多久没有体育题材的电影了？ 这两天，惊喜出现—— 《中国乒乓》 看海报，就有股暗暗的劲儿在里面。 海报上方，是当时如日中天的瑞典队，中国队的老朋友，球员生涯末年还能击败24岁马琳的＂老瓦＂瓦尔德内尔。 邓超饰演的总教练手臂环抱，表情严肃，他身后的国乒队员，全都抬头仰望，背对着风光无限的瑞典队员，心里较着劲儿。 ＂根据真实故事改编＂，对电影来说，这八个字总是充满魅力，而关于乒乓球，关于国家队，又总能勾起中国人最炽热的情怀。 电影《中国乒乓》选取了一段并不为人所熟知的国乒历史。 在如今我们眼里，国乒在全世界是＂大魔王＂般的存在，几无对手，傲视群雄。但曾经，他们也在低谷徘徊过。作为国乒铁粉，我们在它巅峰的时候欢喜若狂，也应该知道，它在低谷的时候经历了什么。 预告中＂就地解散＂四个字，就让人心里一惊，瞬间回到90年代初那段国乒挣扎向上，跌倒爬起的岁月。 通常＂改编＂真实事件，我们都会讨论电影的还原度和真实性。《中国乒乓》在立项的时候，质疑声就不少，今天看完预告，番茄君悬着的一颗心基本放下。 三点原因，是《中国乒乓》有可能大爆的伏笔。第一、是还原。 所谓还原，不是1:1复刻，而是牢牢抓住时代的精气神，让你在银幕前穿越时空，与另一个时代的人同呼吸，共命运。 在这一点上，《中国乒乓》在服化道方面，做得相当出色。 队员们的着装，发行，跟当时的国乒队几无二致，更让人注意的是邓超的角色，从预告片的故事走向来看，他饰演的一定是蔡振华无疑，而他的穿着打扮，几乎还原了那个时代的蔡振华。 与之类似的，像训练场馆的昏暗和做旧的细节： 以及国乒的老对手、中国人民的老朋友、每个乒乓球迷昵称为＂老瓦＂的瓦尔德内尔的还原，会都让人有着浓浓的时代感。 这种强烈的还原，证明了电影的这份诚意，从这一点上来说，《中国乒乓》就成了一半。其二，是节奏。 预告的剪辑，基本呈现了一个相对完整的故事。 哥德堡的惨败，国家队的解散，是一切沉沦的原因。 在大多数人眼里，＂竞技体育，菜是原罪＂，成绩不好，就要有人负责，有人更替。 上任、承诺，面对高层的施压，面对媒体的追问，面对信心不足的队员，面对整个国际的质疑，这场仗，不仅要蔡振华一个人打，更要整个国乒一起扛。 预告中，有队员冲突的爆发，有家里玻璃被砸。 更有将球拍扔上球台的无奈。 前面有多颓，后面就有多热血，看着最后的绝地反击，之前的压抑也有了情绪出口。 过瘾！其三，是演技。 邓超的演技自不必说，塑造角色他很有一套，曾经为《影》减肥增肥，一部《烈日灼心》的死刑戏，都能写进北影教科书。 赛前的一个背影，手扶腰的动作，是蔡振华本人腰伤的体现，也是他面对困境的体现。 赛中的一个眼神，已足够吸引人，相信超哥在片中肯定会有良好的发挥。 除了邓超，其他的演员演技都相当不错，尤其片中一个流泪的镜头，让人动容，心生苦涩。 目前看来，在真实性、故事节奏和演技上，《中国乒乓》都十足优秀，这部电影的大爆，似乎也就是时间问题了。 当然，这三个爆点，也顺理成章地引发了番茄君对电影的两点期待。 首先，是期待电影从80年代末到90年代初国乒的触底反弹，直到1995年天津世乒赛王者归来这段历史，有细腻真实且精彩的呈现。 历史往往比电影更加精彩，熟悉乒乓球的观众应该都知道，在1988年乒乓球加入奥运会项目后，国乒就开始走下坡路——确切地说，不是国乒在走下坡路，而是各路大神纷纷涌进这个赛道。 当时，踌躇满志的国乒想要在奥运会中包揽四块金牌，可最后，男单的三名种子选手江嘉良、陈龙灿和许增才先后折戟，连输瑞典、匈牙利选手后，错失金牌。 1989年的多特蒙德世乒赛，瑞典队迎来爆发，低谷的国乒被5:0横扫出局，一直攥在手里的斯韦思林杯也被夺走。 这个奖杯，在预告的采访中也有提及。 1991年千叶世乒赛，中国队创造了当时最差的纪录，男乒只排名全世界第七位，这是以前从未有过的。 随后，主帅许绍发离职，郗恩庭下课，队员新老交替，青黄不接，中国乒乓球彻底陷入低谷。 面对甚嚣尘上的质疑声，在意大利拿高薪的蔡振华毅然回国，临危受命。蔡振华不仅带来了先进的技战术理念，也带来了欧洲的训练方法，并选了一批很有潜力的新人。 刘国梁、孔令辉就是他的得意门生，随后的事情大家应该知道了，1995年天津世乒赛，在家门口，国乒一雪前耻，逆风翻盘，拿到了冠军。 从这以后，中国乒乓球彻底站住了霸主地位，以后虽然有小失误，但地位从未被撼动过。 而作为讲述中国乒乓球历史的电影，期待《中国乒乓》，能将这样的起起伏伏呈现地异彩纷呈。 其次，是期待电影能展现更多赛场上的细节。 与看真实的乒乓球比赛不同，电影有艺术化的处理手法，能让比赛更加精彩，更加有戏剧张力，也更加好看。 无论喜欢还是不喜欢乒乓球的观众，都应该在影院欣赏到乒乓球的魅力，而这个担子，当然落在了《中国乒乓》的肩头。 竞技体育本就有热血魅力。预告中，就有几个赛场上的镜头，看着运动员挥汗如雨，看着不可一世的瑞典乒乓球队员，比赛的氛围这不就出来了。 尤其天津世乒赛中，中国队的逆风翻盘，让全国观众群情激奋，比赛的过程也充满坎坷和戏剧性，技战术水平更是达到了当时国际的最顶尖。 尤其当时参加世乒赛的老将马文革，削球手丁松以及王涛。 比赛中，中国对瑞典，在先下两城的情况下，被老瓦连扳两分，来到了第五盘决胜局。 最后一局，由老将王涛对阵佩尔森，世界大战一触即发，王涛迎来了等待已久的爆发，以2:0横扫对手，为中国队拿回了阔别6年的男团冠军。 赛后，王涛扔掉球拍，重重躺在地板上，压抑已久的队员们嘶吼着，庆祝着久违的胜利。 期待《中国乒乓》能拍出这些细节，这样的激情，以及从低谷再次冲上巅峰的喜悦和成就。 这些，才是粉丝们，观众们真正期待的。 不过，一般改编自真实事件的电影，会在上映前迎来观众们各种各样的＂解读＂。番茄君可以预测的是，有些＂解读＂肯定超出了影片的范畴，上升到了一部电影不该承受的高度。 电影不是纪录片，没有为完全真实事件负责的义务和责任。 但有些观众，在仅仅看完物料和预告之后，就对《中国乒乓》大加抹黑刷差评，这对电影不公平，也是我不能忍的。 比如有的观众，仅凭借预告中的一个眼神，就断定对老瓦的塑造是＂嚣张跋扈＂，并推出电影是＂正邪不两立＂。 影片人物的塑造，本质上是为了角色更加鲜活，更加生动，完全对标现实中的运动员，没有任何意义。 而且，眼神这个东西，很多东西就是心证，你说这是＂嚣张＂，那为什么不是竞技状态呢？想想刘国梁对许昕那句＂别让他们活＂，赛场上，要没点杀气，当什么运动员？ 况且，在未看到成片的情况下，就凭借一两个眼神推断电影＂正邪不两立＂，显然有以偏概全的嫌疑，是不客观的。 再比如，有观众说电影档期会与月底的世乒赛重叠，有比赛谁还看电影。 这种逻辑也完全不能自洽，体育比赛和电影为什么不能同时存在？晚上看电影白天看比赛也不会冲突。 另外，《中国乒乓》什么时候上映还不知道呢，连片方和影院都不知道，网友就知道了？ 还有人说，这是模仿《夺冠》。 体育竞技题材的影片太多了，除了国内的《夺冠》，还有讲摔跤的《摔爸》，讲橄榄球的《弱点》，讲拳击的《洛奇》，讲篮球的《卡特教练》，讲足球的《一球成名》，讲比赛的《绝杀慕尼黑》…… 这么多电影，到底是谁模仿谁呢？ 更奇葩的是，还有人说电影的口号＂怪怪的＂。 只要有一点体育常识，就知道乒乓球的比赛主要在球台，接不住的情况下才会落地。＂球不落地，永不放弃＂不就是说，只要还没输，就一定不会气馁么？ 这不仅与影片故事贴合，也与体育精神契合，不知道口号本身有什么好喷的。 当然，还有看完预告就说＂尴尬＂的，也有说看起来不咋地的，更有对演员抱有极大恶意，因为邓超而拒绝的…… 种种原因，都不客观。 评价一部影片，在放出第一支预告的时候讨论都为时过早。在没有看到成片的时候，番茄君当然希望大家保持理性，小心打脸。 有些片子越是被唱衰，就越有可能翻盘，比如《流浪地球》上映之前，就有无数观众吐槽是＂圈钱烂片＂，狂刷一星，上映后不仅打开了中国科幻的大门，还树立了国产科幻的标杆。 再比如《你好，李焕英》，上映前许多观众都不看好贾玲执导电影，更有人说她＂改编小品，煽情圈钱＂，但上映后，全国观众都被电影真挚的母女情感动，也收获了54亿票房，可谓逆袭打脸。 话不要说得太满，电影上映之前，我们保持谨慎的期待就好。 《中国乒乓》虽然已经放出预告和物料，但目前还不知道档期。对这部新片，番茄君是十分看好的。 就像这位观众说的一样，没有常胜将军，有的只是不断拼搏的精神和永不放弃的的毅力。 在兼具科普作用的同时，《中国乒乓》或许也会创造只属于它的纪录！ 所以，出水才见两腿泥，不如，我们等着看好了！