金钱的香气明星扎堆做潮牌只为割韭菜

　　欧阳娜娜最近大范围翻车。
　　原因无他。
　　自己的品牌nabi将一件浴袍买到了988，高定价击碎了无数nabi女孩的梦。
　　这几年越来越多的明星开始入局潮牌，鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、杨超越，为什么明星们个个都要来分潮牌一杯羹？
　　潮牌主理人，明星的最终归宿？
　　欧阳娜娜预热许久的同名品牌nabi上线第一天，就惊起嘲声一片。
　　两双白袜子168，白眼罩148，浴袍和睡衣988
　　难怪有网友感慨：
　　可能这年头sabi多，娜娜的nabi市场定位还是很准确的。
　　对于拥有流量的明星艺人，演而优则商早就见怪不怪。
　　在种种IP变现方式中，打造服装品牌和开餐厅是最常见了。
　　但比起开餐厅，进军潮牌是更多明星的选择。
　　有数据显示，目前国内主流明星开店数量已超过300家。超过60的明星歌手都选择了做自己的服饰品牌，而这之中有不少人都选择了成为潮牌主理人。
　　围绕着自己的IP，国内外一大批明星都走上了生产潮牌和周边的路。
　　谢娜自创了欢型，杜海涛自创了熊先生，潮不潮不知道，贵是有点贵。
　　能被说出个名堂的，依然还是比较早期的几个品牌。
　　陈冠希的CLOT，五月天阿信的Stayreal，林俊杰的SMG，余文乐的MADNESS，潘玮柏和李晨NPC
　　SMG主打军事风，品牌Slogan是在枪林弹雨中穿梭。
　　MADNESS主打日潮，但没有纯街头的狂放，更偏向休闲性冷淡。
　　Stayreal更多的是玩具和动画的元素，色彩比较丰富，没有其他潮牌的外放风格，也加入了一些摇滚的含义。
　　明星做潮牌，只为割韭菜？
　　但并不是所有艺人都能成为合格的潮牌商人，更多的人是被骂割韭菜。
　　品牌溢价是最突出的问题。
　　就拿欧阳娜娜的品牌来说，988的浴袍实际生产成本不足百元。
　　而且，本轮发售的8件产品不仅只有一种颜色，其中有5件还都是无尺码设计，另外三款则只有S、M、L三个尺码。
　　这就意味着原料备货、打版费用和生产成本都可以大幅降低。
　　吴亦凡之前创立的A。C。E说是要主打中国文化，但主推的logo项链怎么看怎么都像哥特风。
　　价格自然也是不菲。
　　虎啸系列最低12800元，最高19800元；
　　A。C。E系列logo的价位徘徊在2800元附近；
　　TENNIS系列的价位也在7800元上下
　　虎啸、龙吟系列
　　关键是这个材质925银和18K金。
　　925纯银的价格大概是在3。54元每克，而吴同学用来镶嵌的合成宝石，在国内几百块钱就能买上几公斤。
　　粗粗算下，吴同学这些作品，差不多成本也就200块钱左右吧。
　　黄明昊做潮牌的时候，团队给出轻奢的定位，消费人群瞄准粉丝，被黄明昊当场否决。
　　他说他的目的不是赚钱而是做真正的国潮产品，让人产生情感共鸣。
　　但定价的时候还是千元级。
　　而且由于品牌清仓，千元以上的大衣如今只要二三百，之前要花几万块，现在只要几千就能买全店，再深情的粉丝也嫌肉疼。
　　可能一开始人们能为自己穿同款的想象付费，但时间久了，大家更看重的是性价比。
　　毕竟同样的价格，真要比设计的话，那为何不去买设计师品牌呢？
　　可能也正是看到了这点，近几年，不少明星都开始主打性价比。
　　像马思唯的品牌AFGK，走的是美式嘻哈风，字母和印花图案的颜色都比较夸张服装产品多以宽松的版型为主。
　　它最出圈的就是将马思唯的专辑名变成了3D环形烫金字母。
　　虽然看久了有点审美疲劳，但胜在性价比高，配色选择多，100出头的价格很难不受消费者喜欢。
　　鹿晗的U。G。C和王嘉尔的TEAMWANGDESIGN也算是这几年做的比较认真的潮牌。
　　U。G。C先后与CYDERHOUSE、WHIZLIMITED和Society等多个设计师和品牌推出过联名，还和《iD》杂志进行了跨界合作。
　　不过，除了少数联名款和借鉴款之外，大多数设计都比较普通，逃不出撞色、迷彩、拼接、印花的国潮迷思。
　　U。G。C资源很好，但宣传又不大，官网的购物页面也比较敷衍，感觉品牌对主理人而言更像是一个消费品，或者认真钻研的一个爱好。
　　算是一个质量不差，设计普通，认真的国潮品牌。
　　王嘉尔的TEAMWANGDESIGN系列产品矩阵非常简单但极具辨识度。
　　从服装到鞋履配饰，均以黑色为主，图案为白色的TEAMWANG单词。
　　王嘉尔为自己的潮牌注入了很强的个人特色，比如和MONETSPARKLES的联名款，理念就是反观世界的两面性。
　　为什么偏偏是潮牌？
　　其实，一开始都是rapper们创立自己的潮牌。
　　这点不难理解。
　　潮牌自诞生起就带有街头元素，而在这些元素中，说唱是极为重要的一部分。
　　说唱歌手不仅是通过作品表达态度，更是通过穿着将理念表达出来。于是，创立一个自己的品牌、直接地表达自己的理念便顺理成章了。
　　国内的rapper大部分都有自己的潮牌。
　　像布瑞吉和P。U。K，功夫胖和BURNIN，法老和2727world。
　　2727world的品牌概念便来自法老内心的二次元世界和七大生活理念。
　　招牌款式就是法老穿过的一款印花长袖卫衣，设计理念上也将品牌名用奥特曼风格的字体呈现。
　　而且，潮牌本身也是明星在商业价值上的延续。
　　接代言、拍广告是一锤子买卖，要么是以明星的特质给品牌打上标签，要么是借助明星的名气进行品牌推广，明星能拿到的只有自身标价的金额。
　　但自己做品牌就不一样，转化方式更直接，没有中间商赚差价，而且也能助推艺人自己在资本市场中的角色转型。
　　像陈冠希与CLOT。
　　陈冠希2003年与KevinPoon联合创办CLOT，而CLOT也成为陈冠希艳照门事件之后的赚钱出口。
　　不仅跟很多品牌推出跨界合作款，还拿到了虎扑千万港币的投资，2015年就能达到每年1000万美元的营业额。
　　这股赚钱潮在国外更明显。
　　侃爷和蕾哈娜分别通过YEEZY和FentyBeauty成为全球最富有的歌手。
　　音乐早就不是主业了，商业价值可比音乐事业诱人多了。
　　更重要的是，现在的潮流的市场盘越来越大了。
　　2017年，光潮流服饰全球市场规模就达到了2000多亿美金，并且之后逐年保持两位数的增长，万亿市场早就不是梦。
　　而在中国，2019年，年轻人在潮牌上的花费就达到350380亿美元。国货品牌的价值达到20万亿美元，市场规模全球第二，每年还在以40的增速扩容。
　　这几年，奢侈品增速的放缓，这也让潮牌的势力进一步壮大。
　　而且随着Z世代消费力的上升，独特、个性的潮牌才能满足他们的情感需求。
　　种种的一切，都让明星嗅到了钱香。
　　最典型的就是现在很多潮牌主理人都是流量明星。
　　因为他们心里明白自己职业生涯的有限性，谁也不知道自己能红多久，所以想趁着这个热度赚钱，如果有一天没戏可接，那也有其他的生存方式。
　　而且受到品牌或经纪人的鼓舞，他们也认为自己应该在当红的时候推出香水或品牌。
　　而时尚本就是一个很娱乐化的一个产业，明星自己又握有时尚资源，很容易跳过来。
　　况且追星本就是许多年轻人爱干的事情，也算是精准投放。
　　虽然很多人说流量艺人开始做潮牌会让这世道变坏。
　　但潮流文化本就是一种包容性极强、能够容纳多元审美的存在，不应该被简单归罪。
　　如何把潮牌做好，打动消费者才是最重要的。