记忆融合传承民族服饰创新设计展

　　一人、一族、一服、一信仰
　　华服之美谓之华
　　突破时间与空间的距离，
　　一起随作品穿越时空，
　　感受中华民族服饰之美。
　　参展人员 2020级服装与服饰设计专业2班 2021级服装与服饰设计专业3班 / 指导老师 陈金怡
　　华南农业大学
　　艺术学院一楼展厅
　　2022.9.20 – 2022.9.30
　　民族配饰·文创
　　民族服装·服饰
　　驰原 / 陈爽
　　上衣根据藏族村衣样式改制而成并制作变成小背心。背心共分为两层裙子结构：中间一层裙子添加手工毛毡装饰而成。左右袖子进行不对称设计，右边采用无袖造型。 背心外面的那一层结构借鉴了戴袍的斜襟。运用了类似印花绸级的丝质面料。肩部造型是可移动可折卸的样式。腰间配有装饰腰带更显藏族风情。
　　彝 · 韵 / 余爱娜
　　云南彝族有一种叫做＂察尔瓦＂的披风，是彝族人们不可或缺的一种样式，从结构上借鉴了彝族察尔瓦的形状以及融合了彝族烟包的设计，并融入新中式与时尚潮流的概念，表达了彝族＂韵＂气永流传的文化。
　　云尼之约 / 周丽群
　　作者希望通过这套服装让大家对哈尼族的卡多支系有更多的了解。在原有传统的特色服饰基础上进行改造。在设计上保留了哈尼族特有的图案刺绣，面料则是采用了传统天然的草木染布料;再将对于哈尼族人民来说代表幸运的银饰与串珠融入服装的造型设计中，使服装更具民族韵味。
　　秋 / 吴晶晶
　　＂鄂伦春＂的古斯语意为山顶上的人或使用驯鹿的人。作品使用鹿皮绒为材料，咖啡色的袍子象征山林里孕育万物的土地，杏色的披肩就像冬日里同天地相连的白雪，用纯色象征自然，表达对自然的信仰和依赖。
　　無馬渡平川 / 麦嘉程 x 梁学烨
　　＂心有野马川镇 · 身无片叶分文＂
　　通过对藏族文化的前期调研，我们对藏服的廓形、色彩、纹样等元素进行了提取与重新设计。色彩上则融合绿松石、红珊瑚等配饰的代表性色彩;形制上里外三层，分别是衬衫、马甲、单袖外套;其中融入民族服饰中的＂可拆卸性＂设计理念，使得服装兼具＂现代性、多样性、层次性＂等多重元素;整体设计将民族服饰文化与现代服饰文化相融合。
　　风花雪月 / 张旨妍
　　根据白族的服饰特点进行创意改造，白族服饰多为上下两件款式，上衣的设计是比较传统斜领盘口，下裤是一个长的喇叭裤。根据这些进行设计，将衣服改为两件式，下身裙子造型往内收并设计成一个花苞形状的裙摆，以一件外套风衣罩住整体并以腰封作为上下的连接装饰，并利用虞美人的主题元素进行了整体的点缀。
　　苗 / 史一斌
　　服饰选择与生活环境和生命存在总是息息相关，长角苗女子的圆形黑色羊毛毡围腰（肚兜），最早用于遮羞，如今不仅用来保暖、装饰，还是怀孕时的重要保护工具，甚至是劳作时的随身工具，可以当作做针线用的＂桌面＂。围腰材质也从最初的树皮变成兽皮，最终演变为羊毛毡。长后摆既能挡风又可以作为装饰，绑腿原是防备荆棘和毒蛇的措施，现兼具御寒和护腿的作用。衣服上容易磨损的部位常借绣花、贴花延长寿命。
　　流彝 / 吴玫
　　该服装灵感来源于彝族服饰，以现代背心裙作为基本款式，黑色作为主要颜色;裙摆由上往下为流云波浪设计;领口处引用彝族特色图案刺绣作为假翻领。裙身为缎面布科并作修身设计，整体主要展现女性美妙身姿。
　　苍穹之下 / 汤咏童 x 叶映桐
　　传统游牧生活虽物质匮乏劳动繁重，可山水纯粹，人情远古，内心安然。哈萨克族绝大多数人过着逐水草而居的游牧生活，因而服饰带有浓郁的草原游牧生活的特性。其服装多用打猎得来的动物皮毛制作，因此服饰上沿用哈萨克族服饰典型的黑色，咖啡色和深色，搭配马甲，绒毛和皮靴，便于骑行，展现哈萨克族游牧人在宽阔草原上自由随性的风采和纯朴热情，豁达的生活态度。
　　阿诗玛·彝 / 陈永慧
　　灵感来源于＂阿诗玛＂，运用彝人为尊的黑色作为主色，同时将象征坚定、纯净、无暇的非遗彝族银饰融入到现代婚纱礼服的廓形中,利用黑纱堆叠出层次感,采用彝族银制品作为装饰，走路时能够发出清脆、悦耳的声音。
　　苗绣 · 蓝染 / 朱启悦
　　以苗族女装代表款式百褶裙为灵感，吸取百褶色彩及图案元素，结合现代服装廓形加以创新设计，同时在服装上运用苗族常见的传统刺绣、蓝染布以及银饰作为装饰。
　　彝心彝意 / 李文敏
　　本系列服装以彝族传统服饰作为灵感来源，由彝族刺绣以及日常传统服饰元素进行的创新设计，彝族服饰刺绣主要运用在衣襟、袖口、披肩、裤脚。本系列服装也将彝族刺绣运用在 、袖口、胸前、门襟等部位，色彩灵感来源于彝族常用的红色、黑色、黄色、蓝色。在传统彝族服饰的基础上加以创新、赋予现代的气息，使之创新中仍有民族的韵味。
　　鎏 / 钟彩云
　　根据白族的服饰特点进行创意改造，白族服饰多为上下两件款式，上衣的设计是传统的斜领盘口，下裤是一个长的喇叭裤。根据这些样式进行创新设计，将衣服改为两件式，无 衣服作为内搭，下身是一个往内收的裙子，下摆做出一个花苞形状的裙摆，以一个外套风衣罩住整体再以腰封作为上下的连接，用了很多虞美人作为点缀。
　　渊 / 吕智睿 x 吴慧婷
　　以少数民族服饰的百褶裙为灵感进行的再造设计，搭配以瓷白、藏青为主色，下裙为百褶裙为基础，上衣以短小窄破、下裙宽松舒适，上下造型形成对比， 疏密结合，产生了富有南方民族韵味的节奏感。
　　归来 / 邹颖彤
　　灵魂不灭和轮回往复只是不灭的灵魂与陈旧的躯体的分离，是异次空间的不同转化。天葬，是认为拿皮囊来喂食胡兀鹫是最尊贵的布施。因此，服装的整体设计定为黑色为主，蓝色寓意着天空＂归来＂的寓意，体现了心境如同大乘佛教波罗蜜的最高境界一舍身布施。
　　丝巾展示
　　《碰撞》 严佩莹 陆星攸
　　中西方文化的交融，多元的元素碰撞。其中扑克牌四花色在不同的国家蕴含着不同的寓意，作品中运用了我国的迎春花、荷花、菊花、来与边角处的黑桃、红心、方角、梅花图形相结合，醒狮文化则运用大量岭南元素，无不体现出岭南的特色与人文气息，碰撞出不一样的色彩。
　　岭南风韵》 陈婉怡 冯凯伦 郭欣怡
　　作品包含了岭南建筑、戏曲、工艺、绘画等灵感元素，这些画分别挑选了陈家祠的建筑菜色石塑、苗族的银饰和华农的紫荆花为主题。陈家祠的建筑特色放在了彩色石塑上，因是旅游文创作品，作者采用了漫画宫格形式，将故事性的画面呈现在丝巾上。苗族银饰选用丝带相串连，中间是妙龄少女，底纹采用苗族蜡染纹样，重点突出苗族人们对美的追求。华农紫荆采用了华农的著名建筑符号标识及紫荆花来表达华南农业大学的形象，突出华南农业大学的文化底蕴和自然风光。三种不同的选材各有特色，希望通过这些典型的岭南文化元素作品展现不一样的岭南风采。
　　岭南印象》 贺博雅 何洁怡 何旻鲜 洪辛奇
　　灵感来源于＂阿诗玛＂，运用彝人为尊的黑色作为主色，同时将象征坚定、纯净、无暇的非遗彝族银饰融入到现代婚纱礼服的廓形中,利用黑纱堆叠出层次感,采用彝族银制品作为装饰，走路时能够发出清脆、悦耳的声音。
　　《溯源》吴泽佳
　　溯源即我对潮州传统文化本源的寻找。潮州传统的文化与艺术以及其经典的地方韵味无处不体现在木雕、刺绣、剪纸、泥塑等民间艺术中，本系列作品以潮州民间艺术为灵感，把元素集合在画面中进行重组再造设计。
　　丝巾图案设计
　　二〇二〇级服装设计二班
　　二〇二一级服装与服饰设计三班
　　此行路远
　　与汝同袍
　　不以异装为异客
　　行万里，而根同源
　　志同者，不以山河为远
　　编辑：李潇琪
　　审核：赵英姿