何藩香港街头摄影的一代宗师

　　何藩，1933年8月8日，出生于上海。13岁那年，他拥有了柯达相机，自此便迷上摄影艺术，踏上摄影之路。是开创香港街头摄影先河的一代宗师。他对光影的运用，他作品中的强烈的美感，动人的戏剧性，宏伟的诗意。对影像的执着追求，谦逊的品格，影响了几代摄影人。
　　1949年移居香港后，何藩开始以黑白照片记录他在这座城市的所见所闻。凭着从小对光影的敏感，何藩的摄影常常打破陈规。他擅于捕捉自然光线形成的几何图形与线条，以此来呈现画面感和戏剧性。有时候，为了拍到完美作品，可能一连数日在同一地点蹲守。只为等待合适光线，当摄影主体出现在最佳位置的瞬间，便按下快门，一气呵成。这种拍摄手法与摄影大师布列松的决定性瞬间极为相似，所以他也被誉为东方布列松。
　　从25岁起，他的作品就获奖无数，一生获得280多个国际摄影大奖，自27至31岁期间，连续赢得八届美国摄影学会举办的世界摄影十杰，被多次提名为世界顶级摄影师以及亚洲最有影响力的摄影师。他的作品常被纽约时代杂志BBC等世界知名媒体使用。
　　靠近阴影Approachingshadow1954，23岁
　　W1959
　　图案Pattern1956，25岁
　　18岁时，他就开始有意识的记录当时的香港。也许是对新移居城市的好奇；也许是内心表达的冲动，何藩和他的相机，行走在这座城市的大街小巷。
　　他的照片记录了香港这座城市，在二十世纪五六十年代各样难得一见的图景：小巷，贫民窟，石板路，市场和无数街道组成的人文景观。在他的镜头中，充满了对街头小贩，底层人民生活的迷恋：我对中下层的穷苦大众、弱势群体，有着比较特别的关怀。不知道为什么，就是直觉。我很喜欢小人物身上那种咬紧牙关，力争上游的草根精神，所以我很多照片都在记录着他们。
　　而正是何藩，他别样的艺术直觉，留下了香港在19501960年前后最为珍贵的城市影像。而他创作的高峰，就在自己25岁后的十年间。
　　凭着天生对光线的敏锐度，何藩打破了旧有的摄影规范，建立了新的由几何线条，戏剧性构成的新纪实摄影形式。第一次看到何藩照片的画廊老板劳伦斯米勒（LaurenceMiller）评论道：感觉像是德国包豪斯的直系后裔，但他们却是由香港制造的，照片是抽象的，同时也是人文的。
　　何藩拍照的时间，几乎都在很早的清晨，和日落光线倾斜的傍晚，所以会有明显的阴影和高反差的对比度。
　　照片中经常使用的元素，有阴影，雾气，建筑背景和出神入化的侧逆光，还有他被称为东方布列松的决定性的时刻。他会等待，等待被摄的人或物进入自己期待的那一瞬间，然后按下快门，心满意足的离开。
　　而何藩自己则在采访中笑称：我可不敢高攀布列松，虽然他和我的遭遇几乎一样。两位惺惺相惜的大师，一个在西方，一个在东方；共同着迷于取景框中定格的那一个永恒的时刻。
　　何藩心里有一个拍艺术片的梦。我喜欢法国新浪潮的特吕弗（Truffaut），意大利的费里尼（Fellini），瑞典的英格玛伯格曼（IngmarBergman）。我迷恋那种人，做梦都想做艺术片。于是在1969年，他拍摄的短片《Gulf離》荣获英国宾巴利国际影展最佳电影。他执导的实验电影《大都市小人物》，也在日本获奖，并受到很多影评人的推崇。何藩对摄影的热爱，可谓用尽了他一切的才华和心力。他其实是一位心思非常细腻的艺术家；年老时，他回顾自己在夕阳西下的中环街市拍摄的情形时，动容的感慨那些天天背着相机，精力旺盛创作的岁月。何藩称，自己最为喜欢照片之一就是下面的这幅
　　日暮途远AsEveningHurriesBy1954
　　他说自己当时感受到，北周文人庾信《哀江南赋》中那种日暮途远，人间何世的意境。于是拍下这张照片，经过五十年的考验，仍是他心中最喜欢的作品之一。他这样解释道：海边、街上没有什么人，只有一个三轮车夫推着车，很疲乏地推着车回家，一天就这样过去了，前途茫茫，不晓得明天三餐怎么样，都不晓得后面的白浪，好似十分安静又苍凉的世界有一种庄严感，白浪拍岸的声音。