吊打新顶流，这才是国产男主天花板

　　近期最火的剧，非《苍兰诀》莫属。
　　剧中CP常驻热搜。
　　男主王鹤棣更是风评翻盘，一举摘掉了古偶丑男的骂名。
　　晋升国剧界新一任限定男友。
　　而与此同时，另一部古装剧也上了热搜。
　　水月洞天翻拍选角
　　虽然翻拍传言很快被出品方辟谣，但反倒掀起了一波怀旧。
　　同样是玄幻、爱情主题。
　　同样捧出了一个国民男友。
　　这部18年前的剧，凭什么让人念念不忘？
　　今天，我们就来聊聊它
　　《水月洞天》
　　玄幻，武侠，特效，俊男美女。
　　现在古偶剧的标配元素，早就被《水月洞天》拿捏了。
　　但比起批量改编网文的古偶。
　　《水月洞天》可是实打实的原创剧本。
　　据制片人讲述，这部剧受《哈利波特》《指环王》《神秘博士》影响很深。
　　当中式武侠碰上西方奇幻，便有了这部画风清奇的玄幻大戏。
　　故事从一处名为水月洞天的世外桃源讲起。
　　这里由异能人士童氏一族建立，为的是躲避俗世纷争。
　　设定类似于神奇女侠的天堂岛、黑豹的瓦坎达。
　　五百年后，童氏长老病重，唯有稀世珍宝血如意能救命。
　　于是，童氏三兄弟离开水月洞天，为盗宝闯荡江湖。
　　既是玄幻大戏，自然少不了各种超自然生物。
　　例如贯穿全剧的血蟒。
　　成了多少人的童年阴影。
　　也少不了点睛之笔的打戏。
　　和现在古装剧当中动辄慢放、堆砌特效、碎片化剪辑的划水打戏不同。
　　《水月洞天》的打戏称得上是标杆级别。
　　既展现了玄幻的想象力，融入法术、宝器特效。
　　又保留了武打动作本身一招一式的清晰生猛。
　　而这离不开演员的真功夫。
　　张晋、徐少强、郑佩佩、释小龙，打星云集。
　　主演之一的杨俊毅，更是国家武英级运动员。
　　后来选择退出娱乐圈，回到江苏武术队带出了世界冠军学员。
　　片场定情的蔡少芬和张晋，在剧中也经常打来打去，被网友调侃是家暴现场。
　　此外，这部剧还捧出了古装女配天花板。
　　陈法蓉饰演的尹天雪。
　　亦正亦邪，敢爱敢恨，又冰雪聪明。
　　用网友的话来说，这人设谁演谁爆。
　　杨光饰演的蛇蝎美人赵云。
　　清纯外表下满满心机，完美诠释了最高级的猎手往往以猎物的方式出现。
　　以上种种，令《水月洞天》不仅拿下豆瓣8。5的高分。
　　更成为大家心目中无可替代的回忆。
　　而这回忆中被提及最多的是一个人
　　于波饰演的男主童博。
　　在网友评选的国产剧男主人设排行榜中。
　　童博打败了梅长苏、李逍遥等人气角色，位列第一。
　　很多人表示，童博影响了自己一辈子的择偶观。
　　时隔十多年，演员于波的直播视频当中。
　　依然被密密麻麻的弹幕刷屏：永远喜欢童大哥。
　　的确，现在看来，童博简直是完美人设。
　　正如主创采访中说的那样。
　　有20岁的花样面容，30岁的苍生大志，40岁的文雅气质，50岁的稳重内敛，60岁的智慧博学。
　　而如今再细细回味这部剧，才发现。
　　这份完美，一点不悬浮。
　　其实，《水月洞天》集齐了国产剧的几大经典套路：
　　家族情仇，兄弟反目，N女争一男
　　但关键在于，童博总能在套路面前做出反套路的选择。
　　人物的格局正是由此而彰显。
　　面对家族情仇。
　　现在许多古偶剧中的男主总是为恨而恨。
　　《苍兰诀》中的东方青苍，对父亲有很深的恨意。
　　因为他从小没有得到宠爱，觉得自己被当成了一个工具。
　　而在被父亲逼着了结他的性命时。
　　东方青苍依旧觉得父亲是不择手段，想用死亡来折磨他。
　　但试问，谁会为了一个工具而牺牲自己的生命？
　　这种悬浮的恨意，根本站不住脚。
　　完全是为了女主开解男主的感情线而存在。
　　反观童博，按理说他也应当有恨。
　　父亲去世后，本该由他继承的族长之位却被弟弟抢走了。
　　不仅如此，童博还被驱逐出族群。
　　他一时也难以接受。
　　但他的反应并不是黑化反目，而是担心以后不能和兄弟相见。
　　比起让恨意吞噬亲情，童博的理性占了上风。
　　他想要问清楚事情的原委。
　　但与此同时，也看出了弟弟的为难。
　　于是，童博选择主动离开。
　　这不是懦弱，而是通透。
　　正因为对弟弟有着多年的信任，他深知对方一定有难言之隐。
　　童博不在乎权力地位，他更想保全的是不被权力腐化的手足情谊。
　　而面对爱情。
　　许多男主在同时被多个女人喜欢时，都会表现得优柔寡断。
　　典型的就是何书桓和张无忌。
　　这两个人在社会或江湖上是代表责任感、正义感的义士侠客。
　　但在感情方面却飘忽不定，缺乏担当。
　　那么同样身为大侠的童博是怎么做的？
　　他和女主豆豆是同甘苦共患难的爱情。
　　历经江湖险恶，更对自己的心意坚定不移。
　　豆豆的姐姐赵云也对童博倾心。
　　当时她受了伤，经不起刺激。
　　童博被所有人道德绑架了。
　　就连豆豆都要求他忍一忍，先顺着姐姐的心意来。
　　但童博还是明确地拒绝了赵云。
　　他深知暧昧不清的回应无异于欺骗对方的情感。
　　等到真相大白时，反而会让对方伤得更深。
　　坦坦荡荡是他为人处事的原则，即使是在情爱上也不能破例。
　　这就是童博爱情观的格局。
　　通透背后，不仅有对爱情的纯粹，更有对女性的尊重。
　　剧中还有一个情节，豆豆遭到设计，误以为和童博的弟弟发生了关系。
　　这类女性失贞的狗血桥段在古装剧里不少见。
　　比如《大唐荣耀》的副cp慕容林致和李倓。
　　两人本来非常相爱。
　　但在慕容林致被卖到青楼，又被李倓救回来后。
　　事情就变了。
　　李倓非常在意这件事，直接开始发疯。
　　不仅嫌她脏，让她洗干净，还要求她硬生生剜掉被刻在身上的娼字。
　　上演了一场既虐身又虐心的虐恋。
　　而面对相似的冲击时，童博做出了识大体的处理。
　　他没有不管不顾地指责豆豆，也没有造成兄弟阋墙的局面。
　　这是因为他能明辨是非，清楚一切都是反派离间的计谋。
　　比起不分青红皂白地无能狂怒。
　　他更感动于豆豆的坦诚相待，疼惜她遭遇了这番无妄之灾。
　　这是童博在剧中为数不多的落泪镜头。
　　对于童博来说，他最在乎、珍视的只是豆豆这个人。
　　而非所谓的女子贞洁。
　　古装玄幻、仙侠剧与正剧的区别，其实不只是外在的元素。
　　更在于人物的内核。
　　《水月洞天》便是用现代精神演绎古装剧的成功尝试。
　　童博承载着主创和观众们对于一个现代男性的寄望。
　　他能真诚地把女性当成平等的个体看待。
　　在豆豆第一次冲动表白之后。
　　童博一眼就看穿了豆豆并没有爱上他，只是被他感动了。
　　于是展示了教科书级的拒绝方式。
　　先是温柔地劝说，这种事是一辈子的承诺，不能轻许。
　　再反问你这一辈子最想要的是什么。
　　最后在听到豆豆的愿望后，耐心地指出你看，你的未来里并没有我，是不是。
　　这番拒绝中，没有突然被表白后的惊慌失措、冰冷僵硬。
　　更没有把这样的表白当成错误。
　　只是温柔包容了她的莽撞，让两个人都能体体面面地一笑带过。
　　后来，在豆豆被爱情冲昏头脑，说想要陪童博一起死的时候。
　　童博也只是劝说她要勇敢地活下去。
　　我只要你以后不论面对任何危险，都要把自己的安全放在第一位。
　　这就是童博不同于一般男主的格局。
　　他的爱没有狗血套路和世俗偏见，只有纯真和善意。
　　也难怪能够影响这么多人的择偶观。
　　成为名副其实的人间理想。
　　而反观如今的国产剧。
　　男主的格局，去哪了？
　　只停留在喊口号了。
　　人均三界统领，肩负天下苍生。
　　永远是一副为了使命必须断情绝恋的苦情模样。
　　具体表现为，端着耍帅，冷酷面瘫。
　　又或是没有感情的吐血机器。
　　可是这样硬拗出来的格局，是空洞无力的。
　　因为它缺少真实人性的支撑，只停留在为虐而虐的层面。
　　所谓的苍生，不过只是推动男女感情的工具。
　　就像《沉香如屑》中，成毅饰演的男主。
　　他和女主两情相悦。
　　但仙界规定不能和人谈恋爱。
　　因为神仙一旦谈恋爱，就会导致三界动荡。
　　于是，开始了一系列他爱她，她也爱他，但就是不能在一起的烂俗狗血套路。
　　而剧中，却没有任何关于苍生生动的塑造。
　　全都停留在角色口头上。
　　看多了只会让人麻木。
　　这也揭穿了许多编剧在设计矛盾冲突时的偷懒投机：
　　强行把大义和爱情设定为二元对立。
　　让天下苍生和心爱之人不能共存。
　　《苍兰诀》的新鲜感，说到底只是从一个极端跳到了另一个极端。
　　这回男主不要苍生了，只要爱情。
　　可以为了女主付出一切，甚至杀人。
　　反观童博，并没有落入任何一个极端。
　　他只是像一个真实的人那样，在矛盾中不断做着权衡。
　　一次，他被反派安排与他人假结婚。
　　便将计就计，没有告诉豆豆真相。
　　因为普通人对上反派无异于以卵击石。
　　在这种情况之下，不告诉豆豆真相才是最好的选择。
　　暂时妥协，之后两个人才能安好地走下去。
　　当然，童博为了保全自己的爱情，选择当中有一定的私心。
　　就像当反派利用法术抓人的时候，他一边要救豆豆，另一边要救天雪。
　　根本没办法同时顾全。
　　而最终他选择放弃天雪，先救下豆豆。
　　他甚至会为了豆豆撒谎。
　　但也恰恰是这点私心让他有了人味。
　　在童博的世界里，秉持大义并不意味着抛弃爱情。
　　正如全剧最后一幕，决战过后，并没有给出一个俗套的大团圆结局。
　　只是童博与豆豆平平淡淡的对话。
　　童博说，要去帮弟弟寻找失踪的天雪。
　　豆豆回道，你去吧，我等你回来。
　　大义和爱情，本就可以互相成就。
　　这样的人物塑造，更能够引人共鸣。
　　《御赐小仵作》的男主萧瑾瑜在人设榜单中高居第三名，也正是因为同样的格局。
　　身为刑狱官，他有匡扶正义的大义。
　　在所有人对当仵作的女主抱有偏见的情况下，只有他真正尊重和理解女主。
　　正是这份共同的职业理想，成就了他们的爱情。
　　在他们的身上，都能看到情义二字。
　　可惜，这样的男主在当下已经成了稀缺品。
　　童博之所以能够在十几年后翻红封神。
　　靠的也许不仅仅是他本身的完美。
　　还有今昔对比带来的落差感。
　　观众对角色的期待，只能一次又一次在怀旧中获得满足。
　　这何尝不是一种讽刺呢。