小公司挑战3A游戏制作腾讯投资的原子之心玩家数超500万

　　作者：Paranoia  首发＂游思考＂公众号
　　《Atomic Heart》（原子之心）开发商Mundfish近日宣布这款游戏已获得了超过500万的玩家。Mundfish CEO &《原子之心》游戏总监Robert Bagratuni 表示，＂自2017年以来，我们团队一直在努力创造一个能够提供终极游戏体验的项目，我们很高兴看到《原子之心》在全球玩家中引起了共鸣。＂
　　腾讯曾于2021年对Mundfish进行了投资。目前，Mundfish拥有100多名员工，计划明年团队人数扩充至300人，并打算在全球多个城市开办事处，目标是达成24/7的开发周期，改进《原子之心》以及完成接下来要推出的DLC。
　　《原子之心》对于玩家来说，像是一道略带有苦涩之味的甜点，它有些不足，但仍可以说是一道不错的甜点。
　　一、包装精美：始于涩涩、终于苏式美学
　　那确实
　　一双大手，干嘛了？
　　本作大概80%以上的人都是通过双子姐妹，或者魅魔冰箱知道的。这两组角色的设计确实很到位，起到了很好的引流作用。但真的进游戏后，中配带来的熟悉感，配合国际友人的夸夸，很自然的就有了种亲切感。
　　然后随着观光情节的推进，感受到了游戏场景的美丽。再然后随着流程推进，对于游戏的场景、角色、怪物、故事有了足够了解后，慢慢也会沉浸于这个世界中。
　　二、落后的技术去挑战真实感会发生什么？
　　游戏越追求真实感，玩家对于游戏细节的真实性、合理性就越高。
　　《原子之心》的角色、场景其实确实已经达到了3A级水准了，但是很多配套的细节跟不上；同时，一些基建的部分做不好，会导致你的很多设计失效；游戏的设计面其实很有想法，但是囿于基建，导致玩家没法正常体验；
　　而游戏本身对于项目管理、成本控制其实有一套，但奈何于以建茅屋的技术去挑战盖摩天大楼。
　　具体一点，基建部分做得不好的例子：
　　一方面，这游戏看起来没那么高的配置要求其实是一些很土的，甚至是上古时代优化方式的再现：比如传说中的，走哪哪塌。不出bug是因为严格控制碰撞区域，不允许走的地方哪怕看起来能走也不行。过了的区域，你会发现门打不开了。......等等等等，看起来挺开放的地图，其实通过各种方式把玩家限制死了。
　　还有就是各种连传统MMO实现方式都不如的东西。角色碰撞，基本没什么反馈。各种剧情看起来丰富的演出，都是苦力小兄弟辛苦摆的。举个例子：1是扫地机器人纯扫特效，地面上没有任何变化；另一个例子，看电视，看了一段白屏了，然后就…彻底没了。
　　扫地工
　　看电视
　　游戏问题最大的其实是基础的3C（角色、相机、控制）和交互体验根本就没好好做。晕3D是常态，各种引导缺失。比如关卡缺乏视觉引导，到矿坑前，不仔细想想，根本不知道这游戏还有攀爬系统。——同样的攀爬系统，对比N年前的神秘海域都不止差了一星半点。
　　基础的UI交互也是灾难。各种层级问题、引导弹出的生硬、UI交互能不能点还要去尝试......
　　游戏性在基建没做好的情况下根本没法保证。比如看起来有QTE的地方没有，然后又会在奇怪的地方有了；基础战斗体验都没法保证，重攻击直接是眩晕玩家；更不说一些很奇怪，且没什么存在意义的解谜了......
　　为什么说对于项目管理、成本控制其实有一套：
　　游戏其实很懂把好钢用在刀刃上，以及扬长避短:
　　比如主线的体验优先，容易出问题的设计内容就放在了探索部分的各种内容里，让玩家去探索收集;；比如各种连续攀爬、跳跃容易出问题，主线这方面内容就很少；游戏虽然基建部分拉的一比，游戏居然能如此扬长避短，保证了玩家体验还算行；游戏大量的怪物都是机械、非人的生物，这种情况下，自然对于角色的面部表情，乃至动作都能够扬长避短，这也是符合世界观的设定。不然如果大量对细节要求高的敌人/角色，这成本还会上一个台阶；游戏制作组明显只有制作线性游戏的经验，而居然还能较好的安排内容没出太多大问题，没有出现2077上线时的海量bug。不过如果玩家去多玩游戏非线性的部分，遇到各种bug也会是家常便饭；安全屋的设定也不是常规开放世界该有的设定，但游戏也较好的融合进了世界观，而冰箱魅魔+安全屋，也是很好的设定，给了玩家一种惊喜感和期待感；......
　　三、优秀的内容的前提：适宜的基建载体
　　还是用我之前举的例子：
　　这好比我预期是开一辆驾驶体验极佳的好车去逛苏联风光，结果这辆车坐上去体验不好很容易晕车，你苏联风景再好再吸引我，我也可能也很难很好的享受苏联的美景了。
　　对于《原子之心》来说，虽然其有很多优秀的设计在里面，但其实因为基础体验不佳，导致了设计是失效的。
　　但其实制作组是很明确知道这种问题的：
　　主角会对于各种场景、玩法解谜等体验不佳的地方口吐芬芳，算是给玩家解气，也是制作组的一种无奈的自嘲吧。
　　比如吐槽解谜
　　对于游戏，美术部分的优秀玩家是实打实的感受到的：
　　有苏联要素的宏大场景，游戏呈现的技术突变进步和一些苏联时期生活社会气息、天然美丽的自然场景等结合出来的整体氛围，让人是切实感受到的；人物建模，也确实达到了很真实的水准，虽然各种表情细节还是差了一点，但对于不是要求极高的玩家来说基本也够了——在有限的技术层面，表现的内容制作组能拉满的基本都拉满了；但是真实性等涉及到技术积累的做的就很有限，不说最后生还者里真实的脱衣服这种细节了，连很多很基础的交互细节都没有：比如椅子都可以坐、碰到NPC有对应反应等等。但如果不是喜欢乱逛，深入看细节的玩家来说，基本也能忽略这些问题，这些也不是游戏需要重点投入资源的地方（还有其他重点优先解决）。
　　但其实游戏本身的设计也是很有想法的，并不是说真的＂开发要给美术磕头＂，而是已知技术有限的情况下，所有职能成员（程序策划美术音乐等）共同努力协作才达到的效果：
　　1、游戏的主流程，能感受到那种＂人力堆叠体验＂的感受，特别是对于有过类似游戏开发经验（比如MMO）的人来说。就是各种表现、事件、战斗、解谜，最终叠加在一起都是开发者手堆起来的；
　　2、游戏本身的流程设计，如果有优秀的基础体验，或许会有流畅的体验循环：比如都是战斗、解谜、搜刮、安全屋的排列组合，如果一切体验都好，每个部分都能自带节奏的话。而不是各部分体验都不太好，让玩家明确感知到：我这一波主线，由一个大解谜和数个小解谜构成。小解谜要完成数次，每次的中间都会刷怪（其实就是让玩家体验有变化，但是很生硬），然后跑路的时候要拣很多垃圾，有安全屋可以和冰箱来点有意思的....
　　但是如果每个部分做好，这种刻意的节奏安排就会被冲淡，反而会串起良好的体验。（可以对比最后生还者，其实这些东西就这些做法）。具体点就是：
　　1、安全屋是一个最稳定的预期，调节节奏及休息。而冰箱魅魔出现时往往也是强化来的时刻，这种休息处的安适体验+不是稳定出现的冰箱魅魔 会大大强化玩家对于休息点的期望，希望能够到达下一个休息处；
　　2、战斗的设计无论是武器还是天赋，其实都有丰富的技能树设计，通过玩家自己的组合搭配，可以有很多很爽的build。但是战斗基础体验的拉胯，让大部分玩家会直接略过这一部分的优秀设计；
　　3、而与之配套的各种类型战斗，比如潜行、遭遇战、boss战等，由于基建的拉胯，对于玩家体验战斗而言都差距不大，唯一有差距的就是boss战，但体验依旧一般；
　　4、游戏的关卡解谜，其实可用形式不少，但由于攀爬、地形跳跃、地形改变的海量bug，最终呈现给玩家的主流程，基本就是找东西解谜，或者小游戏解谜——很多关卡解谜的要素完全用不上；
　　5、而游戏跑路的设计里。常规的npc逼逼、各种事件等，只要是不沾上技术实现难的全做了，各种遭遇事件也有。游戏的拾取，也做了按住可以直接飞，不用一个个去捡（但是一个柜子开n次还是很烦），各种收集要素也很全。但缺点在于，该有的交互提示全没有，比如什么能开（走进了才有圈），而一些交互物没有各种亮点等提示，需要开技能看。但开技能又很慢...
　　6、而回到相对开放世界的部分，如果战斗体验好，各种关卡交互物没有bug的话。玩家对于养成的追求就会生效，在各种副本也能有不错的体验，也能有更丰富的探索解谜形式——但基础都是基建要做好。
　　所以总结一下：
　　《原子之心》的基建部分存在重大硬伤。
　　一方面是一些吃技术的模块，这些其实属于要招到对的人才能解决的部分，但随着《原子之心》的出圈，可能也会相关技术大佬愿意加入并解决；
　　一方面是对于基础3C设计、交互、视觉引导等设计的欠缺——这些其实很吃一个设计师经验和学习能力。越真实的项目，特别是3A级的FPS游戏，对于关卡的设计，视觉引导等要求越高。而实际的角色、操控、镜头等都是大量的细节堆叠，才有良好的体验的，比如跳跃判定，射击辅助等等等，都是海量的潜规则辅助。但是，制作组能通过大量的玩家反馈解决一大部分问题，这些可以期待后续的更新优化体验，不用急着玩。
　　最后，游戏其实玩法本身是有很多亮点的，但由于驾驶的＂车＂不太行让人晕车，导致这些亮点很难去感知到。
　　Mundfish 孤注一掷：俺就是要做3A
　　Mundfish 是一家游戏开发商，由 Robert Bagratuni 于 2017 年创立。——就算从18年开始做，也至少做了5年。
　　如果，《原子之心》的基础游戏体验做到《最后生还者》的水平，这游戏能直接封神。
　　如果，《2077》的技术水平能达到《荒野大镖客2》的水平，2077会是有史以来最成功的游戏，至少成绩会远比GTA5强太多。
　　而波兰蠢驴和R星的制作水平的鸿沟，和毛子傻鱼和波兰蠢驴的差距是类似的。
　　大表哥2证明了一件事，疯狂堆料和疯狂真实化走到了穷途末路，全球游戏公司只有你r星敢。
　　而原子之心或许说明了，在有限的制作水平下，疯狂堆内容达到大体量作品的级别，其实并不是最佳的方式。
　　——在适宜于自己制作水平的前提下，选择合适的游戏规模才是正解，这是我的看法。
　　如果理性一点视角来看，Mundfish不应该选择在工作室这个阶段就挑战这样的项目，但是：
　　Robert： 从一开始，我们就想创造一个卓越的、独特的游戏，比如在游戏的故事和结构，以及很多机制方面。我们不愿看到的项目延迟主要归因于团队的年轻、巨大的雄心、不断的创新和新技术的应用！我们的目标是要在未来的日子里，让更多的人了解我们的游戏。
　　在开发过程中，我们做出了很多艰难的抉择，放弃了一些想法，甚至是非常大的想法，比如多人玩法。有时候，你不得不做出这种选择，这是很痛苦的，但又是正确的决定。当你创造新的东西时，不需要盲目追逐趋势。在开发过程中，我们艰难地认识到，团队的野心并不总是与现实保持一致，必须做出调整。所有的工作室可能都至少要经历一次这样的过程。
　　遭到一国极力封禁的《原子之心》，到底有什么特别之处？
　　Mundfish选择是任性的，是违背商业逻辑的，在没有足够的开发积累下，选择一条直达3A级项目的道路：
　　技术不足、设计不足的部分，用人力去补救，用一种完全手工化的方式，去完成一个需要高技术的大型项目。且数年如一日的持续投入，还以较完全的形态呈现了这个项目——
　　只能说牛逼。
　　项目组很急，而且这么急的情况下，居然做出来了。
　　这让我想到另一个项目《逃离塔科夫》——塔科夫也是一个类3A游戏的规模，却像MOD制作者一样大刀阔斧的改游戏，就算吃鸡爆火也没有说照抄一个吃鸡模式，而是继续迭代，最终搞出了一套很好的游戏框架，被其他厂商各种学习借鉴。
　　前面提到，如果《原子之心》的基础游戏体验做到《最后生还者》的水平，这游戏能直接封神。
　　但是没有这种如果，如果不是Mundfish，可能21世纪都见不到这种苏联背景的游戏。
　　而回到国内，西游、三国等，哪怕有团队做了，从《全战：三国》到《卧龙 苍天陨落》。这些团队做出了国人想要的三国感觉了吗？
　　我想未必。有一些文化差异，是很难通过学习去理解、去弥补的，更别说进一步的表达到作品里了。
　　这也是为什么我希望 诸如《黑神话：悟空》这样的国产游戏能够成功。
　　Mundfish做到了新建的、没能力做3A级产品的小团队，却孤注一掷投入数年做出了《原子之心》，这是毛子团队的故事；
　　而我们也希望国内团队，能有这样的故事：一个个有理想的游戏人，聚集在一起成立了一个小团队，去挑战3A级的产品，讲述的是自己想讲的故事，不仅成功做完了游戏，还大获成功。
　　——国内游戏行业、特别是国产单机，特别需要这样的宏大叙事。
　　我曾不止一次想过，像仙1、3、4，轩辕剑天之痕等等这样的产品，如果保持同样的故事。只是基建的部分达到一线项目水准，应该会好玩到无以复加。
　　但这样的项目，不可能真的通过外面的团队去实现，只有通过一个个类似Mundfish这种团队去做，才有可能提前很多年实现。
　　脚踏实地的有诸如古剑奇谭3这样的项目，而烛龙的古剑4也在稳定推进中；
　　但也需要黑神话悟空这样大踏步的项目，像原神的出现推动了手游行业加速一样，推动国产单机行业的加速。
　　——我们需要这样的叙事，去讲一个更大的故事