内地第一部分账电影，让李连杰再次爆红，黄飞鸿为何经典？

　　在徐克版的《黄飞鸿》出现前后，香港的功夫片主要分为两种。
　　一种是傻小子闯荡江湖拜师学艺后手刃敌人，代表作是成龙、元彪、洪金宝、刘家良早期的所有功夫片；
　　另一种是一代宗师很愤怒，经历挫折后幡然醒悟，代表作是李连杰主导的所有影片，如《太极张三丰》《精武英雄》《霍元甲》《方世玉》等片。
　　这两种类型的功夫片都有一个共同点，那就是视角基本都是基于个人。
　　其中的侠义行为是小侠，处理的大都是个人恩怨，很少以为国为民为主，但《黄飞鸿》另辟蹊径，走了一条鲜有人拍的类型。
　　《黄飞鸿之壮志凌云》序幕便彰显了这一点。
　　黄飞鸿带着一班弟子在夕阳下的河滩上练武，寓意不言而喻，清朝已日薄西山，但有无数的好男儿始终在坚守着这片江山，用百点热耀出千分光。
　　再配上黄霑以古曲《将军令》为底曲谱写的《男儿当自强》，以及林子祥大气磅礴的演唱。
　　徐克所追求的＂中国往事＂四个字，即使不出现在片中，单看这段开场也能感受到家国天下的大义。
　　《黄飞鸿》系列是徐克的野心，也是他的用心。
　　电影确实做到了看中国、读中国、懂中国，为顽疾难除，痛心疾首，为继往开来，出谋划策，《黄飞鸿1》开了个好头。
　　鲁迅的《狂人日记》中有这样一段话：＂我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。
　　我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字‘吃人’＂，《黄飞鸿》便是由各种＂吃人＂组成的。
　　《黄飞鸿》一开场就表明了我们被外国人吃。
　　满清末年，旧中国沦为半殖民地半封建社会，洋人在中国的土地上耀武扬威。
　　他们可以随意划分禁区，与衙门和买办勾结，贩卖男人到美国做苦力，拐卖女人到美国当风尘。
　　他们一面喊着＂神爱世人＂，一面干着神所不齿的勾当，内斗与外强让彼时的百姓水深火热，找不到一条可以改变的路。
　　所谓洋务运动就是学习他们的一切，摒弃我们的所有，凡是外来的都是先进的，这种盲目被外国人利用，终究肥了他们，饿的我们插标卖首。
　　黄飞鸿看到了这些不平等，他想过还天下太平，让＂吾土吾民＂成为现实，但他没想到会被同为底层的自己人吃。
　　黄飞鸿在茶馆抓到了为非作歹的沙河帮老大，期望在场的人能够到衙门作证，可大家看热闹时一拥而上，看到坏人被打倒时拍手称快，一旦让他们仗义执言却一哄而散。
　　老百姓不敢作证是怕惹是生非。
　　他们不相信如今这世道衙门可以秉公执法，更不愿相信乱世之下能够安居乐业，因为讲洋文的高人一等，说官话的作威作福，被欺负的永远是同根同源。
　　然而可悲的不是位卑言轻，而是忽视聚沙成塔，汇聚成河的力量。
　　他们之所以忽视团结的力量，是因为他们被不思进取，不知变通的思想和没有文化吃。
　　黄飞鸿曾以为练武修身就能以解国困，严振东也以为打败黄飞鸿就能立足佛山。
　　但他们最后才明白，十步之内，功夫再好也不如枪又快又准，金钟罩、铁布衫再硬也挡不住几发子弹。
　　时代变了，还做井底之蛙，以为井口就是世界，换不来国富民强。
　　想要被人尊重，靠的不是剪不剪辫子，而是文明与精神，如果把落后和封闭当荣耀，即使穿上了西装，满嘴的英语，也不会被人高看一眼。
　　对外，师夷长技而不全盘否定自己，对内，去其糟粕取其精华，这是黄飞鸿的变。
　　变得不排斥外来文明，变得不固守封建礼制，变得融会贯通，这样的地方就算暂时落后也会很快变成金山。
　　可黄飞鸿一人的变无法变成所有国人的变。
　　如果说第一部是看到了中国的落后，第三部《狮王争霸》则直接道出中国为什么会落后。
　　因为上层在想着如何自作聪明以夷制夷，中层事不关己灯红酒绿，下层为了蝇头小利头破血流，整个社会都在用一种极为短视的方法取一时之巧。
　　从上到下都在掩耳盗铃，扮演小丑，面对列强的蛮横无理，想到的应对之法竟然是举办＂狮王大赛＂吓退洋鬼子，为求一个安逸，不懂思变，只知舞狮太平乐。
　　但粉饰的太平终究骗不过洋枪大炮，在第二部《男儿当自强》中，徐克让国人找到了救中国的庙。
　　有人扶清灭洋，有人挂灯笼、贴神符，设坛做法、装神弄鬼，试图以神力扭转乾坤，可带来的却是极端的愤怒与人人自危的环境。
　　这些跳大神的把戏都不是庙里的真神，只能愚弄一时，不能一劳永逸，嘴里念着九宫真人以为刀枪不入，实际只是平添数条无辜的性命。
　　黄飞鸿不信鬼神之说，也亲眼所见这种偏门都是愚昧。
　　甚至连他引以为傲的医术都只能救几人之命，难以扭转成千上万对所谓信仰坚信不疑的教众。
　　孙文和陆皓东的出现解开了黄飞鸿的迷茫，也是彼时中国的一道光亮。
　　想要安居乐业，必须开民智，智武结合，推翻旧制度，传达新思想，让更多的年轻人加入这场洪流之中，用一代又一代的时间去革命。
　　所以片中的黄飞鸿他们才会拼力保护那些受新教育的孩子。
　　他们是未来的希望，他们身上肩负着家国天下的重任，让他们不再像那群教众一般愚昧，才是真正的男儿当自强。
　　《黄飞鸿》三部曲就是以这样的大格局、大视野，在革新功夫片的同时也讲清楚了中国往事。
　　至于后来的《黄飞鸿之王者之风》《黄飞鸿之龙城歼霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》都是狗尾续貂的跟风之作。
　　其高度根本没法跟徐克与李连杰合作的三部曲相比，李连杰之后，黄飞鸿这个IP再也没有再次焕发光彩。
　　如同香港电影一样，在夕阳无限好中近黄昏，就像现在的国产电影，与港味正相反，观众不想看什么，偏要放什么，完全无视前车之鉴，华语电影还有春天吗？