逃出这个奇妙的美术馆恐怖美术馆重制版

　　一个充满了奇特艺术品的美术馆内的2D探索性冒险游戏
　　提起《恐怖美术馆（ib）》，我想各位玩家或许对它都是＂既熟悉又陌生＂的吧。
　　要说熟悉，是因为它在日本恐怖游戏中，占有一定的地位。
　　作为 ＂日式恐怖RPG四大神作＂ 之一，由个人开发者kouri所开发的《恐怖美术馆》，在2012年发售之后就掀起了一股阵恐怖解谜RPG的现象级热潮。
　　另外三个分别是《魔女之家》《梦日记》《狂父》
　　在游戏实况还是游戏区的主流视频的那时候，不仅仅是在日本，在国内的bilibili平台，也有大量游戏UP主纷纷发布它的游戏实况。
　　不过如今，距离游戏发售已经过去了十年，我想大部分玩家对于这款游戏已经随着时间的消磨，有些记忆模糊了。
　　正好3月9日，《恐怖美术馆》的重制版登陆NS平台，同时游戏在steam平台春促期间也有着20%off的折扣。
　　所以我也想借此机会，来和大家聊聊这款无论是游戏内容，还是它本身都自带神秘氛围的日式恐怖RPG经典之作。
　　有点吓人，但又没完全吓到人
　　首先还是给没玩过这款游戏的玩家们，先介绍一下游戏的背景吧。
　　就像游戏的名字所说的，故事发生在一家略显诡异的美术馆中。
　　我们的主角是一个叫做伊布（ib）的小女孩，和父母一起前往美术馆参加名叫＂格鲁特纳＂的艺术家的个人作品展。
　　或许是因为好奇，天真烂漫的小女孩在父母办理手续的时候，想要自己先去逛一逛。
　　在逛展的过程中，伊布发现，不知道从什么时候开始，美术馆变得空无一人。随即画风突变，窗外莫名的血迹和画作诡异的响动让整个游戏瞬间恐怖起来。
　　在未知生物的指引下，伊布踏入了美术馆的＂里世界＂，开启了一场异常艰难的探险之旅。
　　或许有人会说， ＂一款像素风的RPG能够恐怖到哪儿去呢？＂
　　没错，相比于《逃生》或者是《零》系列这样的3D游戏，像是《恐怖美术馆》这类用RPG Maker制作的游戏并没有前者身临其境的恐怖效果。
　　不过在我看来，《恐怖美术馆》已经在它本身能够创造的条件内营造出了一个＂能够吓到人＂恐怖游戏氛围。
　　其中最主要的恐怖元素，就是 美术馆的这些艺术作品 了。
　　或许格鲁纳特本身就是一位天才疯子艺术家，在他的手下，这些艺术品有的精致异常，有的是常人无法理解的抽象。
　　随着流程的推进和音效的进一步渲染，当这些艺术品或是自己行动起来，或是无限复制，整个画面则越显紧张，变得歇斯底里。
　　除了艺术品的＂精神污染＂，游戏偶尔在你意想不到的地方来个＂一击必杀＂，也能够吓你一个激灵，心脏都差点蹦出来。
　　不过像上面这种情况在游戏中其实并不多见，所以很多时候感到的恐怖，只是自己的心理暗示再加上气氛渲染所造成的。
　　当然，游戏中也有追逐战的环节，甚至还有不少。
　　不过说实话，里面的这些＂敌人＂速度真的很慢，甚至有些连我们走路都赶不上，遇到多了也没什么紧张的感觉了。
　　终于知道为什么游戏不能快跑了
　　更不用说随着队伍的壮大，当角色从一个人再到两个人三个人，这种恐怖的氛围，在我的感受下也已经逐渐减少，甚至并不那么可怕了。
　　好久没玩到这么舒爽的解谜了
　　在《恐怖美术馆里》，解谜环节的占比非常大。或者换句话说，游戏全程几乎都包含着解谜的要素。
　　在我体验下来，我对于游戏的解谜部分的感受只有两个字—— 舒爽 。
　　游戏中的谜题虽说不难，但是能看得出每一个谜题都是精心设计的，并且所有谜题都环环相扣，完全不会让玩家迷失方向。
　　就比如说在游戏的某个关卡，当主角和同伴分开行动，双方需要在各自的地图解谜并且影响对方的地图。
　　在一边，同伴发现了一把红色的雨伞。这样我们立刻想到了，自己这边的某个画像上，一位女士缺了一把伞。
　　而关于如何将伞从对面传到我们这里，门口的画像也很好的指明了方向——在对面，画的是一个鱼钩。而在我们这边，则是一个钓鱼的小人。
　　通过鱼竿，雨伞也轻松的传送到我们这边了。
　　还有一点我很佩服的是，在游戏的谜题中，好像每一步都是精心设计的，永远不会让你觉得这些路是白走的。
　　像是在这个＂素描本＂的世界里，又一个环节是让你找出地图最中间玩具房的钥匙并且进入房间。
　　而在这期间，你需要走遍整个地图，仔细搜寻能够让左上角门上的眼睛睁开的方法。
　　当你认真搜寻每一个角落，在寻找某个特定物品的同时，顺便注意到地图上的每一处所画的是什么之后，下一个环节就是让你根据回忆想起每一个画像在地图上所处的位置。
　　凭借刚刚的印象，我在这个环节一次通关。而这种不需要重复记忆的解谜环节，也让我在游戏中感受到了极大的成就感。
　　当然，对于喜欢像福尔摩斯一样在高难度谜题中寻找蛛丝马迹的玩家来说，《恐怖美术馆》的谜题可能有点过于简单了，但是对于普通玩家来说，这种直观的，仔细思考便能将问题迎刃而解的感受，也是一种不错的游戏体验。
　　遗憾和残缺的＂物哀美＂
　　（以下内容有剧透，如果仍没玩过这款游戏，并且想要亲身体验的玩家可以跳过这段）
　　虽说作为＂日恐RPG四大神作＂之一，《恐怖美术馆》既没有《狂父》的恐怖，也没有《魔女之家》的阴暗致郁。
　　但我认为，它并不只是想要通过＂恐怖这一元素＂给大家带来阴影。
　　魔女之家
　　就像《传说之下》这款游戏，同样由RPG Maker制作，虽然画面简陋，但依然是几乎所有玩过或是云过这款游戏的玩家们公认的神作。
　　而《恐怖美术馆》所要展示的重点也不是恐怖元素，而是它所要传达的故事和背后的情感。
　　在游戏中，除了主角，还有另外两位重要的角色。
　　在游戏的前期，我们会遇上一位身材高挑纤细的＂紫发少年＂加里（Gary）。
　　虽然在一开始，我对于这样一位突然出现，并且在口癖方面有些怪怪的男士有些防备，但是在之后的相处过程中，你会发现他是一个非常贴心的同伴。
　　有些女性化的自称
　　无处不在的关怀，会在自己晕倒的时候给我们披上衣服，还会主动给我们讲解不认识的文字，在阴暗的美术馆中，加里给了我们一些温暖和慰藉。
　　另外一位同伴，是困在美术馆内和伊布同龄的女生梅爱丽（Mary）。
　　相比于伊布有些安静的性格（没错，主角是个哑巴），梅爱丽性格会活泼许多，往往在谈话间，能够感受到她的天真烂漫的性格。
　　但游戏中的＂三角组合＂并没有想象中的那么的牢固。
　　在游戏中，每个角色都有着代表自己生命的玫瑰——伊布是红玫瑰，加里是蓝玫瑰，梅爱丽是黄玫瑰。
　　在传统美术的色彩中，红黄蓝就是三原色。
　　在三原色中，任何两个颜色相互融合都能变成其他颜色，唯独三个颜色混在一起，则变成了浑浊的黑色。
　　三个人的所代表颜色，暗示着他们注定无法全部逃出这座美术馆。
　　在三个人中，梅爱丽是在玩家中最有争议的一位人物。
　　事实上，她并不是真实存在的人物。
　　她是格鲁特纳人生中创作的最后一件作品。注定要被困在美术馆一辈子的她，在看到伊布和加里的到来时，看到了逃离美术馆的希望。
　　有的人认为，梅爱丽虽然可怜，但她的出逃实际上是牺牲本不该牺牲的人，获得本该不属于自己的东西。
　　但也有的人觉得她并不是大家想的那样，是个无恶不作的坏孩子，也不该受到网友们压倒性的谴责。
　　在此，我引用一下岚少在微博发的回复：
　　＂有争议是因为她确实是作者花费最多笔墨曲塑造的角色＂。
　　Mary这个角色从Ib这个游戏诞生至今，一直是一个争议性非常大的角色。
　　有人为她的身世而动容，情不自禁地心疼她的境遇；
　　有人觉得她可怜而可恨，无法因此容忍她的所作所为。
　　在我看来这正是作者厉害的地方，把这样一个单纯却又复杂、天真而残忍、充满矛盾性的角色塑造得栩栩如生。
　　她没办法用绝对的＂善＂或者＂恶＂去概括，但作者让她的行为动机在游戏中都有迹可循，合乎情理。
　　正因为每一位角色都有着属于自己的魅力，在加上永远无法Happy Ending，无论结局如何，都会在玩家心里留下遗憾。
　　而这种＂世事两难全＂剧情发展，也正和日本所钟爱的＂物哀美学＂类似，游戏所带来的遗憾感与残缺感深深吸引着每个玩家。
　　或许这就是《恐怖美术馆》的魅力所在。
　　总结：
　　在登陆Steam之后，重置版的反响非常不错，目前游戏在steam的评价非常高，甚至达到了99%的好评率。
　　而在我体验下来，游戏在NS平台上的优化也非常流畅，同时因为掌机的便携性，我想也非常适合对此游戏感兴趣的玩家入手。
　　唯一觉得遗憾的，就是体量真的太小了。
　　通常情况下，2-3小时便可以通关整个流程了。这对于想要继续解密探险的玩家来说，可能才刚＂上头＂就戛然而止，有些意犹未尽。
　　而对于有多周目全结局收集的玩家来说，游戏高达7个结局的设定可能也要让玩家多花一些重复操作的时间。
　　同时因为数值要求比较严苛，需要根据两位配角的好感度来决定最终走向，甚至有个结局差了一点死亡率就不能达成，显得有些繁琐重复。
　　其中一个结局
　　但即便是这样，《恐怖美术馆》也在简短的流程中描绘了一个毫不逊色的故事，是值得静下心来体验的一场冒险。
　　所以我最后还是想感叹一句：即便放到现在，《恐怖美术馆》仍旧是让人念念不忘的好游戏啊。
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