从上个世纪初开始的平面设计史。比如，＂graphic designer（平面设计师）＂一词便是由 AIGA 成员 WA Dwiggins 最早于《波士顿环球报》提出。
　　© AIGA 成员 WA Dwiggins 设计作品
　　还有 AIGA Design Archives（AIGA 设计档案）——最丰富的设计类在线资源之一，包含了每年 AIGA 设计竞赛的 20000 多个作品，记录着设计师不断变化的审美及特点。不只是线上收藏，位于丹佛艺术博物馆的 AIGA 档案馆还收集了自 1980 年以来的设计实物，拥有共 7000 多个条目下的 12000 多件物品。
　　＂翻看＂这部记录详实的＂平面设计史＂，不难发现，作为 AIGA 年度支柱竞赛的书籍和封面设计评选其实曾发生过一次不小的转变——1995 年，竞赛首次将书籍的封面设计纳入评选维度。也就是说，在 1923 年至 1995 年的 70 多年里评选原本只是局限在年度书籍的内容范围。
　　那么，这一转变究竟是如何发生的呢？或者说，为什么书籍的封面设计会变得越来越重要以至于需要特别增加一个奖项。
　　需要明确的一点是，任何改变的发生都不是一蹴而就的，它需要孕育和发展的过程。所以书籍的封面设计也不是从 1995 年才开始变得重要的，这一定是时间积累下，各种条件催化而成的＂质变＂，或许要从上个世纪九十年代开始说起。
　　先来罗列一些属于那个时代的信息吧，以便可以更沉浸式地回到上个世纪的最后二十年：
　　New wave 和 Disco 正流行，嘻哈音乐即将崛起；成人动画情景喜剧《辛普森一家》首次亮相；西班牙巴塞罗那奥运会开幕；电影《低俗小说》上映并开启独立运动的十年；世界首只复制羊多利诞生；信息化时代来临，互联网开始普及......
　　九十年代不仅是新旧交替的过渡时期，同时也是数码时代真正到来前的见证者。同样的 1995 年，互联网在美国进入了完全的商业化，供普罗大众消费和使用。也就是说，承载着众多应用程序和服务的互联网走进了人们的生活，电子邮件、社交媒体、移动应用程序、文件分享和流媒体为社会在各个层面提供了便利。
　　尤其是文件分享功能，使得大数据的传输和下载成为可能，你可以将图片、文件和其他类型的资料以电子邮件附件的形式发送给更多的人。而社交媒体则让展示平台从有一定局限性的实体空间来到了更广阔的天地，即人们可以在书架以外的地方、与除身边朋友以外的人展示自己的书籍。
　　于是，传播途径发生了质的改变，它似乎也在无形中放大着视觉的重要性。的确，在众多的文件类型中，可以用一秒钟看清楚的图片信息自然要比其他形式快速、便捷得多。
　　自然地，书籍封面也就需要承担一部分本来属于实际触感和翻阅体验的魅力——出版商需要花费更多的心思在封面上。
　　其实，对于为什么要在 1995 年增加封面设计的奖项，AIGA 曾一笔带过地回答：因为 Book Jacket 的普及。在英文词典中 Book Jacket 被解释为一种可移动的纸质封面，通常带有插图，用于保护书籍的装订并提供有关书籍和作者的信息，那么我在这里姑且将它翻译为＂书封＂。
　　在 1820 年之前，大多数书籍是以未装订形式或一次性纸板封面出版的，那时的书封更像是由纸板制成、一端或两端开口的小盒子。
　　到了 1870 年，书封开始普及，尽管还只是用作保护书页的完全空白纸板。渐渐地，为了让客人可以从书架上直观的了解一本书，出版商开始在封皮的书脊印上书名。所以，书脊其实是比封面更先拥有内容的部分。
　　直到 1920 年，书封才终于拥有了比以往更多的信息：书籍概要和作者传记。出版商也开始聘请艺术家设计精美的书封，封面设计从此变得越来越华丽。
　　AIGA 的回答虽然简单，但对于书籍封面设计的思考则不应该止于单纯的 Book Jacket 普及。或许，还可以引申为一种客观技术上的革新：那么在九十年代左右还有哪些方面的技术产生了巨大的改变呢？刚好，与视觉表达和封面设计息息相关的摄影技术正在从胶片时代走向数字时代。
　　1974年，Willard Boyle 和 George E.Smith 发明了数码摄影的关键元件 CCD（电荷耦合元件）。CCD 将镜头捕捉的光转化成数字信号，并最终变成屏幕上五颜六色的图像，影像生产速度得到了急剧提升——人们终于不用花费好几个小时的时间去等待一张照片了。
　　作为记录客观世界的一种方式，摄影却在很大程度上丰富了平面设计的视觉语言。比如拼贴，从照片中截取意象，经过重新编排和组合后＂为我所用＂，表达与照片内容完全不同的全新想法。
　　© AIGA 获奖作品 Classic Shorts
　　摄影还可以与插画结合，真实的照片与充满想象力的画笔构成现实与虚幻的交集，这种交集很容易带来视觉上的反差与冲击。
　　© AIGA 获奖作品 Achille Castiglioni
　　总之，摄影技术的数字化也为平面设计提供了便利。不管是摄影师还是平面设计师，都能够以计算机为辅助工具，进行作品的修改、排版和设计了。
　　把目光收回到书籍本身，有关封面设计重要性的讨论或许还有一种更冷酷的解答。
　　德国国家图书馆馆长说过＂书籍是一种奇怪的商品＂，一方面它是人类思想的传递者，一方面他也是表现技术与美的商品。任何图书只有通过销售，才能实现传播和社会效益，也才有可能体现它内容本身的真正价值。
　　书籍作为商品，封面设计自然就逃脱不了市场的竞争。仅仅是我国，每年都会出版新书 40 多万册。所以在读者不可能把每本书都翻阅的前提下，作为视线最先关注到的部分，封面设计特有的形式、图形、文字和色彩很多时候就代表了一本书的质量，成为了引发购买欲望的重要因素。
　　© AIGA 1995 年获奖书籍
　　但这里面也有一个＂度＂的问题，当封面设计远远超越书籍内容时，也终将会被读者识破并淘汰。一个能够很好的体现文字内容与思想、给人以美感的封面才是书籍真正需要的。
　　作为商品与精神食粮，大众化趋势和个性化思考，这里面的尺度与空间，都为书籍的封面设计留下了巨大的可探讨性。商品化的不断完善，或许也是书籍封面越来越重要的原因之一。
　　平面设计的＂新浪潮＂运动也被称为 New Wave，没错，它同时也指代摇滚乐里的新潮流音乐。绕了一圈，好像又回到了前面所说的时代背景讨论。
　　不知道是不是在朋克文化的感染下，设计师 Wolfgang Weingart 开始对当时流行的国际主义平面设计风格进行改革，创造出新的平面设计语言。他的设计不受国际主义风格严谨、理性的网格限制，强调以内容、信息传达为中心的表达，大胆尝试不同媒介和编排方式，让画面更有趣味性。
　　© Wolfgang Weingart 作品
　　平面设计的＂新浪潮＂运动是一次自由的尝试。到了后期，Weingart 还利用制版照相机进一步处理设计好的版面，也因为这种新技术，他的设计总是显得与众不同，具有强烈的个人色彩。
　　制版照相机
　　＂新浪潮＂版面设计很快传播到世界各地的平面设计师之间，引起了强烈的反应（支持或反对）。许多长期从事国际主义风格设计的平面设计师开始反思，并从自己的设计中探索新的可能性。或许，＂新浪潮＂本身具有对国际主义平面设计风格的挑战，但它的意义也恰恰体现于此——哪怕是激起强烈的反对，它也毫无疑问地启发了整个平面设计界，开拓了新的思路和可能性。
　　国际主义风格统治平面设计界长达 20 年之后终于开始被动摇了。各种新风格，甚至是曾经出现过的平面风格都开始被重新尝试和试验，＂新浪潮＂真的来了。
　　希望透过（以下）部分获奖作品的介绍，我们得以更了解这份名单的侧重和特点。
　　Eileen Gray
　　作者 Cloé Pitiot、Nina Stritzler-Levine / 设计 Irma Boom Office / 出版 Bard Graduate Center
　　作为现代主义者、建筑师和设计师的先驱，这本关于 Eileen Gray 的书完美地反映了她的极简主义美学，字体和布局结构展示了作品的丰富性，超大胆的单色封面设计也很好的传达了 Gray 作品的精神。
　　Sasha Phyars Burgess Untitled
　　作者 Sasha Phyars Burgess、Anika Sabin / 设计 Studio Lin / 出版 Capricious
　　红色封面和黑白色书籍内部的简约设计原来也可以如此得打动人，读者的注意力会不自觉地被吸引到摄影作品和版式编排上。而另一个让人惊喜的元素就是科普特装订了（早在公元 2-4 世纪就已经出现在埃及），与红线封面相得益彰。
　　Electronic Landscapes: Music, Space and Resistance in Detroit
　　作者 Isaac Diggs、Edward Hillel / 设计 Wax Studios / 出版 Kris Graves Projects
　　这是一本捕捉城市景观的作品集，通过交错的文章文本和重复、凹印的封面排版将内容巧妙地串连在一起，从带有遥远风景的内封面开始，在城市的内部空间和人物肖像中游走，呈现出难得一见的底特律风貌。
　　Friends, Peace, Sanctuary
　　作者 Suzanne Seesman / 设计 GDLOFT / 出版 Booklyn PressGDLOFT
　　这本书创新的使用了＂手风琴＂式书页设计，将两本书籍完美的装订在了一起。设计者试图通过将两本书（故事）合二为一的手法来反映流离失所的移民问题。两部分还可以同时打开，翻阅书页的同时，也创造出意想不到的文字及图像匹配。
　　Richard Prince Cowboy
　　作者 Robert M. Rubin / 设计 COMA Amsterdam/New York / 出版 DelMonico Books
　　书籍封面是 Prince 著名的被撕毁的照片，挪用的一系列万宝路香烟广告也为这本牛仔主题作品的书籍定下了基调。以印刷在对开页边缘的标题及字体大小的复杂使用创造出一种全新的叙事逻辑，从布局开始展示了 Prince 艺术的精髓。
　　One Yellow Sun
　　作者 Michael Arndt / 设计 M books / 出版 Andrews McMeel Publishing
　　这是一本为孩子们设计的图书。在这本书中，作者出色地展示了对色彩大胆的使用能力以及对数字和模块切割的把握。随着文本在每一页上移动，小朋友们永远也不会猜到接下来会看见什么内容——这是一本会带给人惊喜的图书。
　　Alia Ali: Project Series 53
　　作者 Rebecca McGrew / 设计 Content Object / 出版 Benton Museum of Art at Pomona College
　　本书的结构包含分层处理、多种裁切尺寸和极端纸张变化，读者可以同时体验到图像、文字及序列之间建立起来的动态关系。另外，分层的格式与半透明的封面设计相结合，这种视觉上的复杂体验也暗示了艺术家想要表达的挑衅意味。
　　Kyle Meyer: Interwoven
　　作者 Todd J. Tubutis、Andy Campbell / 设计 Radius Books / 出版 Radius Books
　　这本书是用非洲纺织品编织而成的，并附有穿着纺织品的男士照片。复杂的书籍原件虽然很难复制，但也促成了书中许多设计灵感的表达，比如封面编织感的肖像图片，以及每本书中都会放入的一块布料书签。
　　25 Years at the Public: A Love Story
　　作者 Kristen Hewitt / 设计 Pentagram / 出版 Princeton Architectural Press
　　几十年来，Paula Scher 一直在与纽约公共剧院合作，她的作品也几乎定义了公众的形象，从她设计的海报再到身临其境的室内装潢，这本书是迄今为止对 Scher 为公众所做工作的最全面调查。
　　You, Me, We!
　　作者 Erin Jang / 设计 The Indigo Bunting / 出版 Abrams Books
　　这是一套供父母和孩子一起学习的填充书，通过书面提示和视觉练习分享感受、兴趣、故事。虽然市面上有大量的儿童活动书籍，但很少能够做到帮助孩子更好地与父母沟通。阅读本书，大人和孩子可以一起玩耍并发挥创造力，表达自己的同时也更深入地了解对方。
　　篇幅限制，各位可以根据完整名单了解书籍信息（附录）。
　　书籍封面设计的重要性其实是在信息化的大背景下，由 Book Jacket 普及与摄影技术革新等客观技术的进步催化而成的。又因为书籍本身的商品属性，最终顺应了平面设计的变革与发展，自然而然走到了今天。
　　1995 年 AIGA 将封面设计纳入评选是封面设计发展中的一个阶段性结果，也是方方面面条件都已具备的表现。时间到了 2020 年，你会发现年度书籍和封面设计两个奖项实际上存在着许多重叠，这恰恰也证明了当下封面设计之于书籍的重要性。
　　总之，书籍的封面设计终于走进了大众视野。
　　附录：AIGA 2020 年度书籍名单（书名-作者）
　　《13th Floor Elevators: A Visual History》-Paul Drummond
　　《A Garden at Night》-Tiago Madaleno
　　《Delirium》-Philip Zimmermann
　　《Almond》-Won-pyung Sohn
　　《Mikhail Dashevsky. Native Retro. 1962–2002. Photo Saga》-Alexander Borshchagovsky; Irina Chmyreva; Mikhail Dashevsky; Alexander Fursov; Yury Iorsh; Mikhail Sidlin
　　《Being the Mountain, Productora》-Productora
　　《Roy Lichtenstein: History in the Making, 1948–1960》-Elizabeth Finch; Marshall N. Price
　　《Duro Olowu: Seeing》-Naomi Beckwith
　　《Lake Effect》-Gunnar Harrison
　　《Contemporary Architecture in Shenzhen》-Urban Planning,Land&Resources Commission of Shenzhen Municipality; Time+Architecture Journal
　　《A Purgatory of Nuns》-Julie Speed
　　《ArtCenter 2021-2022 Viewbook》-Mike Winder
　　《Open Systems》-Antonina Trubitsina; Olga Dubitskaya
　　《Tyler Mitchell I Can Make You Feel Good》-Tyler Mitchell
　　《The Worm》-Jesse Reed; Hamish Smyth
　　《50+30 - 25 kinds of design》-LIVING DIVANI
　　《Be: My Mindfulness Journal》-Wee Society
　　《Public Foundry》-Joshua Trees; Yvan Martinez; Krister Olsson
　　《Made in L.A. 2020: a version》-Myriam Ben Salah; Lauren Mackler
　　《I AM!: Affirmations for Resilience》-Bela Barbosa; Cecily Kaiser
　　《American Photography 36》-Mark Heflin
　　《American Illustration 39》-Mark Heflin
　　《Accidentally Wes Anderson》-Wally Koval
　　《To See Our Common/Place》-Simona Vidmar; Eszter Erdősi
　　《Process: How to Build Community Buildings with Impact》-HCMA
　　《A Bone of Fact – Family Edition》-David Walsh
　　《Black Futures》-Kimberly Drew; Jenna Wortham
　　《Architecture Is a Social Act》-Sinéad Finnerty-Pyne; Greg Goldin
　　《WE CARE》-City of Hildesheim
　　《KAWS: HE EATS ALONE》-Germano Celant
　　《Situated Between, volume 3》-Ian Lynam; Ozlem Ozkal; Arnisa Zeqo
　　《äntrepō vol.1—Revelations》-Nathan Hill
　　《Manifesto》-Victor Mingovits
　　《An Artist’s Guide, How to Find the Right College & What Makes You Special》-Lorri Angelloz; Theresa Lynch Bedoya; Allison Eatough; Christian Lallo; Lauren LaRocca
　　《Calu Fontes》-Calu Fontes
　　《Eileen Gray》-Cloé Pitiot; Nina Stritzler-Levine
　　《Snacky Tunes: Music is the Main Ingredient》-Darin Bresnitz; Greg Bresnitz; Khuong Phan
　　《OMA NY Selected Projects》-OMA NY; Sophia Choi
　　《Sasha Phyars Burgess Untitled》-Sasha Phyars Burgess; Anika Sabin
　　《Electronic Landscapes: Music, Space and Resistance in Detroit》-Isaac Diggs; Edward Hillel
　　《Not Dead or Famous Enough, Yet》-DR.ME
　　《The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance》-Vincenzo de Bellis
　　《Friends, Peace, Sanctuary》-Suzanne Seesman
　　《Richard Prince Cowboy》-Robert M. Rubin
　　《One Yellow Sun》-Michael Arndt
　　《Alia Ali: Project Series 53》-Rebecca McGrew
　　《Kyle Meyer: Interwoven》-Todd J. Tubutis; Andy Campbell
　　《25 Years at the Public: A Love Story》-Kristen Hewitt
　　《You, Me, We!》-Erin Jang
　　《hong kong fashion gallery aw 20 paris》-fashion farm foundation
　　设计：Andy