怎样听懂音乐的内容

　　音乐所能表现的内容就只有氛围、情绪和意境。
　　许多评论家在分析音乐作品时常常喜欢赋以音乐哲学或文学的内容，这是不对的。
　　因为音乐的语言并未赋有与文字语言共通的表达功能，在符号意义上它不具备概念描述。如黑、白、男、女、爸、妈等概念所指是音乐语言的表达所不能的；又如无限、自由、绝对、悖反等抽象概念所指也是音乐语言表达所不能的。语言表达所不能，何谈哲学内容或文学内容。
　　哲学内容常被学界公认为形而上的抽象化内容。形而上的内容特征在于抽象。如无限、自由等概念，完全不依附具体的物相，世界上找不到任何一种物质与之对应。哲学是通过抽象推理表达人类智慧（思维方式），如果表达具象化、物相化，就不能推理。因为理，是形而上的规律，是从具象化、物相化里抽取出来的悬空道理。哲学语言借用文字语言为媒介，但多是文字语言的概念应用，而非形象应用。
　　文学内容被学界认为是形而下的具象化内容，它的语言描述中几乎可对应所有物相。
　　音乐内容没有任何对应的物相。尽管在标题音乐中有《空山鸟语》（刘天华二胡曲）、《百鸟朝凤》（河南、山东民乐）、《天方夜谭》（里姆斯基克萨科夫）、《图画展览会》（穆索尔斯基）等作品，但均非文学标题所描述的物相。其中，对大自然某物相（如鸟叫）的模仿，也只是借用其声韵规律表现某种特定氛围而已。
　　氛围是什么？包裹主观感受的气氛。乌烟瘴气或喜气洋洋、灿烂辉煌等均是一种氛围。
　　音乐所表现的氛围不是独立的，是与情绪相伴相生的。氛围常常包裹着情绪，情绪里常常显露出氛围。而情绪氛围共同营造出意境。音乐所表现出的意境，又是音乐氛围与音乐情绪更深一层的内容。
　　在主调音乐中，旋律更突出情绪的表现，而复调音乐中织体与和声更突出氛围的表现。如我最近创作的小品《大提琴的述说》：大提琴担任主旋律，尽可能表现出淡淡的忧伤与迷惘的情绪；圆号与双簧管的复调（对答或卡农）也是在强调这种情绪；弦乐的旋律也在深化强调这一情绪，并在和声铺垫中与钢琴固定音型组成的织体（作曲方法）尽可能编织出一种朦胧的氛围，更好地配合大提琴旋律表现淡淡忧伤与迷惘情绪的主题。
　　大提琴旋律一开始，便伴随钢琴伴奏的氛围铺垫，随着钹的震颤音引入乐队齐奏（副部主题），在氛围与情绪上推向深化发展，再进入大提琴述说这淡淡伤感时，钢琴固定音型织体伴随着一种躁动的氛围，与大提琴的沉稳形成对比，进一步将这一情绪推向副部主题的高潮。在音乐创作技巧上，没有将乐队放在伴奏地位，而是协奏。也就说乐队（包含钢琴）并非从属于大提琴而为大提琴伴奏，而是具有相对独立的情绪表现，甚至并非与大提琴音乐主题同步表现。
　　当你听到《大提琴的述说》淡淡忧伤情绪与朦胧氛围时，你便听懂了音乐，当你从中还能感受到淡淡的忧伤与迷惘中表露出一种柔美时，你就更深层次地听懂了音乐的意境。
　　以《大提琴的述说》为例，音乐表现不了文学与哲学内容，但在情绪和氛围表现上，任何艺术都没有它具体、准确和深刻。正是这样，文学要借助音乐之力深化它的表达（如歌曲），电影电视剧要借助音乐之力烘托氛围、描绘情绪以深化其艺术感染力，舞蹈要借助音乐之力展开氛围、刻画情绪、强调舞动节奏等。试想：舞蹈与电影电视剧离开了音乐，它还能活生生地表现吗？