李荣浩，被乌梅子酱害惨了

　　时光音乐会你浅浅的微笑就像乌梅子酱。
　　近来在短视频平台冲浪的网友，谁还没有被这段BGM洗脑过。
　　这首来自李荣浩的最新作品，自发表以来就深陷舆论的旋涡。
　　一方面，它令李荣浩热度迅速飙升；
　　另一方面，也在第一时间掀起了华语乐坛的巨大声讨。
　　事件的起因，是最擅长找茬的乐评人丁太升，在个人账户发布了一条点评视频。
　　他认为李荣浩在这首歌曲中表现了优秀的编曲和制作能力。
　　但话锋一转，他又直接了当地点名歌曲里，尤其是副歌部分：
　　一股浓郁的中国乡土风掺杂着当下短视频平台的爆火元素扑面而来。
　　他坚持认为，这是一首为了投机迎合小镇青年，和初中毕业的文艺骨干和打工者的作品。
　　在歌曲里，李荣浩没有了诚恳为了火妥协到泥土里。
　　换句话说，这是李荣浩一次向短视频流量低头的表现。
　　俗不可耐，这是丁太升的最终定调。
　　甚至俗不可耐这个词用在这里，也变得俗不可耐起来。
　　争吵上热搜后，一场围绕《乌梅子酱》的议论，在全网铺展开来
　　尽管丁太升少有观众缘，但这次大家对他观点的认同，远远超出以往。
　　有人表示，自己其实也听着《乌梅子酱》十分俗气，丁太升算是说出了自己的心声。
　　不管他以前说过什么，这次我挺丁太升，这样的评论比比皆是。
　　对于这部分听众来说，这首歌曲虽然也在工业流行音乐的及格线之上，但无论在歌词还是旋律方面，都有些过于口水歌。
　　反而非常符合短视频网红神曲的特点：旋律洗脑，气氛拉满。
　　几段小清新视频，配合上歌曲的卡点，分分钟就能创造百万点赞。
　　就好像丁太升所说
　　李荣浩太熟悉短视频这些热曲的套路，太熟悉人们对于网络神曲的痒痒肉了。
　　这样的歌曲实在不耐听，少了味道、没了意境。
　　但反对者却认为，歌曲本来就是萝卜青菜各有所爱。
　　无论雅俗之分，这首歌曲既然能够有如此火爆的市场效应，就说明它符合相当部分听众的期待与审美。
　　朗朗上口，听着很甜，就是这首歌的过人之处。
　　人民群众喜闻乐见的艺术，就是好的艺术。这句话再次被搬了出来。
　　至于说它中国乡土风、迎合小镇青年，这部分听众则反驳道，听歌怎么还听出优越感来了？
　　表面上看只是一场雅俗之争，但实际不难发现，支持者与批评者之间的角度，本身是有错位的。
　　许嵩曾经在自己的《雅俗共赏》里唱道：
　　快写一首情歌雅俗共赏落笔传神还要容易传唱。
　　所谓雅俗之间，都指向对歌曲本身质量与风格的讨论
　　是词曲精妙巧思，还是顾及更为一般的口味，也就是传唱度。
　　支持《乌梅子酱》的人，说的确实是这首歌曲的质量与风格，他们爱听，也乐意听。
　　但批评者不是。他们承认歌曲在工业流行乐中不算差，也就是并非针对歌曲本身做评价。
　　指责之处更多在于，这首歌来自李荣浩。
　　整首歌曲的质量，完全不符合他本人在华语流行乐中的定位，也无法回应乐迷对他的期待。
　　就像有网友说的，初听这首歌，真没听出是李荣浩写的。
　　几个乐评人账号对这首歌的评价，也不约而同指向了这样一个方向。
　　缺失真诚。
　　LiveMusic现场这样评价：网络上现在大多数批评声不是针对土，而是针对这份功利心。
　　图源LiveMusic现场
　　耳帝也委婉地说，我们常觉得一件作品土，主要是因为它不真诚。
　　相反，如果一件事物土得很真诚，我们反而就不会觉得它土，而会称之为天然或者艺术。
　　图源耳帝
　　而后他又补充到，同一创作者的作品里，有些东西其实没有那么差，有些东西也没有那么好。
　　但为什么大众会对不是那么差的歌曲批评如此之甚呢？
　　因为创作者曾经给过大众那些好的东西，并获得名利；
　　但如今他的回馈，却是这些不够水准的作品。
　　那怎么可能立得住呢？
　　图源耳帝
　　可见，《乌梅子酱》的争议，远没有歌曲质量值么简单，更多是李荣浩这首作品与曾经作品之间的落差：
　　李荣浩不应该是那个向抖音神曲低头的人，可他却这么做了。
　　Applemusic给李荣浩歌曲的简介里有这样一段：
　　曲折而坚定的追梦路，带给李荣浩丰沛的创作素材，他的个人作品常以城市中的青年为主题，以外冷内热又极富辨识度的风格唱出有关爱情离合、生活喜悲的主题，不落俗套又不故作高深。
　　在舒缓的钢琴伴奏或是简单的吉他演奏下，李荣浩不仅能捕捉到时下男女的感情症结，也能轻松勾勒出随性自在的画面。
　　图源：AppleMusic李荣浩代表作
　　简单几句话，却有着丰富的信息量：
　　个人风格、灵气，作品的主题、特色，歌曲反应与时代及社会的关系。
　　其中最重要的就是与时代及社会的关系。
　　这说明李荣浩不仅是一个普通的歌者，而是成为音乐在中国社会行进过程中的一个代表，也就是所谓的时代之声。
　　从一定程度上讲，音乐不单单只是艺术上的事，它也是社会发展的折射，甚至是社会发展的风向与指引
　　80年代，邓丽君的靡靡之音用一种新的音乐形态影响了人们的生活，崔健的嘶吼则喊醒了国人内心个性的萌芽；
　　90年代，李宗盛、罗大佑则深切表现了社会转型时期，人们内心的迷惘与挣扎；
　　千禧之年，周杰伦又用天马行空的创意，极大拓宽了华语音乐的表现形式和审美内涵，让彰显个性的Z世代开始站在时代舞台上。
　　尽管李荣浩在乐界尚且没有达到如此高的地位，但他的作品，确实反映出了21世纪10年代以来城市中青年的矛盾复杂心态，成为一代人在一个时期的历史写照。
　　可以说，他之前的部分作品，是有风格，有质量的。
　　最重要的是，也很有深度。
　　看看Applemusic给他列出的代表作，大多如此。
　　《在一起吧好不好》等歌曲并没有也不可能出现在其中
　　这样的评价和成绩，与他早年的经历脱离不了关系。
　　2013年，李荣浩推出的专辑《模特》，让长期在幕后默默的做制作人的他走向台前。
　　没有太多宣发，歌曲本身却打动听众，也使他被台湾省金曲奖青睐。
　　最佳新人奖，他是大陆歌手获得该奖的第一人。
　　彼时的李荣浩，正处于人生最不顺利的阶段车祸意外、丧父之痛、穷困不堪。
　　这张专辑，正是在绝境中蛰伏的结果。
　　创作鬼才、华语音乐脸面一系列名誉桂冠，开始加诸于他。
　　站在华语乐坛几近崩塌的这几年，听众对于李荣浩的期待也就越甚。
　　早在2021年，李荣浩就已经坐上《中国好声音》的导师交椅
　　但近几年李荣浩的作品，似乎愈加驶离自己原本的道路。
　　不少人提到，李荣浩实际相当懂市场，他在营销上有过几次成功的案例，包括只有四秒钟的歌曲《贝贝》，以及全曲只有9个字的《要我怎么办》。
　　图源《要我怎么办》歌词，这首歌一般认为是用来展示编曲技巧的炫技之作，或是寻求知音的猜字谜之作
　　还有频繁登榜的热搜词条没有人能在李荣浩的歌里赚到一分钱，一首歌里所有的分工都是他自己，成功树立了一种全能人设。
　　图源：网易云音乐评论区
　　如果这些还只是小打小闹，对于歌曲质量来说也无伤大雅。
　　但当一首歌曲直接单刀直入，向着抖音神曲的层次向下兼容时，听众的不买账，也就自然而然了。
　　就像一位听众所说，大家期待的，是歌手的成长与进取，是不断突破自己、引领大众审美。
　　图源君君的旅行日记
　　如果连李荣浩这样的创作才华型音乐人都开始向着神曲妥协，那华语音乐，或许会永远裹足不前了。
　　从某种程度上来说，李荣浩固然辜负了听众的期待。
　　但更悲哀的是，其实他并不是第一位被嘲向流量低头的专业歌手。
　　无论是营销，还是向短视频神曲妥协，都体现了当今华语乐坛的一种困境
　　要想生存，就需要考虑歌曲有没有人听。
　　在过去的唱片时代，尽管同样有营销策略，但流行音乐歌曲本身硬质量，还是决定其接受度的关键因素。
　　但在如今，市场规则向流量倾斜。
　　魔性、抓耳的爆款歌曲开始成为更具实用的玩法，这在催生一大批抖音神曲的同时，无疑也压缩着曾经主流歌手的生存空间。
　　无独有偶，近来告五人的新专辑《带你飞》，就饱受诟病。
　　质量下滑、数量激增、风格向口水歌靠拢，也出现了和《乌梅子酱》类似的弊病。
　　评论区的讨论，和《乌梅子酱》很是相似
　　再者，近几年好几台音乐类综艺，都有向抖音神曲倾斜的风潮
　　《梦想的声音3》中，谭维维翻唱了《学猫叫》，尽管在小号和萨克斯的配合下，爵士风格的演绎一看就下了改编的狠功夫。
　　但争议还是难以避免，不少人认为像谭维维这样的实力歌手，演唱这样的歌曲简直掉价。
　　谭维维也曾在微博中表达对流量歌手的羡慕
　　而在热门影视综艺《天赐的声音》中，一向好实力好口碑的刘惜君，演绎了神曲《大风吹》的全新版本。
　　节目播出后，这版《大风吹》吹遍各大社交平台，也让刘惜君这一名字再度出现在听众视野。
　　但如此复出的方式，同样遭到不少人的质疑，专业歌手却要靠抖音神曲走红，实在可悲。
　　这样的争议同样出现在《为歌而赞》中，杨宗纬改词后的《我想要》。
　　不可否认，主流歌手演绎后的神曲们，在质量上上升了不止一个量级；
　　但受限于歌曲原本的立意和格局，他们也并不能使歌曲达到真的脱胎换骨的功效。
　　反而，与其说是他们改变神曲，不如说是他们必须依靠神曲来提升自己的知名度。
　　诸如此类的尴尬情况，还发生在一些知名歌手的冷门歌曲上。
　　去年林俊杰的歌曲《浪漫血液》，被空耳成浪漫广西后迅速走红。
　　网友惊讶地发现这么好听的一首歌曲，竟然是来自林俊杰2014年的一张专辑。
　　要不是因为这次短视频空耳，这首宝藏歌曲至今静静躺在那张专辑中，少有人耳闻。
　　但再次联想，这尚且是林俊杰，其他名气并不如他的歌手，又会有多少实际上的宝藏歌曲，无法被听到。
　　或是因为市场因素的考量，无法发行？
　　当主流歌手只能依靠神曲来营生时，这不但对于依靠歌曲作为事业的歌手本身是一种无奈；
　　对于华语音乐的发展和良性循环，更是一种破坏。
　　从这个意义上讲，《乌梅子酱》的争议，就远不止是李荣浩一个人的争议。
　　当短视频流量围剿专业歌手，当各大音乐排行榜被流量艺人占据，专业歌手可能要以抛却饭碗为代价才能保住初心，这对于整个行业来说，是何等的悲哀。
　　但如果短视频流量和专业音乐之争已成无解的困局，谁又该为此负责？