逃出这个奇妙的美术馆恐怖美术馆重制版

　　一个充满了奇特艺术品的美术馆内的2D探索性冒险游戏
　　提起《恐怖美术馆（ib）》，我想各位玩家或许对它都是既熟悉又陌生的吧。
　　要说熟悉，是因为它在日本恐怖游戏中，占有一定的地位。
　　作为日式恐怖RPG四大神作之一，由个人开发者kouri所开发的《恐怖美术馆》，在2012年发售之后就掀起了一股阵恐怖解谜RPG的现象级热潮。
　　另外三个分别是《魔女之家》《梦日记》《狂父》
　　在游戏实况还是游戏区的主流视频的那时候，不仅仅是在日本，在国内的bilibili平台，也有大量游戏UP主纷纷发布它的游戏实况。
　　不过如今，距离游戏发售已经过去了十年，我想大部分玩家对于这款游戏已经随着时间的消磨，有些记忆模糊了。
　　正好3月9日，《恐怖美术馆》的重制版登陆NS平台，同时游戏在steam平台春促期间也有着20off的折扣。
　　所以我也想借此机会，来和大家聊聊这款无论是游戏内容，还是它本身都自带神秘氛围的日式恐怖RPG经典之作。
　　有点吓人，但又没完全吓到人
　　首先还是给没玩过这款游戏的玩家们，先介绍一下游戏的背景吧。
　　就像游戏的名字所说的，故事发生在一家略显诡异的美术馆中。
　　我们的主角是一个叫做伊布（ib）的小女孩，和父母一起前往美术馆参加名叫格鲁特纳的艺术家的个人作品展。
　　或许是因为好奇，天真烂漫的小女孩在父母办理手续的时候，想要自己先去逛一逛。
　　在逛展的过程中，伊布发现，不知道从什么时候开始，美术馆变得空无一人。随即画风突变，窗外莫名的血迹和画作诡异的响动让整个游戏瞬间恐怖起来。
　　在未知生物的指引下，伊布踏入了美术馆的里世界，开启了一场异常艰难的探险之旅。
　　或许有人会说，一款像素风的RPG能够恐怖到哪儿去呢？
　　没错，相比于《逃生》或者是《零》系列这样的3D游戏，像是《恐怖美术馆》这类用RPGMaker制作的游戏并没有前者身临其境的恐怖效果。
　　不过在我看来，《恐怖美术馆》已经在它本身能够创造的条件内营造出了一个能够吓到人恐怖游戏氛围。
　　其中最主要的恐怖元素，就是美术馆的这些艺术作品了。
　　或许格鲁纳特本身就是一位天才疯子艺术家，在他的手下，这些艺术品有的精致异常，有的是常人无法理解的抽象。
　　随着流程的推进和音效的进一步渲染，当这些艺术品或是自己行动起来，或是无限复制，整个画面则越显紧张，变得歇斯底里。
　　除了艺术品的精神污染，游戏偶尔在你意想不到的地方来个一击必杀，也能够吓你一个激灵，心脏都差点蹦出来。
　　不过像上面这种情况在游戏中其实并不多见，所以很多时候感到的恐怖，只是自己的心理暗示再加上气氛渲染所造成的。
　　当然，游戏中也有追逐战的环节，甚至还有不少。
　　不过说实话，里面的这些敌人速度真的很慢，甚至有些连我们走路都赶不上，遇到多了也没什么紧张的感觉了。
　　终于知道为什么游戏不能快跑了
　　更不用说随着队伍的壮大，当角色从一个人再到两个人三个人，这种恐怖的氛围，在我的感受下也已经逐渐减少，甚至并不那么可怕了。
　　好久没玩到这么舒爽的解谜了
　　在《恐怖美术馆里》，解谜环节的占比非常大。或者换句话说，游戏全程几乎都包含着解谜的要素。
　　在我体验下来，我对于游戏的解谜部分的感受只有两个字舒爽。
　　游戏中的谜题虽说不难，但是能看得出每一个谜题都是精心设计的，并且所有谜题都环环相扣，完全不会让玩家迷失方向。
　　就比如说在游戏的某个关卡，当主角和同伴分开行动，双方需要在各自的地图解谜并且影响对方的地图。
　　在一边，同伴发现了一把红色的雨伞。这样我们立刻想到了，自己这边的某个画像上，一位女士缺了一把伞。
　　而关于如何将伞从对面传到我们这里，门口的画像也很好的指明了方向在对面，画的是一个鱼钩。而在我们这边，则是一个钓鱼的小人。
　　通过鱼竿，雨伞也轻松的传送到我们这边了。
　　还有一点我很佩服的是，在游戏的谜题中，好像每一步都是精心设计的，永远不会让你觉得这些路是白走的。
　　像是在这个素描本的世界里，又一个环节是让你找出地图最中间玩具房的钥匙并且进入房间。
　　而在这期间，你需要走遍整个地图，仔细搜寻能够让左上角门上的眼睛睁开的方法。
　　当你认真搜寻每一个角落，在寻找某个特定物品的同时，顺便注意到地图上的每一处所画的是什么之后，下一个环节就是让你根据回忆想起每一个画像在地图上所处的位置。
　　凭借刚刚的印象，我在这个环节一次通关。而这种不需要重复记忆的解谜环节，也让我在游戏中感受到了极大的成就感。
　　当然，对于喜欢像福尔摩斯一样在高难度谜题中寻找蛛丝马迹的玩家来说，《恐怖美术馆》的谜题可能有点过于简单了，但是对于普通玩家来说，这种直观的，仔细思考便能将问题迎刃而解的感受，也是一种不错的游戏体验。
　　遗憾和残缺的物哀美
　　（以下内容有剧透，如果仍没玩过这款游戏，并且想要亲身体验的玩家可以跳过这段）
　　虽说作为日恐RPG四大神作之一，《恐怖美术馆》既没有《狂父》的恐怖，也没有《魔女之家》的阴暗致郁。
　　但我认为，它并不只是想要通过恐怖这一元素给大家带来阴影。
　　魔女之家
　　就像《传说之下》这款游戏，同样由RPGMaker制作，虽然画面简陋，但依然是几乎所有玩过或是云过这款游戏的玩家们公认的神作。
　　而《恐怖美术馆》所要展示的重点也不是恐怖元素，而是它所要传达的故事和背后的情感。
　　在游戏中，除了主角，还有另外两位重要的角色。
　　在游戏的前期，我们会遇上一位身材高挑纤细的紫发少年加里（Gary）。
　　虽然在一开始，我对于这样一位突然出现，并且在口癖方面有些怪怪的男士有些防备，但是在之后的相处过程中，你会发现他是一个非常贴心的同伴。
　　有些女性化的自称
　　无处不在的关怀，会在自己晕倒的时候给我们披上衣服，还会主动给我们讲解不认识的文字，在阴暗的美术馆中，加里给了我们一些温暖和慰藉。
　　另外一位同伴，是困在美术馆内和伊布同龄的女生梅爱丽（Mary）。
　　相比于伊布有些安静的性格（没错，主角是个哑巴），梅爱丽性格会活泼许多，往往在谈话间，能够感受到她的天真烂漫的性格。
　　但游戏中的三角组合并没有想象中的那么的牢固。
　　在游戏中，每个角色都有着代表自己生命的玫瑰伊布是红玫瑰，加里是蓝玫瑰，梅爱丽是黄玫瑰。
　　在传统美术的色彩中，红黄蓝就是三原色。
　　在三原色中，任何两个颜色相互融合都能变成其他颜色，唯独三个颜色混在一起，则变成了浑浊的黑色。
　　三个人的所代表颜色，暗示着他们注定无法全部逃出这座美术馆。
　　在三个人中，梅爱丽是在玩家中最有争议的一位人物。
　　事实上，她并不是真实存在的人物。
　　她是格鲁特纳人生中创作的最后一件作品。注定要被困在美术馆一辈子的她，在看到伊布和加里的到来时，看到了逃离美术馆的希望。
　　有的人认为，梅爱丽虽然可怜，但她的出逃实际上是牺牲本不该牺牲的人，获得本该不属于自己的东西。
　　但也有的人觉得她并不是大家想的那样，是个无恶不作的坏孩子，也不该受到网友们压倒性的谴责。
　　在此，我引用一下岚少在微博发的回复：
　　有争议是因为她确实是作者花费最多笔墨曲塑造的角色。
　　Mary这个角色从Ib这个游戏诞生至今，一直是一个争议性非常大的角色。
　　有人为她的身世而动容，情不自禁地心疼她的境遇；
　　有人觉得她可怜而可恨，无法因此容忍她的所作所为。
　　在我看来这正是作者厉害的地方，把这样一个单纯却又复杂、天真而残忍、充满矛盾性的角色塑造得栩栩如生。
　　她没办法用绝对的善或者恶去概括，但作者让她的行为动机在游戏中都有迹可循，合乎情理。
　　正因为每一位角色都有着属于自己的魅力，在加上永远无法HappyEnding，无论结局如何，都会在玩家心里留下遗憾。
　　而这种世事两难全剧情发展，也正和日本所钟爱的物哀美学类似，游戏所带来的遗憾感与残缺感深深吸引着每个玩家。
　　或许这就是《恐怖美术馆》的魅力所在。
　　总结：
　　在登陆Steam之后，重置版的反响非常不错，目前游戏在steam的评价非常高，甚至达到了99的好评率。
　　而在我体验下来，游戏在NS平台上的优化也非常流畅，同时因为掌机的便携性，我想也非常适合对此游戏感兴趣的玩家入手。
　　唯一觉得遗憾的，就是体量真的太小了。
　　通常情况下，23小时便可以通关整个流程了。这对于想要继续解密探险的玩家来说，可能才刚上头就戛然而止，有些意犹未尽。
　　而对于有多周目全结局收集的玩家来说，游戏高达7个结局的设定可能也要让玩家多花一些重复操作的时间。
　　同时因为数值要求比较严苛，需要根据两位配角的好感度来决定最终走向，甚至有个结局差了一点死亡率就不能达成，显得有些繁琐重复。
　　其中一个结局
　　但即便是这样，《恐怖美术馆》也在简短的流程中描绘了一个毫不逊色的故事，是值得静下心来体验的一场冒险。
　　所以我最后还是想感叹一句：即便放到现在，《恐怖美术馆》仍旧是让人念念不忘的好游戏啊。
　　私信小编游戏了解更多信息