降级转型深耕古偶，85花们的中年危机

　　作者阿Po
　　Angelababy降咖了。
　　曾经出演即大剧的Angelababy，时隔三年的一番女主新剧《爱情应该有的样子》刚刚播完。
　　一部甜宠网剧，搭档的男主演员是中韩两届选秀出身的秀人赖冠霖，之前仅拍摄过两部并未引起较大讨论度的中轻体量青春剧，对不怎么关注曾经选秀节目的观众来说，是属于没有姓名的艺人。
　　如此一来，无论是粉丝还是大众体感，都开始怀疑Angelababy作为演员的影响力是否有所下降。
　　如今在分量较重的主流偶像剧（即言情剧，包含古偶与现言）中，可以担当女主角重任的一线或者二线头部女演员并不算很多，以85花和90花这一批30岁不到40岁的中花女演员为主，基本在市场中都有姓名，内部必然也有所竞争。
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　　Angelababy肯定是被归于85花中的一线，如今不仅回归偶像剧题材，作为久违的一番女主作品却成绩平平，眼看着赵丽颖出演现实题材剧《幸福到万家》、迪丽热巴出演检察官题材剧《公诉精英》等，她似乎被越甩越远，大有中花格局将变之势。
　　降本增效的影视行业变革过程中，受项目量影响，腰部演员们逐渐因降番降薪显出生存困境，那么头部的中花们也会受到波及吗？河豚影视档案（ID：htysda）专门就此询问了影视公司制片人、Casting选角导演、平台项目制作团队参与者等多方意见，或许可以理解得更加清晰。
　　中花升降咖，业内怎么看？
　　关于Angelababy是否降咖，制片人贝霖直言，我觉得是降了的，项目降了、合作演员降了、评级也降了。
　　对Angelababy来说，2017年开年播出的《孤芳不自赏》是她作为演员的一个关键节点。这一年不仅IP热持续高涨，带动古偶热随之升温，也让她在抠图风波中饱受演技争议。
　　随后Angelababy几乎以每年一部电视剧的节奏展现自己的作品，但2017年开始已经进入网剧精品化时代，影视行业的重心由台转网，结果2018年《创业时代》与2019年《我的真朋友》因为项目定位偏电视剧而非网剧，并没有在网络话语权主体的年轻受众里讨到好处。
　　直到2020年才凭借陈正道拍摄的悬疑短剧集《摩天大楼》有了一些口碑逆转之势，但也被视为占到了她题材的红利，且title仅为特别主演而非女主角。直至此次《爱情应该有的样子》播出之前，Angelababy已经整整三年没有一二番女主角的作品播出。
　　其主演作品中搭档的男演员从2020年之前的钟汉良、黄轩、邓伦、朱一龙，逐渐过度到待播作品中的马天宇和王安宇，如果说这些搭档至少是具有国民度或者正在上升期的男演员，那么赖冠霖这样顶着处于演员鄙视链底端秀人标签的搭档，则彻底令人不解。
　　这样的搭档变化在制片人贝霖看来，是明显的咖位下滑趋势，最实际的原因是如果一部剧的男女主角是都有分量的一线双强型，证明项目本身可以保证S级的评级和体量，如果一方是一线而另一方比较弱，则只能保证最多A级的评级和体量，比如《爱情应该有的样子》就为A级。
　　事实上判断演员的咖位，主要就是由项目在平台的评级、演员本身在平台的评级、演员的搭档对象综合所得，然而这三个维度互相之间又有着彼此的强关联，核心的关键就是在于演员在平台本身的评级。
　　每一位演员在不同平台的评级是会有不同的，每一位演员在某一个平台的评级也是会变化的。某Casting公司选角导演何秋非常明确地告知河豚影视档案（ID：htysda）。
　　关于这样的情况某平台制片人叶子做出了进一步解释，并表示虽然每个平台可能会有一些不同，但大致逻辑是相似的：
　　其一，如果某位演员长期与某个平台合作，但作品成绩（主要为播放量、热度值、会员拉新等；豆瓣口碑如果没有造成较大负面舆情，则此维度系数较低）反响平平甚至远低于预期，则平台对其评级会下降。
　　最直观的两种结果，一是对其参与的项目量级会下降，二是在大体量项目中不考虑与其合作。一般演员会考虑后者，因为一旦项目量级下降，一来变相承认自己降咖，二来想再回到原来的量级也会有难度。当然，如果是四大主流平台，尤其是在腾讯与爱奇艺片约不断的演员，就基本可以排除此情况之外。
　　其二，如果某位某位演员长期没有和某个平台合作，在这个平台的评级肯定会下降，因为没有数据样本去支撑评估。这个时候就需要有一个契机去促成合作，比如景甜在优酷分销的A级剧《司藤》成为当季小爆款，则景甜在优酷的评级肯定大幅提升，同时头部男演员在拍摄其他平台的项目时会想要邀请她合作，如果播出成绩理想，也有机会带动她在其他平台的评级提升。
　　除平台评级之外，制片人贝霖也提及一些其他因素，比如演员本身的作品储备是否能够支撑每年有所曝光以维持自身热度与流量。
　　杨幂近年的作品储备就可以保证她每年有一到两部大体量项目播出，去年播出了《暴风眼》与《斛珠夫人》之后，今年《爱的二八定律》与《谢谢你医生》待播，本月又新进组《狐妖小红娘月红篇》；像迪丽热巴近两年也是以年播两部大体量项目且保证有两部以上储备作品的节奏在安排工作。
　　综合而言，河豚君在与本次受访者的讨论中得出较为一致的意见就是：虽然平台实施降本增效措施后，项目量减少，但头部项目的减少比例不算太大，基本都是在严格把关评级后的正常去水，一线甚至二线头部的演员还是不愁戏拍，尤其一线的头部演员，因视觉年龄正符合市场主流题材，所以格局变化并不会太大。如果有所变动，则最多可能出现在一线腰尾部和二线头部。
　　进退之间，中花们困境何在？
　　对于承担影视市场主流题材剧集的头部30岁女演员们，常接触演员的行业人士都会对她们有所分类，主要分类前提为前述的平台定级维度，虽然影视公司制片人贝霖、平台制片人叶子和知名Casting公司选角导演何秋，各自在说法上会有些不同，不过分类后的结果是基本一致的，河豚影视档案（ID：htysda）对此做出了综合总结：
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　　以第一梯队头部女演员来说，大多数以IP热早期红利发迹，并且跨越网台交接时代，所以在IP古偶领域有着不可动摇的地位，也累积了充足的国民度。其中不乏倪妮这样的电影咖转型或是涉足尝试，即便作品口碑有所争议，但仍可保证一个不错的基础数据量。
　　对于这一批女演员来说，已经站在片酬和咖位的金字塔顶端，甚至在话语权上都颇占优势，还会有困境吗？
　　选角导演何秋表示，在女频剧为主的市场，头部大古偶现言常有大女主剧或是女主为主线的作品，从选角思路看，会首选第一梯队的头部女演员，先定女演员，再相应选择搭配的男演员。
　　一线头部女演员不可能再向上一步，那么原来的IP红利就成了双刃剑，既是舒适区，也可能是瓶颈区，要不要跳出去是一个问题。但其实很明显的也可以看见，在古偶现言之外，有不少人都在积极有所尝试，只不过尝试的节奏相对保守，即优势题材和新尝试题材两手抓。
　　第一梯队腰部和第二梯队头部的女演员是顶端的补位者，她们在接项目时的话语权也会弱一些。
　　以制片人贝霖的经验来说，主流大体量古偶现言如果不是首先敲定了第一梯队头部女演员，就会偏重以第一梯队男演员为主，因为可以出演这类项目的男演员相对来说比女演员少，为了迁就男演员，甚至有可能通过调整剧本情节、加重男主角事业线和高光来吸引他们。
　　女演员在女频剧中反而成了被动方，除了同咖位男女演员同工不同酬、男演员会比女演员片酬略高1015之外，正常角色戏份和高光也可能被剥夺。这是虽然不愁有戏拍、但仍想再往前进一步的非顶级女演员的普遍困境。尤其是二线头部女演员，眼看着就和一线仅一步之遥，面临的被选择境况却更严重了。
　　制片人贝霖的码盘经验是：先瞄准顶级咖位，从其中适合的人选开始交涉，再去找不一定适合但咖位评级同样比较高的人选进行交涉，如果都不行，再顺延往下找一线腰部的女演员，从适合到不一定适合再交涉一轮。
　　这是站在制片人立场，可以保证项目按照原定评级顺利开机的思路选人。毕竟贝霖也尝试过，在一个S级项目中，挑选了两位第二梯队头部女演员候选女主角，一位惨遭男主演员嫌弃，另一位惨遭平台评级不通过的情况。最终由平台选择了一位适配度一般，但平台内部评级较好的女演员做女主角，最终得以顺利开机。
　　《梦华录》和《星汉灿烂》是典型的演员双强S级剧
　　当然A到S级以上的项目对演员咖位要求肯定是高的，也肯定会由买单的版权方制片人或者平台制片人来决定，需要考虑到回收成本的问题。但从Casting的角度，我们会尽量从适合度方面搭配更多优选配对给制片人做参考。选角导演何秋如是表示。
　　至于网友经常会指出一些演员差一口气就是不火，是否也是一线腰部、二线头部演员本身的另一重困境？何秋解释，每个人对红的理解不一样，也有可能你正好看过好几部A的戏，没有看过B的戏，就会觉得A比B火，只有各个平台统计数据给出评级的人才是最客观的。
　　但何秋向河豚君指出，差一口气就是不火可能还有另外一种原因，就是演员本身在塑造角色的记忆点上不够亮眼。他认为演员通常有两种：一种是演角色的演员，剧抛脸；一种是演自己的演员，对某一种类型的角色非常擅长。至于做哪一种，演员需要给自己一个定位。
　　比如提及温婉传统型就会想到刘诗诗，提及励志型会想到杨幂，提及电影古装美女会想到刘亦菲等等。如果选角需要找温婉型或者励志型，就会按照刘诗诗、杨幂这样相应的思路去发散，谈不下她们，也会谈和她们气质相似的演员。
　　在何秋看来，现在30岁的一二线女演员大部分都还没有到需要转型的阶段，像是刘诗诗就很典型，产量不高，但就算请不到她也会请她这一型的演员，她是这一型中的最高配，已经成标杆了，就算成功了，大可不必去挑战。
　　有些所谓‘差一口气’的演员，可能就是没有给观众一个明确的记忆点。第二梯队头部女演员李一桐为例，她参与过很多AS级项目，平时也很劳模，但无论是网友还是行业内提到她，没有一部普遍认知中一致认为其表现亮眼的作品。如果她以现在的咖位继续出演这些大体量作品当然没问题，但要咖位片酬等想往上再走一步就很困难，也很容易因为记忆点缺乏，被其他有记忆点的同咖演员随时替代。
　　制片人叶子也很认同，无论是哪个方面的记忆点，有记忆点一定比没有记忆点好。以李一桐咖位相似的一线腰部和二线头部女演员为例：金晨的舞蹈生形象还有社交平台整活能力让人印象深刻，说到白鹿大家都会想到她白梦妍的搞笑表情包。
　　再比如说李沁在《庆余年》里的‘鸡腿姑娘’和《楚乔传》里的公主角色，虽然一个戏份不多，一个是女二号，但两部剧都是国民爆款，一说大家都知道。虽然李沁这几年一番女主作品不多，但她至少是有标签了。而且她在爱奇艺和腾讯两大头部平台中，一番女主A级剧和二番女主S级剧的成绩稳定保持在中上等，所以平台评级一定是不错的。
　　选角导演何秋同样认为，一番作品多肯定是有好处的，但是番位和个人营销可能跟演员本身性格都有关系，李沁没有特别多宣传，也可能是她没有这种宣传欲望，她的性格相对低调和闷一点，但她通过一些特殊的作品方式给自己增加了记忆点也行，一定比全无记忆点好些。
　　另外还有一点，以李沁为例子，她和很多后来在网剧时期成名的同龄女演员不同，她拍过很多大女主电视剧，累积了比较好的国民度，是网台通吃的演员，不是只被网络平台认可，我们行业平时会有个共识，电视剧对演员在表演方面的业务能力会更高一些，网剧可能更偏重演员流量，所以电视台认可的演员，我们会默认她演技是更被行业认可的。类似的演员，谭松韵也是同理。何秋向河豚君补充道，他曾经也服务过电视台剧集采购。
　　最后绕回到Angelababy的问题上，何秋与叶子又向河豚影视档案（ID：htysda）提及一个关键问题：Angelababy长期以来都花了很多时间在综艺方面，这也有很大可能牵扯到粉丝类型的转换。爱看剧的人是喜欢看有延续性的长内容，爱看综艺的人是更追求即时的快乐，两者之间重合度仅在演员的核心粉丝上，更大一部分路人粉或者普通观众是不太共通的。
　　所以Angelababy是综艺形象强于演员形象的，这是演员的自我定位，也是演员自己的选择。