对清朝满族宫廷中首饰制作思想的传承与发展

　　清朝满族宫廷首饰纹样丰满了封建社会的首饰文化，登峰造极的首饰工艺，成就了首饰纹样的经典。清朝宫廷首饰纹样的传承与发展成为了当今时代的主题，首饰的工艺价值和纹样的保护发展， 对现代首饰文化的发展，有着重要的价值和意义。  一、清朝满族宫廷首饰纹样的制作工艺特点
　　清朝首饰纹样的风格精细典雅又经得起推敲，除了工艺精湛,材料更是必不可少的环节。清朝是中国封建史上最后一个朝代，因宫廷首饰专为少数统治者所服务，使工匠们不惜工本， 打造出极尽奢华的首饰纹样。
　　清朝宫廷首饰大多选用贵重金属， 如金、银材质；玉石如各色宝石、水晶、珍珠、琥珀等；天然材料，如鸟羽、象牙、犀角等。 材料的选择和搭配只是一件首饰作品的先决条件，工匠们精心雕琢，小心锤炼才是首饰完成的关键，纹样在千锤百炼的打磨中，工匠们把审美的精神追求和工艺完美结合，成就清朝宫廷首饰留存于世的经典。
　　1.金银细工工艺特点
　　清朝首饰工艺已经到了巅峰阶段，金银细工、玉雕工艺、累丝工艺、珐琅工艺、点翠工艺等工艺都已经相对完善。清朝继承明代的首饰工艺，并在原来的基础上进一步发展完善， 单是金银细工的分工就多达数十道工序。 足以可见清朝手工业与艺术水平的发展和进步。
　　清朝的金银细工首饰工艺较为完善系统，首饰在流畅的线条中追求自然，讲究神韵，娴熟的錾刻手法使首饰纹样呈现出立体效果的同时，不失厚重之感。 清朝纹样大多＂有图必有意，有意必吉祥＂， 装饰主题丰富，寓意丰富，饰物和宝石嵌，使首饰在繁复华丽的同时，更具内涵。
　　展现出细工工艺繁复华丽，构图饱满的工艺特点。 有精湛工艺的依托，更好做到形与韵的完美结合。 而这些工艺在商品化日渐明显的今天，仍然是历史留给我们的瑰宝。
　　2.点翠的工艺特点
　　点翠工艺是点缀美化金银首饰的一种工艺，是从属于传统金银首饰工艺中的一种辅助工种。点翠工艺历史悠久，详细的史料记载始于清朝，发展巅峰于清朝乾隆年间。 翠，即翠鸟的羽毛， 因部位和工艺的不同，鸟羽呈现出不同的色彩。
　　金银片按不同的形状制成底托，金丝焊接边缘做出首饰不同的纹样，将鲜亮的鸟羽巧妙地镶嵌在之前制好的金属底托上，再用金属裹住接缝处， 使点翠的点缀生动自然，点翠的鎏金除了固定翠羽还可以防止氧化。
　　纹样制成后，嵌以各色珠宝加以装饰。鸟羽的自然纹理和亚光幻彩，插于乌亮发间，因阳光的折射，呈现出不同的色彩，使点翠首饰不张扬却独具含蓄精致的内敛之美。点翠首饰色彩艳丽，光泽是任何饰物无可比拟的， 翠羽会随着光线变化呈现出不同的光泽，经久不褪色。
　　点翠工艺复杂，材料要求很高，与那些贵重的金石玉器相比，点翠透露出了最古朴、含蓄的美。因此，点翠首饰在清朝满族宫廷首饰中占有极其重要的地位。 翠色打底，金丝勾线，华丽异常，完全符合传统文化中，对美的追求。
　　＂点翠凤形银簪＂就是集拉丝、累丝、錾刻、镶嵌、焊接等金银细工工艺流程完成的一款凤簪， 凤鸟的姿态婉转，纹样立体，点翠的点缀使层次感分明，错落有致的色泽因纹样的不同，加以区分，凤鸟尾羽点缀的三颗明珠，使整款凤簪素雅相宜。足可见点翠的装饰性特点，以及在清朝宫廷首饰纹样中所占的地位。
　　清朝的首饰工艺继承前代的经验，并在前者的基础上发展细化，集首饰工艺之大成，融合清朝中期的舶来文化，在民族首饰的基础之上，又增添许多新的元素在内， 无论从工艺还是从纹样的造型上来讲，都非常具有传承价值。
　　二、清朝满族宫廷首饰纹样的传承与保护
　　清朝是满族贵族创立的王朝，无论从政治还是文化来讲，均带有很强的民族文化特色，所以当时的首饰纹样融入很多民族元素。同时清朝中期国力强盛， 首饰纹样的富丽堂皇侧面反映出了清朝当时的经济状况。
　　很多舶来品的出现，让宫廷首饰除了传统的民族文化又注入了外来文化的新元素。 从这些首饰中我们不仅能看出清朝满族宫廷首饰的民族文化特点，还可以了解到外来文化对当时清朝审美习惯的影响。
　　1.首饰纹样传承的重要性
　　清朝手工业较之前朝有很大的发展，康乾盛世更是让民族手工业呈现出欣欣向荣的态势，加之清末资本主义萌芽的出现，清朝的手工业逐渐朝商品经济方向发展，虽然清末闭关锁国政策让清朝丢掉了对外贸易主权，使资本主义萌芽受到政治打压， 但清朝的首饰文化依然呈现出特定的社会文化内涵和价值取向。
　　清朝宫廷首饰纹样在满足人们审美因素的同时，更注重人们的精神追求，每一件首饰作品都饱含着当时人们对美好生活的期盼和吉祥愿望。 这些＂有图必有意，有意必吉祥＂的首饰纹样，对现代首饰的发展影响深远。
　　而随着现代文明的发展和进步，人们开始追求生活品质和个人品味的价值体现，这个时候首饰业也发生了深刻的变革，人们对于首饰纹样的审美不再像清朝时期崇尚繁杂精致 ，简约朴素成为一种时尚。
　　首饰成为现代人表现自己社会地位、经济状况的价值体现，这种在物质文明社会里展现生活方式、文化品位和象征身份的产品形式， 使传统首饰纹样的精神韵味和文化内涵成为现代首饰纹样的重要传承对象。
　　现代商品化经济发展迅速，商家们为追求利益，降低成本的同时提高生产效率，首饰从最开始为不同的阶级量身定做发展为现今大批量生产的流水作业，许多首饰逐渐失去了原有的韵味和文化内涵。清朝宫廷首饰纹样多倾向于繁杂多样的线条和厚重沉稳的色彩， 而现代首饰追求的是简约大方，朴素自然。
　　传统手工业不再为当今社会所需要，精湛的首饰工艺也逐渐走向衰落，传统技艺的失传，使当今的首饰纹样在时间的流逝中失去了原有的精神韵味， 造型在工艺技术的衰微中失去了应有的文化沉淀。
　　所以在当今商品首饰业飞速发展的同时也需要我们把曾经的首饰工艺重视起来，在提高生产效率的基础上， 打造出适应当代审美需求、体现传统文化精神、 带有现代形象语境的首饰纹样。
　　2.首饰纹样的具体保护措施
　　清朝是一个由少数民族创建的统一多民族国家， 继承宋、元、明的文化瑰宝，融合蒙古族、藏族、维吾尔族、满族等少数民族的文化， 形成了清朝特有的民族文化特点。清朝的首饰工艺，在前后发展的几百年中，形成了独特的风格和时代面貌。
　　现存至今的清朝首饰纹样依然可以看出清朝曾经的繁盛，以及清朝宫廷首饰纹样展现给世人的精神内涵。我们从这些首饰中，不仅可以借鉴历史留给我们的风采，为现代首饰设计提供素材， 还可以把清朝首饰纹样属于我们国家特有的文化遗产，发扬光大走向国际的舞台。
　　清朝首饰随着历史的几百年发展变迁，成为首饰文化的瑰宝，保护清朝首饰文化成为当今社会的历史使命。战火的洗礼和掠夺倒卖，让这些宝贵的首饰文化遗产所剩无几，如何保护清朝首饰纹样是中国文化遗产保护的重中之重。首先， 我国关于文化遗产保护的法律还处于逐渐完善阶段， 国家应推出相对完善的法律法规，为保证文化遗产的保护工作建立坚实的后盾。
　　其次， 鼓励发展传统首饰工艺， 让这些传统工艺古为今用，创建合理的经济体制，国家重视申报非物质文化遗产；再次，利用先进的专业技术人才，对清朝现存的首饰纹样进行修复和保护，留住首饰纹样曾经的风华展现给世人。
　　最后，加强首饰保护的管理力度，建立国家文化基金会，多方参与筹措经费， 让更多的人参与到首饰文化遗产的保护中去。 利用这些举措做好清朝首饰文化的保护，让更多的人了解清朝首饰文化。
　　三、清朝首饰纹样的未来发展思考
　　清朝的首饰纹样设计自成体系，从材料到工艺根据阶级地位的不同，区分严格考究。这些同现代人为体现个人修养和身份， 采用不同的材料和不同的首饰设计师，有许多共通之处。
　　随着科技的发展进步，首饰的用料有着更高的标准，珠宝的材质划分愈发精细，首饰的材料不再像古代那样稀缺，不再受阶级地位的限制， 首饰纹样的设计成为首饰价值的重要体现形式。
　　清朝首饰纹样生动逼真，繁复中透着华贵和精致，沿袭清朝首饰纹样的这一特点，结合现今首饰纹样的审美习惯，继承其精致造型， 去繁取简成为当今首饰文化的一种潮流。
　　首饰的设计融入设计师的情感和对美的感悟，在借鉴古老首饰纹样的同时，展现其独具现代魅力的现代首饰纹样。 这些材料与设计完美结合的首饰成为现代人展示社会地位和财富实力的象征。
　　现代人倡导的新古典主义、复古主义等纹样，就是借鉴中外传统首饰纹样与现代工艺、材料相结合，利用现代高超细腻的表现手法，在保留传统文化底蕴和风格的同时， 把繁杂精致的纹样线条简化，继承前人经验的加以创新和改革。
　　清朝满族宫廷首饰那繁复精致的纹样特点，造型别致的仿生风格，代表民族精神的图腾纹样等等， 使今天的首饰纹样变得多元化， 带给我们现代人不一样的审美体验。
　　四、总结
　　设计师应当了解和认识传统首饰纹样，利用清朝传统首饰纹样中的民族元素，加入其自己的感悟和理解，用自己对美的感悟打造出中国人特有的， 具有时代性、民族性的现代首饰。 利用新型材料与传统材料、现代纹样与传统纹样的结合，推陈出新打造出的现代首饰。
　　烙印上中国民族元素的首饰纹样，透露出特有的民族风格，让首饰上的中国风不仅仅是简单的中式符号， 还有清朝首饰纹样中浑厚大气、质朴典雅的东方含蓄之美。
　　把博大精深的中国文化和中国人的民族性格展现出来，让婉转、内敛、含蓄成为中国首饰特有的民族语言。不盲从于西方首饰的优雅直白、日本首饰的细腻柔美， 让中国首饰不只是装饰，更是民族精神和民族思想的体现。
　　把这些首饰推向国际，为世界缔造出具有中国魂和民族魄的民族自有品牌，把中国的民族精神和中国设计师的创作思想展现给世界。为首饰纹样注入新的血液，使首饰纹样更具生命力。 让中国民族传统首饰纹样，登上国际的舞台， 使民族首饰纹样与国际品牌接轨。