深刻剖析唐太宗的音乐美学见解，及其对后代音乐风格的影响

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　　唐代的音乐艺术十分繁荣，在我国历史上发出了足以炫耀百世的绚丽光彩，在当时的世界中也居于前列。一千两百多年前，长安被誉为国际性音乐之都。
　　唐太宗的音乐思想散见于各部典籍，但在贞观二年（公元628年）的太宗论乐一事上，却显得尤为突出。
　　除了《旧唐书》之外，还有《新唐书。礼乐志》，《资治通鉴》，《通鉴纪事本末》，《贞观政要》，《通鉴纪事本末》，这些史书中都有记载，可见唐太宗在音乐美学上的见解，一直受到人们的高度重视。
　　札乐之作，缘物设教
　　唐太宗以圣贤之乐为己任，认识到音乐具有感人至深的特点，并认为音乐可以用来教化百姓。这是音乐的传统观念。
　　孔，孟，荀等人的这一理念，只能在讲台上讨论，在书卷上挥毫，却无法在社会上付诸实践，因为他们只是一名学者，一名教师，一名没有政权的人。如果李世民继承了这一点，那么他在社会上的地位将会非常高，因为他是这个国家的最高统治者。
　　悲欢离合，在人的心中
　　唐太宗曾说：悲欢离合，不在于音乐，而在于心。他认为音乐中既无悲也无喜，你的悲与喜来自于听众。
　　那么，为什么人们在听到音乐后，会被它所打动？太宗曰：夫音欲动，谓之道也。
　　音乐之所以有动人的艺术魅力，是因为它本身的自然规律，悲与乐，是欣赏者内在的情感，换言之，悲与乐，是由审美主体而不是由审美客体而来的。故曰：喜者闻而喜，悲者闻而悲。
　　根据现有的历史资料，唐太宗除了在编撰《秦王破阵乐》的时候，提出了一个很有见地的建议外，并没有对所有的歌舞升平抱有怀疑的态度。这样，有利于各族人民充分发挥他们的聪明才智，发挥他们的艺术创造，也有利于在音乐世界里形成百花齐放的局面。
　　治隆之疾，不以乐为由
　　在太宗看来，那些已经灭亡的国家，其灭亡的原因并不在于音乐，而在于政权本身。那么，国家灭亡的声音，怎能让人感到悲伤？唐天子的话不无道理：国家将亡，民不聊生。只是这份辛酸，让人感同身受。
　　贞观二年居臣论乐，太宗以此为依据，驳斥了杜淹前朝兴亡，皆因乐而起的老生常谈；贞观十一年，太宗以此为依据，回绝了张文的请求，即重正余乐的请求。
　　由此可见，国之兴衰，不以乐为由的观念，已经成为唐太宗音乐美学思想中的一个重要支柱。他甚至列举了一些历史事实来举例说明：隋朝末年，天下大乱，隋场帝即使尽力正乐，也无济于事。
　　以此为基础，太宗认为，应该从根本上改善政治，让百姓安居乐业，让他们的情绪变得平和，让他们的乐曲变得自然优美，百姓安居乐业，音律自然和谐。这是一位杰出的政治家和一位伟大的哲学家应该具备的。李世民宽广的胸怀，源于其对政治的自信。
　　以武功兴，以文德治
　　《秦王破阵乐》一出，群臣起哄，气氛十分热烈。一位叫萧鹅的乐师提议，应该把自己在征战中抓到的俘虏画下来，然后用舞蹈来展示，这样才能让人开心。
　　李世民是个聪明人，他拒绝了这个荒唐的建议。他说：方四海未定，征伐以平乱世，制乐陈其概而己。如果他们是来抓人的，将军们都是他的臣子，我不忍心，但我不能这样做。
　　由此可以看出，唐太宏的音乐美学思想与他的政治眼光是分不开的。李世民的睿智和谦逊，是千百年来，从未有过的！音乐和舞蹈，都是用来巩固自己阵营的。
　　繁花似锦，盛况空前
　　适宜的音乐美学思想，切合实际的文艺政策，长期的稳定和持续，再加上良好的社会环境，人民安居乐业，一代又一代，坚持不懈地在音乐的领域中耕耘，音乐事业必然会欣欣向荣。这就是唐太宗所说的百姓安乐，金石自谐。
　　唐太宗以其音乐美学思想为指导，采取了什么具体有效的措施呢？唐代音乐艺术的繁荣体现在什么方面？以下十项，足以解释。1、前朝乐府
　　对待前朝乐府，是应该废除，还是应该继承？先孺《乐记》中有一句话：礼乐相通，故明王相承。《乐论篇》：五帝不同，不相承。这句话的意思是，你不能继承他的衣钵。一篇文章提出相互抵触的观点，显露出《乐记》杂抄本的蛛丝马迹，这是不足为奇的。
　　只看后来者会如何选择。唐太宗既没有完全排斥隋代的音乐，也没有全盘接受隋代的音乐，而是继承了隋代的一些音乐，去掉了一些音乐。如隋朝有九部乐，唐人承袭了七部，又加了三部，形成了十部乐。对于亡朝音乐，他们采取了一种豁达的态度和包容的态度。
　　2、盆俗乐，轻雅乐
　　雅乐其实是一种融合了南方民乐、北方少数民族音乐、古乐风格的音乐。它是建立在民族民间音乐之上的。雅乐以俗乐为本是俗乐与雅乐的渊源。至唐玄宗时期，宫廷乐曲已分坐、立、雅乐三个等级。坐部是最好的，表现不好的，就会被分到立部，表现不好的，就会被分到雅乐部，有句话说的好，就是坐部，唱的是高亢的歌谣，堂下立部鼓笛声。3、民族音乐的广泛应用
　　唐太宗在对待少数民族问题上比较平庸，把中国看作是一个由汉族与各少数民族共同组成的中国。在音乐上，他通过广纳各民族乐曲，来显示自己的疆域之广，以及他对边远地区的仁政。也就是所谓的先帝乐，贵能尽其所用；能纳四夷之喜乐者，其德广矣。
　　唐代十部乐包括《西琼乐》，《高昌乐》，《龟兹乐》，《疏勒乐》，《康国乐》，这些都是来自西北边陲的少数民族乐曲。4、对外来音乐持一种包容态度
　　《新唐书》为我国民族音乐事业注入了新鲜的血液，使我国民族音乐得到了前所未有的发展。唐朝政府之所以对少数民族音乐和外来音乐采取如此开放的政策，其根本原因就在于唐太宗所倡导的音乐美学思想。
　　那时，中国在文化和政治上都是世界上最繁荣的国度，先民们有足够的实力吸收和消化所有外来音乐，而不用担心被它们吞噬。所以他的气魄之大，心胸之宽广，在我们国家的历史上，确是独一无二的。
　　5、欢迎来自四面八方的乐人们
　　唐朝政府对少数民族音乐人才和外来音乐人才都采取了欢迎的态度。长安，这座繁华的乐城，给了英雄们施展才华的机会。他们可以在那里生活很长一段时间，过着幸福的生活，并贡献自己的智慧。
　　比如开元年间号称第一琵琶手的康昆仑，就来到了白康国的西域。还有一些乐师，他们的技艺代代相传，对古乐做出了巨大的贡献，比如曹保，曹善刁，曹刚，他们就是其中之一。6、宗教音乐和世俗音乐之间的联系
　　唐代，以寺院为主要的群众性音乐活动场所。宋代钱声自曾在其《南部新书》一书中说：长安戏多于慈恩，最小者于青龙，次之于荐福，永寿。（慈恩、永寿都是寺庙的名字），寺庙所演奏的乐曲，既有宗教色彩，也有世俗色彩。
　　凡有音律天赋的僧侣，均可以与其他僧侣同等的身份参与世俗的音律活动。就拿段善本和尚扮作女子，参加琵琶大赛，赢得了康昆仑的尊重这一故事来说，我们都知道，宗教音乐并不是超凡脱俗的。这对音乐的发展大有裨益。
　　由于一些僧侣的音乐专业，这对于收集、保存和提高民间音乐有很大的帮助。
　　7、音乐技巧不断进步
　　就拿琵琶来说吧。唐以前弹琵琶有用木拨者，有用钢拨者，到了贞观年间，人们开始用手指来弹奏琵琶，这引起了太宗的兴趣。《新唐书》上说：裴申符是乐师，第一次弹奏琵琶，太宗悦之。
　　而到了中唐，则是指拨并用，就像白居易的《琵琶行》中，有一位琵琶女子。
　　至于用弦，有丝的，有皮的，也有鸡筋的，五花八门，各有千秋。在演奏的过程中，大师们并不满足于重复同样的曲子，他们都在不断地寻找新的曲子，比如长安城琵琶大赛上，《绿腰》、康昆仑、段善等人都在寻找新的曲子。唐太宗对新奇事物的喜爱，刺激了乐艺的革新。
　　8、培养外籍学生
　　李世民在位期间，十分重视文教工作，并常去国子监听讲。他上任之后，京都的学校又扩建了一千二百间学舍，增加了两千二百余个学生的名额。亚洲其他国家，如高丽，百济，退罗，日本，都有派学生赴唐留学，人数多达八千人。9、注重企业文化建设
　　唐太宗对文化建设给予了高度的重视。唐末五代以来，文教政策保持了较长时间的稳定，这也是唐末五代音乐事业得以发展的一个重要条件。音乐的花朵不会孤零零地开于一棵孤树之上，它一定会开于文化的繁茂繁茂的枝叶之中。李世民在位之前，曾在秦王府设立文学馆，专门为全国各地的文学家服务。
　　10、诗文的渐变与礼乐的偏爱互促
　　唐朝的知情者几乎都是诗人。许多诗人的轶事中，都提到过将自己的诗作编成乐章，供人吟唱的喜悦。几乎每一位诗人都擅长音乐，如：李白琴艺超群，亦教一位美妓《金陵子》《楚辞》等。
　　王维精于琵琶，进士及第时，曾任大乐垂，掌管乐府；白居易，不仅琴艺精湛，更是一位音乐批评家；刘禹锡的《竹枝词》，民间流传甚广；李益作诗，乐府乐府千方百计求之，温庭摘更是精通各种乐器乐器，史书上说：‘有丝即弹，有孔即吹’。
　　唐太宗在此基础上，选择了这些前人的思想，熔铸成了独具个性的音乐美学思想，并将其应用于治国，影响深远，效果显著。
　　此外，其对民族间话题的开放态度，对前朝、异域、民族民乐、宗教音乐的宽广胸襟，均显示出李世民作为一位雄才大略的政治家，对先贤之说，不拘一格，善于继承，有所扬弃，凝练出一套有自己特色的音乐美学思想。
　　唐代音乐艺术的辉煌，是建立在唐太宗的音乐美学思想和文艺政策基础上的，是唐太宗在干旱的环境中辛勤耕耘的结果。当然，任何一部音乐作品，都与各族人民、音乐家的辛勤劳动密不可分，这一点毋庸置疑。【参考文献】：
　　〔1〕。刘昫：《旧唐书》
　　〔2〕。欧阳修：《新唐书。礼乐志》
　　〔3〕。司马光：《资治通鉴》
　　〔4〕。吴兢：《贞观政要》