知乎者也王玉宁慢城萨克斯风

　　萨克斯造型独特，无论摆放在哪里，都很拉风。吹奏者喜欢以草甸、大海、礁石、高山、墙根、夕阳作背景，摆出炫酷的姿势，然后敞开胸襟与眼界，吞吐六合，上下千古，显得特别优雅和高贵。去年喜迎二十大之际，一位萨友到香港支教，在美丽的维多利亚湾，吹奏一曲《我的祖国》，引来粉丝无数，相片传回来，大家都说，这才是本年度最美的姿势。
　　初学者对《回家》《茉莉花》《打虎上山》《西班牙斗牛曲》等经典曲目的痴迷程度，不亚于孔子他老人家闻韶三月不知肉味。但老师说了，面对经典要心怀敬畏和尊重，当年著名指挥家小泽征尔是跪着听完如泣如诉的《二泉映月》，想吹出萨克斯的金属味、颗粒感，得经过严格训练并具备足够的乐理知识。萨友们到知命之年，这才第一次听到乐理课，第一次真真正正学会用耳朵去感受音乐，原来我们过去即便听伯牙弹琴，也只会联想棉花匠弹棉花。于是无不唏嘘感慨做一脸深刻状：生活中没有美学，人这一生过得多么潦草呀！此生不懂得音乐那是多么大的损失！中小学生的美育启蒙多么重要！
　　萨克斯来自草根，带有浓厚的爵士风格，随意、孤独、浪漫，有人说很像生活中颇具艺术气质的人，如独行旅人、抑郁诗人和流浪艺人。维也纳新年音乐会上，提琴、小号、圆号、大号大出风头，甚至三角铁都有亮相的机会，可就是找不到萨克斯的影子。上世纪八十年代肯尼金让萨克斯风吹遍全球，法国作曲家柏辽兹说萨克斯让人着迷，是因为音色美妙变化，深层而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声。在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。正因为萨克斯的美妙变化，可刚可柔，狂野如驷马御风，优雅似翠鸟弹水，如今在慢城柘荣的各个舞台，无论是凤阳太子参开采节，靴岭尾剪纸文化推介，抑或宝鉴宅畲族风情展演它都能闪亮登场。
　　萨克斯可以自信地与出身贵族的提琴、钢琴合作，但它更喜欢安静地独奏，这种孤独而不寂寞的气质最适合慢城的鸳鸯草场。鸳鸯草场是一座空山，这里不需要热闹，一抺原生态的绿向远方延伸，好比音乐书画中的留白，它好像说了很多，又好像什么都没说，无限拓展了受众的审美空间。
　　萨克斯不以奢为尚，大自然作舞台，丝毫不比维也纳音乐大厅逊色。这种趣味与同样出身草根的慢城剪纸十分相投。闲暇之余，干农活的手因趣移情，随心剪裁，大拙大雅，却可以与出身名门的国画、油画比肩。慢城剪纸与贫富贵贱关系不大，必然是在南亩耕作之外，心灵诗意的归宿；是嘈杂、忙碌甚至混乱的生活中一种不将就的生活态度，一种慢下来感知天下大美的细腻情怀在一张普通彩纸上的体现。
　　协会成立两年，吸纳了80多位成员。也许职场竞争，负重太多，整个世界被挤压变形，大家不约而同选择了慢下来的理念。生活不是一味地追赶，还需要给时间以生命，一如周国平所说，活出个样儿来，还得活出个味儿。当然不可不知有生之乐，亦不可不怀虚生之忧。不是拿起乐器就放下手中的事业，而是置心灵于旷野，不再执着付出了多少，不计较失去了什么。按当下时髦的说法，生活不唯柴米油盐，还有诗与远方。
　　灵魂无处安放，生命终究是在流浪。
　　来到慢城闲暇独处时，何妨制造些一个人的浪漫。临窗而坐，问花笑谁；凭栏而伫，听鸟言甚。二三友围炉，一杯清茶入口，便是一个清秋入喉，冲淡了几多世间忧愁。如果能抚琴吹萨，来一段《高山流水》或《游牧时光》，所有撕心裂肺的爱，痛彻肝胆的恨，一切不忍割舍的一切，都将在这份淡然清远中归于无。
　　你不是诗人，但这种生活却像一首诗。