朋友，蹦迪吗，中国那种

　　齐天大圣一个筋斗翻上天庭，上演一场大圣搓碟、神仙蹦迪、仙娥摇花手；唢呐笛子琵琶古筝在现场奏出电音，指挥手托宝塔，大约是致敬托塔李天王；弹幕大呼大雷音寺变成了大电音寺凌霄迪厅开业了在2022最美的夜bilibili晚会中，这个脑洞大开细品又很有文化的节目，没让平均年龄20岁的观众失望，被评全场最佳。
　　掐指一算，节目所依托的动画元素，距离这群年轻观众已经过去半个多世纪，但经典的魅力在于，故事是那一个，讲故事的方式却有很多种，从故事中读出的意味又有很多种。时代变迁，总有一种能乘风破浪而来，在这一届年轻人的心头敲响一记如今这一记，是电音与中国动画的合鸣。
　　2022年适逢中国动画100年，在这场中国式蹦迪中，我们能看到《大闹天宫》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《九色鹿》《南郭先生》《牧笛》《骄傲的将军》《哪吒闹海》等经典中国动画的身影。尽管冠以蹦迪之名，但无论是契合经典的人物造型，还是传统民族乐器的伴奏，哪一样都是国风国潮国韵。中国、传统、经典这些宏大的词落地，生发出具体而灵动的表达。
　　中华优秀传统文化是需要创造性转化和创新性发展的。同样是以《西游记》为母本的动画，从上世纪60年代的《大闹天宫》，到1999年和2010年的同名动画片，再到2015年上映的《西游记之大圣归来》，变的是叙事方式、技术手段，不变的是东方神韵。而这次晚会上的相关节目，采用的是MAD混剪（电玩文化、动漫文化、同人文化中的多媒体作品编者注）的形式，传统文化在二次元的世界破门而入，其乐融融。
　　年轻人看晚会，并不满足于单向的观看，更追求互动，而且互动不仅仅是参与网络点赞，还需要与节目中的人物互动（无论真人还是虚拟人），与一同观看节目的其他观众实时交流。目前，弹幕仍是这类互动最主要的方式。屏幕上奔流而过的文字，不但让人获得视频内容中没有提及的其他信息，而且让人收获一种强烈的在场感与陪伴感，让看一场直播晚会变成了参与一场跨年大趴。
　　传播学者莱文森说，电子媒介时代的人要用中枢神经系统和一切感官去拥抱世界，媒介与观众之间的边界变得越来越模糊。对最美的夜而言，互动是基础，共创才是更吸引年轻人的关键他们是观众，同时还是创作者。
　　所以，在晚会上，我们能看到大量UP主的身影组成表演者的群像，耳熟能详的动漫人物和歌曲出现在舞台，源自UP主创作的热门视频有了全新的现场演绎。
　　无论晚会主创团队还是UP主与观众都发现，传统文化已经成为UP主创作的灵感富矿。艺人赖美云与舞蹈区的UP主们共同演绎歌曲《横竖撇点折》，即由UP主创作，把字谜埋在歌词当中。
　　李玉刚、胡沈员、龚琳娜联合演绎的《山海图》，讲述了典籍《山海经》中的故事，由北京大学教授陈连山指导。舞台背景则是UP主杉泽的画作，是他花了3年多时间研究大量经典创作而出。
　　讲到这里，中华传统文化之美已无需赘言，更重要的是，这种文化是开放的，在它与更广阔、更多元文化的交流中，会迸发出新的生命力，可谓愈开放愈自信。晚会上，演奏过《百鸟朝凤》《好汉歌》的唢呐大师郭雅志，与金爵士乐团以及UP主们一道，上演一场唢呐与爵士碰撞的《爵士宇宙》；00后UP主刘瑾睿与李玉刚合作演绎《若把你声声慢》，歌词和歌名来自李清照的《声声慢》，宋词与民谣音乐融合。
　　有人说最美的夜在横空出世那一年是以击中青年亚文化的面貌出现的，而事实上，这个系列跨年晚会所承载的青年文化，正在与中华传统文化一道，催生出一种全新的、青年喜闻乐见的新的表现形式。它结合中华美学精神与当代审美追求，结合新的技术与新的手段，让年轻人成为主角与主创，也让传统文化由此生生不息。
　　跨年晚会是一个极富仪式感的载体，传统文化在这样的氛围中，得到一次输出与普及的绝佳机会。需要承认，仪式总是短暂的，但蹦迪蹦完一夜就完了吗？我不这样认为。在日落、月升、星繁中，2023已来，晚会的切条视频依然被反复观看着，不少人还开启了放大镜模式。
　　比如我，就开始琢磨节目中敲鼓的、吹笙的、吹笛子的、弹琵琶的、弹古筝的，分别对应的是哪部动画的哪个人物，这些传统乐器在那个年代承担了什么功能、现在又发展成啥样了从一个视频衍生开去，不知不觉，一下午就用来好好学习传统文化了。
　　当然，这样的学习有很大好奇的成分，并不系统也欠深度，但一个对传统文化与中国动画曾感陌生的人，却可能由此打开了通向新世界的大门。那扇大门或许以大电音寺这样戏谑的模样出现，但终将通往大雷音寺的源远流长。
　　作者：蒋肖斌