必须刀郎,百听不厌!01.爱是你我 02.永远的兄弟 03.冲动的惩罚 04.西海情歌 05.去伊犁的路上 06.最心疼的女人 07.九九艳阳天 08.2002年的第一场雪 09.雁南飞 10.情人 11.映山红 12.驼铃 13.敢问路在何方 14.黄玫瑰 15.十送红军 16.披着羊皮的狼 17.爱是你我 18.草原之夜 19.美丽的草原我的家 20.怀念战友 21.永远的战士 22.手心里的温柔 23.最美的还是我们新疆 24.康定情歌 25.敖包相会 26.送别 27.大眼睛 28.情人 29.流浪生死的孩子 30.身披彩衣的姑娘 肯定刀郎了,没得说的,刀郎的歌曲,:冲动的惩罚、西海情歌、我站在北方的天空下、爱是你我,等等,已经2002年的第一场雪这种口水歌,是真的好,初听只是觉得好听,再听就会觉得绝妙,无论是歌词还是韵律,都是耐人寻味,醉人心扉,百听不厌,犹如滔滔江水不绝,又如余音绕梁,经久不衰。汪峰的摇滚虽好,但是个人觉得只有光明、北京北京等几首歌有点情感的,其他的歌曲有点平淡索然无味。那英的就不做评价了,大家都懂的。 我喜欢刀郎的歌, 01爱是你我 02.永远的兄弟 03.冲动的惩罚 04.西海情歌 05.去伊犁的路上 06.最心疼的女人 07.九九艳阳天 08.2002年的第一场雪 09.雁南飞 10.情人 11.映山红 12.驼铃 13.敢问路在何方 14.黄玫瑰 15.十送红军 16.披着羊皮的狼 17.爱是你我 18.草原之夜 19.美丽的草原我的家 20.怀念战友 21.永远的战士 22.手心里的温柔 23.最美的还是我们新疆 24.康定情歌 25.敖包相会 26.送别 27.大眼睛 28.情人 29.流浪生死的孩子 30.身披彩衣的姑娘 刀郎!刀郎!听我一取《2001年的第一场雪》献丑了! 这是众口不一,但有大概率的结论:即三人基本都是流行歌的主将,都有个性突出的高亢嘶声与穿透力,但耍排名的话,第三是那英,韵厚是特点,能把握鼻腔共鸣的过门,或尾音花腔而吸引人,但音域普通,度不如韓红宽,细腻。主耍是自已原创较另二位少。第二是汪锋,特点有摇滚的任性,沙野多变,形声皆狂,歌多表自我,音沙嘶高亢,且多自创,但细部处理情调差,不夠婉转。第一应是刀郎,他更以自创为基调,音域较宽,妙的是将沙闷而硬朗的男子汉气魄,融入到凄楚婉约的歌情中,大多会隨慟落泪,即有西部的粗野,又有江河水般衝沙湧浪柔和气势,还有细雨涓流,而沁入人心的情感处理,是中国不可多得特質歌手,与刘欢同样牛,如同大海与江河,华街与烟巷之别,在此三人中当然是宜然见高枝了。 第一娱记出品必属精品 公平的讲,汪峰和那英都是国内顶级音乐人,汪峰的创作能力很好,那英的唱功也不错,但是如果要和刀郎比,我还是会选择听刀郎的演唱会! 刀郎的歌曲更反映生活,更打动人心 汪峰、那英、刀郎三人都有各自的故事,可不得不说刀郎罗林的经历会丰富很多。他所经历的人生是其他两位无法对比的,刀郎是在用心,用自己的魂去演唱每一首动人的歌曲。 他的每一首歌曲,都能在生活里找到源头。他前妻离开他以后,悲愤之情喷薄而出,创作了很多充满沧桑感的歌,非常打动人心,所以传唱度很高。 那英这几年基本上已经不唱歌了,如果不是综艺节目,都很难见到她。汪峰还在歌坛打拼,但是他的歌缺少生活,大都是以大都市青年的为对象,不像刀郎以打工青年和低层社会青年为主。 刀郎从不进行花哨的炒作,更接地气! 刀郎在2004年凭借《2002年的第一场雪》红遍大江南北,他自己竟然不知所措,他一个人为了躲避媒体,跑到甘肃定西,以为可以安静一点,但是报刊亭也到处都是他的海报,让他很崩溃。 很多人没出名,都想炒作出名,但是刀郎从来不炒作,他的火纯因为他的音乐火了而带动。很多人出名后,都想着多赚钱,但是刀郎不,他害怕被关注,他自己说做个二三流歌手最好。别人只要有商演就去,他不去,他经纪人被气得不行,有钱都不赚! 刀郎接地气,以前看他的演唱会,没有奢华的礼服,带个普通的帽子,穿个大裤衩,不摆架子,说话也客气。 刀郎人品过硬,那英看不起农民! 如果单独谈那英,也不错,但是一和刀郎对比起来,大家就不喜欢她。原因就是她曾经诋毁刀郎,说喜欢唱刀郎歌的人都是农民。一棍子打死很多人,而且这句话的潜意识,就是瞧不起农民。 那英作为当红歌手,不注意自己言行,让很多喜欢刀郎的网友开始攻击那英。但是刀郎一直没有说什么,也不为自己辩解,人品差异,不言而喻。 但是不管怎么样,只有老百姓喜欢的歌,才是有生命力的歌。老百姓喜欢的歌手,才是真正的歌手。在老百姓眼里,歌坛可以没有那英汪峰!但是不能没有刀郎! 因为俺是农民,没文化,不好意思!但特别喜欢刀郞;才华横溢,即能填词又能谱曲;不光他的歌好听,更钦佩他的人品。为人低调、不张扬,谦虚、随和! 谈到汪峰,虽文彩是有,但唱功不敢恭维;好像有点飘飘然,个人感觉不稳重;包括对待婚姻、家庭。 再来谈那英,不知怎么回事?本来最先就对她不感冒、映像一直不好;自从当着亿万观众公开口无遮拦诋毁刀郎,更加让人反感她的一切,包括她所有的歌曲;偶尔视频中见到她作的样子,甚至真的吐出来。 不出意外应该是刀郎吧,因为第一次从音乐里听出了风景就是刀郎的歌。记得应该是2003年底,当时正是大二,因为上学的缘故当时人在武汉。长江沿岸的冬天想必很多人都是有体会的,天气没那么冷,但是湿冷的感觉往你骨头缝里钻,再加上当时的大学宿舍条件简陋,不但没暖气连电热毯都不能用,所以一到冬天北方学生们个个怨声载道。周末几个同学约好了去商场买点东西,在进商场的时候听到了商场里在放刀郎的歌,印象很深,当时的歌就是《2002年的第一场雪》,刀郎独特的苍凉嗓音好像把自己带到了西北辽阔的天地和干爽的风里,深入骨头缝里的湿冷感好像也轻了一点儿,自那以后,在武汉过冬刀郎的歌就成为了我的必需品,如果可能,真的想支持一下刀郎的演唱会。 刀郎,这是必须的。相对而言,还是刀郎更励志。对我们普通人来说,还是刀郎更能引起我们内心深处的共鸣。这也是我选择他的原因。反过来说,也不是说那姐和汪峰不励志,相对而言他们的轨迹和我有很大不同,这也是不能引起共鸣原因,所以,我选择了刀郎。耳边想起了2002年那场雪…… 选择汪峰吧。刀郎的歌编曲太弱,那英的人不行。演唱会嘛,肯定选摇滚。 解释一下,刀郎的编曲为什么差,这实际上是大量业内人士说职责刀郎的核心。 无论从旋律作曲、演唱、作词三个方面任意方面而言,刀郎的水准都不错。尤其是作曲和演唱上,刀郎称得上有些天赋。他的嗓音无论是音色、腔体共鸣、还是情感投入,都超过了华语绝大部分歌手。 但是,音乐很大,刀郎的音乐问题在于一个大众不熟知的音乐维度——编曲。 刀郎的歌,编曲太粗糙。你要说这是新疆的大漠粗犷也行,但你要说"烂"也不足为过。先别急着骂,听完对比再骂不迟。 编曲,是一首曲子从单纯的词曲,到艺术成品的复合工艺。它包含着将歌词、旋律的情感加以升华,同时在音乐性上给予更大的包容性和生命力,让音乐更具有欣赏性。具体编曲工作包含但不限于: 1:和声;2:低音声部(比如:弦乐队声部);3:中、高音声部:(电吉他、民谣吉他等声部);4:打击乐声部;5:特色乐器声部; 6:Solo;7:整体乐器选择(这是重点)等; 这些东西为什么要有呢?因为需要整体音乐性的递进,去为情感铺路,进而加强音乐的听觉感受。这种整体性,才是一首歌的活力。 我们就以周杰伦和刀郎作一个简单编曲对比,只说一个前奏:《七里香》 VS 《西海情歌》。 编曲-前奏配器: 《西海情歌》:电子键盘、合成鼓、马头琴、电子单簧管;就四个乐器。五个音轨,马头琴有两把。 由键盘音主导,从前至后和弦级数为2636重复。6级和弦密集出现,注定了配器空间低。但同时,人声会增强。在副歌部分,有所改变。低音部Bass缺失,由电子键盘左手根音充当。 《七里香》:20秒的前奏,包含的乐器音轨如下: 短笛、电钢琴、合成贝斯、架子鼓、民谣吉他、电贝斯、电吉他、曼陀铃、西塔琴(主体Solo乐器)、班卓琴(主体Solo乐器)、曼陀铃(三轨加强)、弦乐组(注意是一个乐组,包含所有声部弦乐,基础12音轨)、贾特朗乐碗、甘美兰铁琴(主体Solo低音部)、玻璃颤音琴(主体Solo,中音部)、甘美兰铃(四柜,主体Solo)、编钟(主体根音)、合成器:风声。单单是乐器,一共33个音轨。 一个前奏,给听众的20秒之中,周杰伦和钟兴民一共用了17种乐器33个音轨。在乐器种类上是《西海情歌》的4倍,在音轨上,是西海情歌的6.6倍; 其中主体Solo部分乐器,基本都是三轨、为什么是三轨?因为包含低音、中音、高音。其中,钟兴民突发奇想,跑到大草原上去录风声。风声也是一种乐器,你能想到么? 在这17种乐器之中,Solo部分,用了七种乐器叠加,在低音、中音、高音之中,再度细分九层。确保每一层乐器频率都满足。给予观众最好的音乐听觉。 这仅仅是一个前奏。说到这里,你再去听一听《七里香》和《西海情歌》的前奏。 你还觉得编曲没有意义么? 《七里香》前奏一出来,就已经是王者之姿。而《西海情歌》的前奏,只有一个马头琴Solo,和那淡薄的电子钢琴声,以及单调的鼓声。 如果刀郎是一首歌如此那就算了,可是刀郎的歌,是首首如此啊!整体水平在这里,难道,他首首都是大道至简?合着钟兴民和周杰伦闲着蛋疼,一首歌还要发疯去录风声? 艺术细致的完美主义,才是好作品的诞生条件。在这一点上,刀郎就是不足。事实如此。 如果刀郎的音乐编曲水准能逐步提升,他的地位绝对不止步于此。即使是朝着新疆民乐发展,也是一种艺术美学。而刀郎呈现的是一种忽视,不重视编曲。而是注重自己的演唱声线。 17种乐器细致分工,在钟兴民手下,完美配合。将旋律情感衬托铺垫。就单单是一个弦乐组的声音推出来,就能听得你泪奔。 音乐并不是只有旋律和声线,旋律一定是在和音对比之下,才具有更完美的音乐性。 音乐很大,编曲很重要,周杰伦能成为了周杰伦,除了他自己的全面性外,编曲的钟兴民、林迈可、洪敬尧三人当论头功! 而刀郎的编曲问题,也是那英、汪峰、高晓松等更多业内人士,谈论的核心点。 刀郎的编曲,过于羸弱的原因,是因为他把注意力放在了自己的演唱上了。他的歌,大量突出个人声线,而忽视了乐器和音的编曲重要性。在他个人音乐认知里,编曲这个东西并不重要。毕竟他没学过系统的声乐,无可厚非。 刀郎能做到当今的水准,已经很不错。但是对于从事编曲音乐的人士而言,他的歌那还就是不耐听,听几遍就烦。因为内容度不够。不信你试试,西海情歌,听过五六遍,你就知道烦不烦了。 在流行音乐整体制作之中,音乐编曲的重要性,就决定着此首曲子的音乐深度,也是让音乐可以长期存活的活力所在。刀郎的歌听众主要击中40-50岁的长辈们,听歌嘛,开心就好。 但是作为95后的我,已经不是刀郎的受众群体。我之后的00后。10后也已经彻底不听刀郎。 可能会问流行音乐为啥要这些编曲?不就是好听就行? 是,好听就行。各取所需。所以,我选择音乐性更强的汪峰。 综上所述,刀郎、那英、汪峰,三个人开演唱会。我不会选择那英,也不会选择刀郎。而是选择与摇滚沾边的汪峰。