奢侈品行业从业者必备，时尚迷们必看的最佳时尚书籍

　　时尚迷们必看的最佳时尚书籍
　　The Fendi Set: From Bloomsbury to Borghese
　　英国设计师 Kim Jones 于 2020 年 9 月成为 Fendi 高级定制和女装负责人；次年 1 月，他的第一个系列将 Fendi 著名的意大利工艺与他自己的英国血统融合在一起，从 Bloomsbury Set 中寻找灵感（尤其是弗吉尼亚·伍尔夫和她的小说奥兰多）。他说，这种联系是他们被吸引到罗马的方式——被它的古代古迹和文艺复兴时期的宝藏——他在 Rizzoli 出版的新书 The Fendi Set 中探索的旅程。
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　　GANNI: Gimme More
　　发源于哥本哈根的Ganni引领起一股＂斯堪的纳维亚＂风格，并成为时尚圈炙手可热的品牌。2009年，Nicolaj Reffstrup和他的妻子Ditte Reffstrup接手了Ganni，有企业家背景的Nicolaj担任首席执行官，曾任时尚买手的Ditte则担任品牌创意总监。
　　＂当时斯堪的纳维亚风格（Scandi）主要只有两种，一种是极简主义，另一种是较为女性化的波西米亚风格，而这两种风格都不能代表我和我朋友们的着装方式。＂ 于是Ditte为Ganni带来了一种全新的斯堪的纳维亚风格，她称之为＂Scandi 2.0＂。这种全新的斯堪的纳维亚风格充满鲜艳的色彩和强烈的对比。泡泡袖、娃娃领、连衣裙这些少女感十足的元素和皮革、牛仔、动物纹印花等硬朗的元素融合了在一起，比以往的斯堪的纳维亚风格具有更多趣味性。
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　　Versace Catwalk: The Complete Collections
　　近年来，范思哲时装秀已经彻底打破了互联网。 对于该品牌 9 月的 2022 春夏米兰时装周，其竞选明星 Dua Lipa 开启和结束了一场精彩纷呈的时装秀，其中展示了大量的标志性图案：热带丝绸丝绸、大量霓虹灯、安全别针装饰和 裸露的皮肤冒着热气。
　　这本书由著名的时尚评论家 Tim Blanks 撰写，通过这本书里1200张精美图片，可以一窥 40 多年的时装秀，以 Gianni Versace 1978 年的首次亮相拉开序幕。
　　OBJECT-FORM.FORM!, by Samuel Ross
　　Samuel Ross：A-COLD-WALL*最初的目的是探索那些在非传统和非主流体系下的事物，它并不是青年群体的一种颠覆行为，更倾向于对＂软实力＂和兴趣探索的一场实验。一件衣服作为对话的核心，围绕着一些话题，它能够激发起一种共性的能量。
　　Vivienne Westwood Catwalk, by Alexander Fury
　　本书可以一览 Vivienne Westwood 的 70 多个系列时装秀，欣赏 1300 种造型，了解Westwood于历史主义、叛逆、朋克和环保主义的美学。 这本书是为庆祝 Westwood 80 岁生日而发行的，其中包含时尚评论家 Alexander Fury 的介绍和系列文本，Westwood 本人和她的生活和工作伙伴 Andreas Kronthaler 也做出了贡献。 这本书与该品牌标志性的格子呢装订在一起，该格子呢于 1993 年首次生产，并得到苏格兰格子呢登记册的正式认可。
　　Familiarity, by Jil Sander
　　承袭 Jil Sander 对美学独特的见解，在创意总监 Luke & Lucie Meier 的统筹下，一本传递品牌审美的108页摄影集《Familiarity》集合 Chris Rose、Olivier Kervern、Mario Sorrenti 等与 Jil Sander 合作过数回的摄影师作品。 摄影师们透过自身角度将 Jil Sander 的时装美学进行重塑，同时也通过在家中拍摄的照片反映日常生活，表达熟悉的场景，并借此与作品对话。
　　Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa
　　Peter Lindbergh 和 Azzedine Alaïa 有不少共同爱好：热爱黑色，追求简洁形态和感性——后者源自对女性美的深刻了解。Lindbergh 表示：＂我记得我们是在 1979 年相识，从此一拍即合。＂Alaïa 也很敬重对方；对于二人之间的长久友谊和辉煌合作成果，Alaïa 表示：＂我们甚至不需要说话，一切行云流水。＂
　　Silicon Valley. No_Code_Life, by Tod’s
　　2019年底，疫情转变世界的几周前，被誉为＂脖子上挂着相机的人类学家＂伊朗/美国摄影师拉马克·法泽尔(Ramak Fazel)和他的团队在硅谷的道路上穿行了大约10天，他用自己珍爱的Rollieflex相机拍摄了硅谷社区，最终挑选出128张成品收录摄影集。《No_Code Life – 硅谷篇》的创造目的是通过硅谷这个载体，研究它的本质，探索以及发现它所藏匿的神秘感。
　　硅谷作为世界上被保护的最好的地区之一，令人心往，由此TOD’S与拉马克·法泽尔团队达成共识，用镜头记录与展示它的日常生活：硅谷的居民住在什么样的房子呢？他们开什么车？科技巨头都去哪里吃饭？他们在哪里见面谈生意？他们是如何度过空闲时间的？一切答案将由摄影集《No_Code Life – 硅谷篇》揭秘。
　　Craig Green x Jack Davison
　　2021 年 3 月，伦敦男装设计师 Craig Green 与摄影师 Jack Davison 合作，拍摄了一组富有诗意的 S/S 2021 视觉图像，捕捉了 Green 的雕塑感、实用主义和头饰设计。
　　Pucci
　　这本关于意大利品牌 Emilio Pucci 的新书将是 Taschen 出版社推出的几本奢华高清插图读本之一，书中的插图和照片都来自于 Emilio Pucci 的设计档案。该书追溯了 Emilio Pucci 品牌的发展史，从最早位于 Capri 开设的第一家店铺直至今日。1951年，Emilio Pucci 本人创立品牌，此后这个前卫而梦幻的时装品牌不停的吐故纳新，并且从来不拘泥于大潮流，独具一格。该品牌的流行配色和迷幻风格的图案设计也让时尚界曾经的巨星玛丽莲梦露，杰奎琳肯尼迪等等着迷，如今，Emilio Pucci 也同样是顶级模特 Magdalena Frackowiak 和影星 Diane Kruger 的最爱。
　　Her Dior: Maria Grazia’s New Voice
　　2021年3月8日国际妇女节的当天，Maria Grazia Chiuri 特别推出全新摄影书籍 《Her Dior: Maria Grazia Chiuri’s New Voice》 一书，收录合作过的33位女性摄影师作品，包含 Brigitte Niedermair、Sarah Moon、 Bettina Rheims、Lean Lui、Maya Goded、Julia Hetta 和 Janette Beckman 等，致敬于这些艺术工作者之外，也同时献给全世界的女性。
　　Stazione Termini, Lookbook 2009-2021, by Niccolò Berretta
　　Niccolò Berretta 自从开始拍照以来，就被 August Sander 和 Diane Arbus 的人类学所吸引。他说：＂我将他们的作品视为一种人类目录，同时也在寻找神秘。＂ 2009 年，他开始为每年通过罗马火车站的 1.5 亿乘客中的一些人拍照。现在，其中的 490 个已被汇集在 Drago 出版的一本厚厚的书中。
　　MSGM 10! The (in)complete Brand Anthology, by Tanya Jones
　　Massimo Giorgetti 的 MSGM 充满活力、图案和不拘一格的味道是现代米兰设计的代名词，为了庆祝该品牌的十岁生日，该品牌发布了 Rizzoli 发布的会标，颜色庄严而温暖。 这本书的视觉灵感来自一本粉丝杂志，由 Giorgetti 本人执导，融合了时尚和个人记忆，从他的狗 Pane 和 Coda 到热情洋溢的编辑图片。
　　Images, by Jacquemus
　　这个来自法国南部的设计师Simon Porte Jacquemus自学成才，以毫无规矩的野生之美，创造了一种写着他名字的美学风格。 疫情期间，他邀请Pierre-Ange Carlotti用FaceTime给Bella Hadid拍大片，还让自己外婆当模特。如今他早已坐上欧洲的社交媒体宝座，Instagram上拥有280万粉丝。 在＂MARSEILLE JE T’AIME＂（《马赛我爱你》）之后，JACQUEMUS于9月1日出版了第二本书，名为＂IMAGES＂（《图片》）。
　　Sicily, by Jil Sander
　　《SICILY》系列摄影作品首次于米兰圣安德烈亚大道 Jil Sander 精品店展出，展览置身于 Jil Sander 男女装系列组成的背景之中，彰显出 Kervern 作品的锐意与细腻，并展示了 Lucie、Luke Meier 与 Kervern 共同打造的幻想王国——这里光影交错、影像交织，时间在此凝固，超脱尘俗的影像艺术带领人们在这个私密空间里相互靠近，深入感受系列创作。
　　Sportmax, by Olivier Saillard
　　SPORTMAX 品牌回顾 50 年来发展历程，将过往精彩故事整理成册，交由奢侈品书籍出版社 Assouline 独家出版发行，成为该出版社传奇故事系列的又一新成员。本书由 Olivier Saillard 策划，Luke Leitch 主笔。书中收录了丰富的图片资料，记录了品牌自 1969 年因 Achille Maramotti 敏锐直觉而诞生以来的发展历史。在具有划时代意义的社会和文化变革中，Maramotti 从追逐＂摇摆伦敦＂风潮的年轻人身上汲取灵感，决定推出 SPORTMAX 品牌。该品牌在意大利率先推出可协调的全套装束，在引领潮流风尚的同时，始终坚守意大利引以为豪的优良品质和精湛工艺。50 年来，众多富有创意的时装设计和视觉艺术专业人士共同铸就了 SPORTMAX 的非凡历程。品牌的成功绝非来自个别设计师的付出，而应归功于整个团队的通力协作。
　　Prada Catwalk, by Susannah Frankel
　　2019 年 10 月，由《AnOther》杂志主编 Susannah Frankel 执笔，耶鲁大学出版社发行的《PRADA Catwalk》书刊问世，书中内容完整性回顾了 PRADA 过去 30 年间时装系列的创作，并通过 Susannah Franke 与 Miuccia Prada 的对话及大量珍贵的资料，反映了 PRADA 品牌于秀场 T 台的创新精神。
　　1979 年，PRADA 创始人 Mario Prada 最小的孙女 Miuccia，以家族第三代掌门人的身份成为了品牌的操持者，也由此揭开了 PRADA 深入时尚领域的新篇章。近十年后，PRADA 历史上首个时装系列 1988 秋冬季度登场，Miuccia 将她看待女性时尚身份的个人视角，诉诸于秀场舞台，其深刻的文化气质与不时显现的政治主义气氛，颠覆了那一时期行业所形成的单一审美观，而 PRADA 也在 Miuccia 掌舵下，进入到奢侈品领域金字塔尖的位置。
　　《PRADA Catwalk》书刊以品牌的简明历史作为开篇，并在其后加入 Miuccia Prada 的介绍，而作为主体内容的时装系列，则按照时间顺序缓缓展开。每一个系列均以简短文字配合秀场图像呈现，从单品、配饰、细节、妆容造型、场景设计，深入挖掘系列的亮点。而在书刊的末尾，还提供了 PRADA 品牌丰富的参考资料，作为整部内容的索引。
　　Tokyo Trance, by Cecilie Bahnsen and Josefine Seifert
　　摄影师Josefine Seifert跟随Cecilie Bahnsen的公主们跨越大洋彼岸，用一整本《Tokyo Trance》记录了她们在东京的行径路线。常年沐浴在安徒生童话色彩下的仙女们没有丝毫水土不服，反倒荡漾着一丝清新、厌世的神态。
　　Chanel: The Impossible Collection, by Alexander Fury
　　这本由Alexander Fury撰写的香奈儿最不可思议的收藏，囊括了品牌历史以及在Karl手下由经典变成了神话的历史沿革。且收藏了世界上最重要的摄影师、专业博物馆和私人收藏中鲜为人知的图片档案。
　　Fashion Central Saint Martins, by Hywel Davies, and Cally
　　本书相当于中央圣马丁自传，内容囊括从1931年建校以来未公布的学生作品，优秀毕业生的独家访问，众多时尚大咖在求学时期的手绘、设计系列、硬照等劲爆内容。诸多如雷贯耳的大师将在书中悉数现身，如Hussein Chalayan，John Galliano，Stephen Jones，Dior的Kim Jones，Christopher Kane，Stella McCartney，Alexander McQueen，Phoebe Philo，Gareth Pugh，Burberry的Riccardo Tisci，时尚评论家《Vogue》的Hamish Bowles，《Love Magazine》主编、时尚造型师Katie Grand等等。本书由中央圣马丁时尚课程主任Hywel Davies，以及时尚历史与理论导师Cally Blackman共同编写。
　　LeGaspi, by Rick Owens
　　时尚界的暗黑帝王 Rick Owens 早先与出版商 Rizzoli 携手发行了两本书籍。首先名为《LEGASPI BY RICK OWENS》的作品详细记载了 Larry Legaspi 的生平和传奇作品。Larry Legaspi 以他独特的复古未来设计闻名，曾与 George Clinton、KISS 等名人与团体合作。不幸的是他在 2001 年因为爱滋病去世，但他的作品仍对时尚界、音乐界和艺术界有着重大影响，这部作品由 Rick Owens 亲自纪录并著作。
　　另一本书则是以 DANIELLE LEVITT 所拍摄的 Rick Owens 为主题，书籍名称为《RICK OWENS PHOTOGRAPHED BY DANIELLE LEVITT》，内容记录了 Rick Owens 在过去十年中所有重大作品，包含 150 张彩色与黑白照片，该书也赞扬了 Rick Owens 的黑暗美学，并叙述他从创立以来之所以能如此稳固的原因，突显了 Rick Owens 在时尚和设计领域的帝王级地位。