一月月拍没有音乐，生活将是一场错误

　　没有音乐，生活将是一场错误。那是尼采的话。
　　以前我是很难相信这句话。
　　年轻时候的喜欢总是三分钟热度。渴望过，也拥有过，几个充斥着音乐与舞台的夏天。一开始喜欢的轰轰烈烈，沉迷于流淌在指尖上的音符；最后潦草收场，在汗水和蹉跎中生出几分叛逆，连带着厌倦了世界上所有的音乐。
　　所以如果没有音乐的生活是一种错误，或许在那时，我是愿意在错误中坚持不修正的。
　　后来看到一部电影：讲述着一群音乐人，在去往北海的船上，开设私人电台，日夜播放音乐，有着2500万英国听众收听。那艘船就像是一个明晃晃的音符，坐标在无数人心中，成为信仰。
　　只是故事的最后，船在风暴中沉没。船员困在礁石上，看着黑胶唱片、磁带，以及所有有关音乐的记忆，随船沉没。
　　随着那艘船的沉没和影片的终结，我才开始反思：那个夏天，我是如何开始痴迷上音乐，又是如何到后来的厌倦。
　　那些试图将音乐从自己世界里抽离的想法，又何尝不是一艘沉没的船只。最初在音乐里获取的那些愤怒的、忧伤的、骄傲的、卑微的，欣喜的，自由的，终归都度化在海浪中。
　　反思过后，我才开始真的喜欢上音乐，并试图以流淌的音符，把握航行的船舵，学会沿途去欣赏，去喜欢，去热爱。
　　斯特拉文斯基
　　Igor Strawinsky
　　美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物
　　门德尔松说过： 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
　　每一首音乐，不论是歌或是曲，都有自己的背景和故事。有对环境的表达，有对往事的怀念，有对亲人的思念，有对爱情的渴望，还有对上帝的歌颂等等。
　　△ 图录号4001
　　斯特拉文斯基（Igor Strawinsky，1882～1971） 签名《火鸟》等独奏会节目单
　　节目单 一张（附证书）
　　1933年
　　28.5×22.5cm
　　说明：此为斯特拉文斯基签名的钢琴独奏会节目单，为1933年1月23日斯特拉文斯基与汉堡爱乐乐团合作演绎。演奏会由欧根·帕普斯特（Eugen Papst）执导，斯特拉文斯基演奏，施坦威钢琴赞助。
　　所以喜欢音乐的理由并不是单一的。
　　就像最开始接触芭蕾舞剧《火鸟》的时候，或许有人喜欢故事的情节，也或许有人喜欢古典主义风格的音乐，也不排除还有人喜欢斯特拉文斯基。
　　但无论哪种，喜欢的本身，就是基于美好的感受。而这种感受，是比言辞好的多。
　　《火鸟》获得了成功，也让我们感受到了斯特拉文斯基创作的音乐魅力。
　　1919年，斯特拉文斯基将自己的芭蕾舞剧《火鸟》改编成了《火鸟组曲》，第二年便转身投入了迥异的新古典主义风格的创作。斯特拉文斯基作为这一风格最具代表的作曲家，其作品中的力与美是带着激情和热烈的，也是独一无二的。
　　旋律笃定而沉稳，节奏灵动而飘逸。
　　在斯特拉文斯基的音乐里，我们可以感受到的是音乐与生命的平衡。那些恰到好处的转折将音乐的结构力展现，芭蕾舞剧本身的舞美背景也因音乐而将高潮的张力绽放。
　　这是音乐的魅力，也是我在斯特拉文斯基身上感受到的音乐生命力。
　　洪佩尔·丁克
　　Engelbert Humperdinck
　　德国后浪漫主义作曲家
　　热爱音乐，是因为在我们成长的过程，拥有过无数的梦。
　　而那些梦之所以在以后的岁月都能成为力量，是因为在音乐的缔造下，那些梦本身就坚固而美好。
　　就像在未来的某一时刻，我想起来自己喜欢音乐的时候，依旧浮现脑海的是那个夏天，有过最初的悸动。
　　△ 图录号4003
　　洪佩尔·丁克（Engelbert Humperdinck，1854～1921） 亲笔信、初版乐谱及肖像照三种
　　书册 一册；信笺 一张二页；银盐纸基 一帧
　　1905年、1910年
　　31×23cm（书）；13.5×8.5cm（照片）；14×9cm（信）
　　说明：本标的计有德国后浪漫主义作曲家洪佩尔·丁克的亲笔信一通、银盐肖像照一帧以及二幕歌剧《皇室之子（Konigskinder）》初版乐谱一册。
　　其中丁克亲笔信作于1905年，通篇德语，寄往柏林。信中丁克邀请对方周四下午共度下午茶时光，同时表示新学期伊始，自己将会格外忙碌，最后，丁克对于对方乔迁至不来梅送来了祝贺。
　　很多优秀的音乐创作者，都善于用自己脑海中的音符去构筑很多的梦。
　　就像德国后浪漫主义作曲家洪佩尔·丁克，便用自己的创作守护了无数个孩童的梦。
　　洪佩尔·丁克的作品大多主题清新明快，曲调妙趣横生。
　　他的作品有七部歌剧，其中最优秀的是根据格林童话写成的神话歌剧《汉泽尔和格莱泰尔》，这是他的第一部歌剧，1893年12月23日由理查·施特劳斯指挥在魏玛首演,大获成功，一举蜚声世界。
　　在他缔造的音乐国度里，我们可以对世界一直怀有好奇心。在一步步探索世界的过程里，我们收获着勇气，并可以朝着魂牵梦萦的地方坚定地一步一步走近。
　　所以我开始坚信：生命无法缺少音乐。
　　而坚信音乐的不可或缺以后，就会试图走近它，走近那些曾经与音乐共同谱写过一段段生命旅途的人。
　　卡拉扬
　　Herbert von Karajan
　　著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演
　　纵观二十世纪的世界乐坛，恐怕没有一位音乐家像卡拉扬那样，引出那么多的争议。
　　有人谴责称其为古典音乐界专制的君王，浮夸而虚假；也有人奉若神明夸赞其带着高山般冷峻与宏伟的气质，并折服于卡拉扬的音乐造诣。
　　△ 图录号4004
　　卡拉扬 签名《贝多芬交响乐全集》限量版
　　（限量2000份之90号）
　　黑胶唱片 九张
　　1977年发行
　　31×31cm
　　说明：此标的为卡拉扬签名的贝多芬交响乐全集，全集装帧精美，系1977年于英国发行之限量版。此套序号为第90号，较为难得。专辑由卡拉扬指挥，世界交响乐团的头把交椅柏林爱乐乐团演奏。
　　实乃教科书般的贝多芬音乐演绎，极具艺术价值和收藏价值。
　　前几年，我看过一部关于卡拉扬的纪录片。
　　虽然很多细节在记忆里有些模糊，但却始终记得他在分析贝多芬的《田园交响曲》时，说过这样一段话：
　　＂没有任何一双人类的耳朵，能够完全分辨贝多芬的《田园交响曲》的‘暴风雨’中，究竟有多少种不同的节奏，但是所有人都可以通过聆听，来感受音乐。音乐只有在表演之后，才能被人们体验……＂
　　所以，对于卡拉扬的争议性固然见仁见智，但我愿意相信音乐世界里的卡拉扬：
　　如果没有对大自然的热爱，没有深邃的思考，是说不出这般，关于自然与艺术关系的精辟之语的。
　　以至于后来在他去世前，卡拉扬说的话真的让人觉得， 世界应该为他而感动 。
　　＂任何能与音乐相伴终身的人，都已经得到了上帝给予的最大恩赐。生命只存在于艺术创作的过程中！＂
　　伯恩斯坦
　　Leonard Bernstein
　　美国指挥家、作曲家
　　伯恩斯坦是美国音乐史上永远难忘的人。
　　他的多才多艺和博学多闻，还有其音乐天赋都曾是＂美国音乐史上最激动人心的篇章＂。
　　△ 图录号4010
　　伯恩斯坦（Leonard Bernstein）
　　签名《伯恩斯坦哈佛六讲》及黑胶专辑
　　书籍 一册；黑胶 三张
　　1973年
　　23.5×20.5cm（书籍）；17.5×17.5cm×3（黑胶）
　　说明：此为音乐家伦纳德·伯恩斯坦签名《未作回答的问题：伯恩斯坦哈佛六讲》及黑胶专辑三张。伯恩斯坦签名于书籍首页。
　　三张黑胶对应讲座中提及的曲目，黑胶封面标有对应页码，书中亦有标注。
　　1959年，伯恩斯坦被聘为世界上最重要的交响乐团之一——纽约爱乐乐团的常任指挥，成为该团历史上第一位在美国土生土长并由美国训练而成的指挥。
　　伯恩斯坦的三大音乐剧《镇上》、《康狄德》、《西部故事》，堪称经典之作，在百老汇久演不衰。
　　而纽约爱乐乐团也因伯恩斯坦有了难能可贵的黄金十二年。
　　伯恩斯坦因为对世界音乐作出了杰出贡献而被美国政府授予＂桂冠指挥＂称号。
　　所以时至1990年，伯恩斯特与世长辞，国际舆论认为，  ＂他所留下的空白是难以填补的＂  。他是继卡拉扬之后，世界乐坛陨落的又一颗巨星。
　　正是因为卡拉扬与伯恩斯坦这般的存在，让我们在走近音乐的路上，才义无反顾的相信：
　　生命真的无法缺少音乐。
　　肯普夫
　　Wilhelm Kempff
　　德国钢琴大师以及作曲家
　　贝多芬曾说： 音乐，是比一切哲学更高的启示。
　　我们在接触各类的风格的音乐路上，也总是希望寻求音乐真理，而获得一些启示。自然，也有很多先人在音乐的自我精益路上也以贝多芬，舒伯特等前人为指路坐标。
　　肯普夫就是其一。
　　△ 图录号4020
　　肯普夫（Wilhelm Kempff，1895～1991）
　　致温德豪森乐谱引用谱
　　卡片 一张（附照片 二帧；证书 一张）
　　1978年作
　　10×7cm；12.5×12.5cm（照片）；14×12cm（照片）
　　说明：此为其签名乐谱引用谱。附肯普夫照片二帧及证书。作于1978年。卡片上写着：＂奏鸣曲Op.47（Finale der Sonate Op.47）献给沃尔夫冈·温德豪森。威廉·肯普夫，1978年10月18日。＂
　　上款简介：沃尔夫冈·温德豪森（1949～ ），德国诗人、作家、图形艺术家、人权活动家。
　　作为世界有名的德国钢琴大师以及作曲家，肯普夫的演绎对象包括巴赫、弗兰兹·李斯特、萧邦、约翰内斯·布拉姆斯、罗伯特·舒曼等人，但其最为乐迷所推崇的则是他对于贝多芬与弗朗茨·舒伯特的诠释。
　　肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。
　　他在音乐里所获得的启示毫无保留的倾诉在了自己的音乐里，而如肯普夫这样的传承或许就是贝多芬所说的最高启示吧。
　　谢林
　　Henryk Szeryng
　　出生于波兰的墨西哥著名小提琴家和教育家
　　我们是渴望在音乐世界里汲取力量的。 指尖与黑胶的触碰，就像是拨动美好的开关。
　　以至于回忆起多年前的某个夏日，爱上音乐的那个瞬间，凉风吹过耳畔，音符萦绕间就勾勒出悠远的过往。
　　△ 图录号4032
　　谢林（(Henryk Szeryng，1918～1988）
　　签赠巴赫黑胶专辑
　　黑胶 三张
　　1972年
　　30×30cm
　　说明：此为亨利克·谢林签赠巴赫《无伴奏奏鸣曲和无伴奏组曲（完整版）BWV1001-1006》黑胶专辑，封面背面有亨利克·谢林签名，签于1972年10月。该专辑为奥德赛唱片公司（Odyssey）于美国发行版本。
　　音乐的魅力是能把空间变为旋律，把时间变为节奏。
　　这种时间与空间之间跳跃的节点看似毫无关系，却因为音乐可以让人真实的感受到。 而这种联系就像极了谢林在认识自然哲学的时候：
　　以当下自己幻想的比喻和华美的词句，促进了后来的浪漫派更多的想象和精神浪潮。
　　这种时空交织下的绚烂，才是音乐真正的魅力。
　　有的音乐，我们几乎可以在一生中反复聆听，每次的感觉又都会随着天气，心情，年龄的不同而生发出新的感觉。
　　或许谢林眼中的巴赫就是如此。
　　当第一声乐音响起的时候，就能震撼到内心深处，引发最深处的共鸣。
　　那些带着巴洛克音乐独有的节奏和速度，就像是一个音乐的暗流旋涡，一旦踏入，就能陷入其中。
　　威廉姆斯
　　John Williams
　　钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家。为波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家
　　音乐既然可以交织时间与空间，那么凭借着音乐，我们便可以抵达很多难以想象的地方：
　　去人心深处引发短暂的共鸣，去外太空的星球之上窥探未知的光。
　　△ 图录号4049
　　《星球大战》配乐家威廉姆斯（John Williams）
　　签名电影《第三类接触》原声带黑胶专辑
　　黑胶 一张
　　1977年
　　17×17cm
　　说明：此为约翰·威廉姆斯签名电影《第三类接触》原声带黑胶专辑，为Arista唱片公司于1977年于美国发行版本。威廉姆斯签名于黑胶上。
　　最终，音乐会让我们在宇宙中不期而遇。
　　游离在 | 时间与空间 | 不确定的平衡中，音乐却给我们带来自由的呼吸和宁静的沉思。
　　或许有一天，我们可以真的期待着＂第三类接触＂，去触碰未知的存在和领域。
　　那便坚定的去喜欢音乐吧！
　　当真的邂逅星空与皎洁的时候，我们便可以用音乐去感受：星球之外，生命的美好。
　　没有音乐，生活将是一场错误。
　　最后，我相信了这句话。
　　最开始的那个夏天，自己因为三分钟的热度开始轰轰烈烈地喜欢上音乐，也因为自己的蹉跎而逐渐忘记了最初自己在音乐中所获取的快乐和自由。但不妨碍的是，因为流淌的音符，最终依旧找回了生活的坐标。
　　生活不会像电影里那艘沉没的船一样，音乐也从来不是单一的选择题。
　　如果生活已经很久没有了音乐，
　　那便从此刻开始，去拥有，去欣赏，去热爱吧
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　　1月13日 （周五）
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