历史上，新凤霞有哪些故事？

　　有一段影像源自1956年上映的评剧电影《刘巧儿》，在影片中新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，演员新凤霞的名字也从此走进了千家万户。新凤霞之女吴霜言：《刘巧儿》的旋律是非常独特的，是非常欢快的、非常轻巧的、明亮的，充满了新社会、新风尚那种感觉，她等于一反过去评剧那种老腔、彻底改变了，改变的时候观众很高兴，因为观众喜欢新，任何一个社会都是这个观者、就是我们受众的人们是希望创新的，有新的东西、喜欢。多年来吴霜一直在研究母亲新凤霞的人生历程，在她眼中新凤霞是伟大的艺术家、也是慈爱的母亲。新凤霞的戏里戏外都同样令人着迷。新凤霞出生在天津一户穷苦人家，她和弟妹六人靠父亲卖糖葫芦勉强维持生计，为了给这个家的未来找条出路，新凤霞六岁的时候父亲把她送到了她堂姐所在的戏园子里学京剧。她跟吴霜她讲，就是说她曾经跟这个堂姐学了很多东西，比如说练功、身体的基本功，还有帮她这个姐姐做那个、就像小打杂的似的在身边跟着，完了学习很多的基本的东西，唱点简单的戏，唱一个小丫鬟、演个小狗，演个小老虎、演个小衙役、就这种意思，在舞台上滚了很久。新凤霞的堂姐是一位优秀的刀马旦演员、姐夫是著名的武生，在他们的指导下新凤霞打下了扎实的身段表演基础，那时候姐姐、姐夫在舞台上的风光让小小的新凤霞羡慕不已，她梦想着自己也有一天能像他们一样。就在新凤霞跟着堂姐苦学了六年之后，她的堂姐一家因故离开了天津，新凤霞一下子没有了师父。对这个孩子来讲，巨大地打击，特别失落，我怎么办啊，但是我还是要做演员、因为我已经习惯于这个舞台生活了，姐姐没有了、我怎么办，她曾经彷徨过一段时间。新凤霞跟着堂姐学戏是不用交学费的，现在要想继续拜师高昂的学费就免不了了，此时新凤霞的父母看着女儿出落得模样也算俊秀，唱戏的声音也还甜美，再加上女儿特别喜欢，学戏就这么半途而废实在可惜，于是狠了狠心、用几袋粮食换做学费把新凤霞送进了收费较低的评剧班。评剧，发源于河北唐山，又叫蹦蹦戏、落子戏，上世纪二三十年代开始在华北、东北地区流行，由于学过京剧有基础、新凤霞进了评剧班之后学戏很快，十分讨师父的喜欢，可是跟着师父学习了一段时间之后新凤霞发现了一个问题。她小时候就是身边也有一些师姐师妹、很多师姐都开始唱主演了什么的，她就觉得她们的唱法有问题，比如说捏着嗓子尖喊，很细、很高，挺累的，而且有的师姐就唱着唱着嗓子就坏了、哑了、唱嘶了。那时候评剧演唱大都用的真声、真嗓子，眼看着师姐把嗓子喊坏了，新凤霞动起了脑筋，是不是师父教的真声演唱的方法有问题呢，于是再唱的时候新凤霞特别注意让嗓音松弛，并试着用真假声结合的方法来演唱。吴霜言：自己妈妈这个人从很小的时候她就知道她自己文化差，于是她刻意调动各种方面的感官和她的简单的那种思维逻辑、她确定我自己怎么办，我自己要怎样做我能保护我自己或者使我自己的声音能够更耐唱、更耐久、更好听一点、怎么样唱，她爱动脑子这个人。在《我叫新凤霞》一书中新凤霞这样写到，我跟着师父学戏、却从心里不承认他的发声方法，上台唱戏就有意改唱法，师父说我一上台就变了、成不了角，同行骂我、说我是胡添乱改，忘掉了祖宗。我不管、只要观众爱听，我就坚持住。她在台上那种试验性的唱法她不停地在变、不停地在变，弄得那些合作者无法忍受了，跟她没法再合作了，你怎么老变、你姑奶奶在台上总是这么搞、总这么搞的话、我们没有办法了。她曾经跟某个琴师就闹翻了过，这个琴师演出完了之后抬屁股就走了、拿着琴就走了、再也不伺候新凤霞了，这种情况也发生过。虽然师父和很多同行对新凤霞改革发声方法不认可，但凭着长相和嗓音的优势新凤霞还是获得了许多表演配角的机会。女孩子的声音成熟早，比较早就能看出她嗓子好与不好，这时候发现这个女孩的条件非常的全面，就很多剧团、就小剧团各种的戏班子就愿意请她来，你来给我演一个丫鬟、你来给我演一个稍微重要一点的二等的主演或者三等主演，反正你来吧、跟我们一起演出吧。当时只要一有机会新凤霞就去看评剧名家的演出，挖空心思、琢磨人家的唱腔和演技。一般主演不教你的，我教了你我怎么办，对吧、我教了你、那饭让你抢走了、我可怎么办，所以人家不会教你，这个女孩要自己、这个学生、这个孩子要自己用心去行话叫偷戏，就把别人的戏偷来，因为戏曲这个东西很好玩，就是一个演员一个演法、一个演员一个演法，比如说一出戏五个演员是五个不同的演法，所以她喜欢看、你知道吧，看各种各样的戏，另外看咱们本班子的主演她怎么唱的，她就总是在观察，而且心里面暗暗记下来。这一天剧场演出评剧传统戏《三笑点秋香》，女主角突然有事不能登台，可票已经卖出去了，眼看着离开场时间越来越近，到底该怎么办呢。后来、这时候他们那个剧院的戏班子那个头突然就指着吴霜她妈妈、指着新凤霞、小姑娘，说小凤子你上吧、小凤子上，你能不能上，她妈妈说我早就会了、都会了、没问题、我上就我上。
　　虽然确定了由新凤霞临时担当主演，但剧场的人还是有所顾虑，一个从未担任过任何主演的十五岁的小姑娘能撑得住场面吗，为此、剧院挂出了告示如果观众不喜欢、演出开始前可以退票。后来这个经理就跑进来、跑到后台就喊，可以上、可以上，我们贴出牌子没人退票、没退票的，小凤子你演吧、放心大胆地演我们都支持你，那个意思。结果她就演了，当时观众据说非常的高兴，现在的观众也一样喜欢新的脸、喜欢新人，看一个新人这么养眼、这么感觉舒服，而且没有问题、演得也很好，哎呀、我们高兴、非常欢迎。这个经理就说了，那个原来那个主演某某某她来了、再来了我都不用她了，给我来这手，临时掉链子、整我，以后就是小凤子了，你挑班了、我就捧你了，就是这样，她就是第一场演出就是这是完成的。这时的新凤霞只有十五岁，距离开始学习评剧仅仅三年，靠着天分和勤学苦练，新凤霞为自己争取到了成角的机会。这一年，新凤霞正式开始挑大梁，不久之后成立了自己的戏班子，由她主演的《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目深受观众的喜爱，新凤霞也成为天津首屈一指的评剧演员。1948年新凤霞在师兄的陪同下，由天津来到北京闯码头，这时的北京评剧界已经有小白玉霜、喜彩莲等名旦，面对初来乍到的新凤霞没有人肯为她提供正式的舞台来演出。她刚一进北京的时候，北京不接受她、就是你又年轻又没名、对吧，你有什么本事你让我们允许你在北京的一块舞台上演出，谈来谈去没有大舞台允许你进的话，怎么办，后来人家叫演员工会的负责人说，要不然你就上天桥，天桥有不少小野台子那意思，小台子小剧场，你要上那儿唱也行，那个还可以。当时的北京南城天桥一带是贫苦人唱戏卖艺的地方；而像梅兰芳、程砚秋这样的大演员则在北城的大戏院演出。当时她妈妈就是，这个人她的自信，她说好、天桥就天桥，天桥虽然低下，但是我新凤霞不低下，我唱着唱着，你看我一定会唱到北京大舞台上去的。当时天桥有个叫万盛轩的小戏院，建于上世纪三十年代，专演评剧，当时万盛轩里也早有了驻演的戏班子，新凤霞只能排在观众较少的时间段演出。演员工会说我给你安排安排，要不然你就唱人家下午场，或者你唱早场，她妈妈就说没关系，我唱哪场都成，你只要让我进来就行，这样，她就占人家最次的那个时间段，比如按咱们说一天可以演三场，比如早晨十点钟开场了，然后下午两点又开场，然后再晚上六七点钟又开场，你爱给我哪个时间段、我就用哪个时间段就可以。虽然演出时间都不是最佳时间段，但没多久，新凤霞就凭借其甜美的嗓音和俊美的扮相迅速唱红了万盛轩，一年之后，新凤霞组建起了凤鸣剧社，有越来越多的人专门跑到天桥去看她的演出。1949年的一天，北京妇联的领导带给新凤霞一个剧本，名为《刘巧儿告状》。拿来了一个薄薄的一个小册子，据说是来自于陕甘宁边区的一个快板书故事，就是说讲的是一个年轻女孩子反抗封建婚姻，自己找对象、自己结婚的一个故事、一个快板书，文化处的人就觉得这个可以做成一个戏曲在舞台上表演，就拿来给吴霜她妈妈了，说你看这个、能不能编出一个现代戏。新凤霞是从旧社会走过来的，对巧儿这个刚刚得到解放的农村妇女追求婚姻自主的心情非常理解，拿到剧本之后，新凤霞曾两度排演这部《刘巧儿告状》，只不过当时因为新凤霞所在的剧社人力物力条件有限，这出戏并没有取得意料中的轰动效果。就开始试验性地演出，演出开始蛮粗糙的，当时的内容什么的那些戏词唱词都比较水，咱们说比较粗糙，缺少文化人的参与和指引，但是成型了。1950年5月1日，新中国颁布了第一部《婚姻法》，这部婚姻法明确废除了包办婚姻，确立了婚姻自由，一夫一妻、男女平等，保护妇女和子女合法权益的基本原则，一时间，全国各个艺术团体都开始大力进行宣传。北京市文化主管部门的领导在看过了《刘巧儿告状》之后，认为这部戏非常适合宣传新《婚姻法》，于是给新凤霞的剧社请来了两位戏剧专家，剧作家王雁和导演夏淳对《刘巧儿告状》进行改编。改编之后，《刘巧儿告状》改名《刘巧儿》，在天桥万盛轩进行了首演，改编后的《刘巧儿》剧情活泼明快、通俗易懂，受到了观众的欢迎。有一些文化人给你整一整剧本，咱们说编剧类的、就是这种，带着他们来逐渐走上正路，这个《刘巧儿》才慢慢慢慢地成熟了、完整了，在台上、观众爱看，那时候封建的意识还挺浓的，所以一看这个，说这个新派的整个一个女孩反抗家庭的包办婚姻，这个多好玩这个故事，而且里边有那种唱词，什么我爱他来他爱我都很胆大，那时候是一般不讲这种语言的，这个语言也好，所以特别受欢迎。1953年，成立了中国评剧团，这是中国第一个国营评剧团，新凤霞所在的凤鸣剧社也被纳入其中，新凤霞成为评剧团一队的主演。1955年在中国评剧团的基础上，成立了中国评剧院，在集结了评剧界的中坚力量之后，《刘巧儿》再次被搬上了舞台。1956年长春电影制片厂拍摄了评剧电影《刘巧儿》在全国放映，从此、新凤霞和刘巧儿便走进了千家万户，新凤霞的新派唱腔也迅速流传开来。现在你听那个她妈妈那个《刘巧儿》，巧儿我自幼儿许配赵家，我和柱儿不认识我怎能嫁他，特别不像评剧，的确像歌。但是现在你听起来都觉得很欢快，所以她很超前，当时是非常超前的一个演员，但是她成功。上世纪五十年代是评剧发展的高峰期，一出出新剧目不断被推出，一段段优美的唱腔被迅速传唱，评剧唱火了京城的各个角落。1957年中国评剧院重排评剧经典剧目《花为媒》，在这出戏中新凤霞以新派唱腔塑造出了一个不一样的张五可。这个里面的腔它有它原来的老腔，原来的老腔、但是被新凤霞唱呢，把它在唱法上给它革新了，你比如现在特别红的那段，夸李月娥那段、很快的那段，那是一道、确确实实是老腔，但是她母亲唱、就唱得特别新。但是如果你要是说用这种老腔来唱呢，就会唱成张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺阁女流。