千与千寻为什么能得奥斯卡？为何被很多人奉为神作？深度解读

　　一种态度 一种人生 一杯清茶 一壶老酒 一部电影 一个知己，文章原创，欢迎品影。
　　前言
　　＂千寻，千寻，我们到了哟！＂
　　千寻，荻野千寻，一个十岁的小女孩，她身着白绿相间的宽大T恤衫，粉丝的休闲短裤，手捧一束粉色的香豌豆。这种花语为【离家】的植物，是千寻的朋友送给他的送别礼物，因为千寻一家要搬离到郊外的房子，迎接新的生活。
　　今天我们讲的电影，你一定看过，区别就是什么时间、什么场合、什么地点、看了多少次——《千与千寻》。《千与千寻》于2001年7月20日在日本上映，累计票房316.8亿日元（人民币约20亿）历史票房冠军的的宝座直至前年，才被《鬼灭之刃》夺走。
　　2002年的柏林金熊奖的获得者是日本动画《千与千寻》，导演宫崎骏，转年，去年二月参加柏林电影节，至今仍是柏林历史上唯一一部斩获最高金球奖的动画电影。2013年3月23日，宫崎骏捧起第七十五届奥斯卡最佳动画长片奖，作为吉卜力工作室的第13部作品，《千与千寻》拿到了作为一部动画电影，能拿到的所有赞誉。评价它的伟大，要看把它放在哪个坐标系之中。
　　如果是平成时代，那它就是平城最强，如果是21世纪，那它就是21世纪之间最佳，哪怕是将范围扩大到整个电影史，它也是将艺术和商业，童心和深度结合最好的一部动画电影，甚至没有之一。而关于它的意义是名副其实的不同年龄段看，会有不同的感受。
　　小时候初见面或许会惊叹于它瑰丽炫彩的美术设计，也会被奇形怪状的妖怪所吓到。青春期时，也许会转变成对千寻与白龙之间，那种青梅竹马式的纯洁爱情憧憬。待到大学毕业，初物质上之后，看到的可能就是【不工作就会消失】【吃太多就会被猪】之类的残酷现实了。
　　＂不能吃太胖哦，会被杀掉的！＂
　　那么《千与千寻》好，但它到底好在哪？
　　宫崎骏描绘出的125分钟画卷，究竟暗藏了多少小心思在其中，这就是这篇文章要讲述的！剧情详解
　　那我们就开始。上面说到千寻一家要搬离之前居住的地方，这对于一个十岁的小女孩来说，无疑是巨变。第一眼看到的千寻，眼神涣散，没有任何对新生活的兴奋，向车窗外扮鬼脸吐舌头，这是她对抗世界的方式。
　　视角来到车外，一个迅速掠过镜头，能看到千寻的父亲开的是奥迪【へ 19-01】。是一辆2000年款的奥迪A4，并且是左舵车，与迎面开来的右舵车明显不同，说明这是一辆进口的豪华车。千寻的家境好坏，也就很显而易见了。
　　一个急刹车，随后一个实线变道，一次典型的交通违规，也证明了千寻的父亲，是真的来到这个地方。简单的六十秒的戏，满满的都是细节，镜头上摇，标题出现《千と千尋の神隠し 》，神隐在日语中是对【失踪人口】的称呼，意为被神隐藏起来的为人，也和后面的剧情有所对应。
　　道路越开越崎岖，到了一棵大树前，完全没有公路，只剩下土路了，大树前面还有一个飞行鸟居。鸟居是日本传统的神社附属建筑，通常代表神域的入口，是区分人类神域的标志。鸟居下面还有很多废弃的神嗣，是神明的居所，在这里，宫崎骏就已经暗示观众前方是什么了。
　　父亲一意孤行地往前猛开，在一个隧道前踩住了急刹车，面对神秘的建筑，父亲依然径直下车走了过去，母亲犹豫了一下，也跟了上去，只有千寻一直躲在最后，不想过去，但这是千寻父母态度是好奇！
　　＂那千寻你在车子里面里面等我们一下好了！＂
　　＂妈妈，等一下！＂
　　千寻一个人在隧道外感觉到害怕，只能待在熟悉的人身边，因为有安全感，陌生的地方会让自己害怕。穿过黑暗的隧道，里边是一处教堂风格的候车室一样的建筑，墙上镶嵌着宗教意味浓郁的彩色玻璃，三人听到电车的声音继续前进。走出隧道，迎面而来的是一片宽阔的草原和一些废弃的房子。
　　回过头观察，建筑顶部的时钟，不仅数字倒转的，而且竟然有十三个小时，诡异感愈加浓重。往前走是一处废弃的小镇街道，父亲看到摊位上摆满了美食，却没人管理，不管不顾地开始大快朵颐，母亲也一同加入，疯狂进食。千寻拒绝吃这来源不明的食物，他继续在街道中漫无目的地走着，直到一个巨大的红色建筑吸引了她的注意。
　　她小心翼翼地拾级而上，巨大的招牌上写着【油屋】两个大字，正当千寻被电车驶过的声音吸引的时候。一位少年出现了，桥的影子迅速变化，少年警告千寻【必须在天黑之前赶紧回去】，话音未落，刚刚还万里无云的天空，就已经变成了黄昏，街上的灯光也迅速亮起，天黑了。
　　千寻赶忙回去找爸妈，但她的爸妈已经变成了猪，天色已经彻底转黑，千寻落荒而逃。此时，街上出现了很多幽灵一般的黑影，她想逃离这个地方，却发现被一片海洋阻隔。对岸的灯火通明，却无法抵达，更可怕的是，她的身体开始变得透明，不久就会消失。
　　一艘巨大的豪华游轮停泊在岸边，下来的不是人，全是奇形怪状的各式鬼怪，踏上这片土地之后，才有了实体。落荒而逃的千寻躲在角落，少年再次出现，喂给千寻一颗药丸，说【只有吃了这个世界的食物，才不会消失】。果然千寻的身体变得实体起来，不再透明。
　　少年带着千寻穿过层层建筑来到【油屋】门口，他让千寻深吸一口气，并屏住呼吸，小心翼翼地穿过大桥。在全部走向【油屋】的人流，有一个黑色透明，带着一个好表性的白色面具的妖怪，站在一旁一动不动，他的眼神一直在注视着千寻。就当两人就要进入【油屋】的时候，一只瘦小的青蛙跑出来吓了千寻一跳，千寻没忍住呼出了气，青蛙瞬间意识到有人类混了进来。少年用一个魔法把青蛙封住，带着千寻再次逃离。
　　＂白龙大人，白龙大人!＂
　　【油屋】内部乱作一团，少年让千寻沿着楼梯去到锅炉室，找锅炉爷爷并在那里工作，并且说【如果不工作，就会被汤婆婆变成动物】。这时【油屋】的法则，就已经逐渐明晰了，所有的生物都要努力工作，如果不工作就会变成动物，就真的很像社畜的我们。千寻很疑惑为什么少年会知道她的名字，少年只是说【你很小的时候，我就认识你！我的名字叫 [白龙] 】。
　　下一个画面，千寻小心翼翼地走着陡峭，且没有任何栏杆的楼梯，但一个踩空，顺着楼梯唰唰两步就下了楼梯，撞到了墙上。来到锅炉房，一群小煤球正在搬运着煤块，长了六条腿的锅炉爷爷正在手忙脚乱烧着热水，千寻询问能不能在这里工作，被锅炉爷爷拒绝。
　　这时，一个小煤球因为体力不支被煤块压住，千寻上手帮忙，将煤块丢入了熊熊燃烧的火炉中，然后一只只小煤球都被山头压住了，等待救援。原来，这些小煤球是蟾蜍变成的，再次强调【油屋】的规则，如果不工作，魔法就会消失，变成动物。也许是千寻的坚强打动了锅炉爷爷，他让前来送饭的小玲带着汤婆婆签订工作契约。在初始的设定中，小玲是一个白狐变成的妖怪，但在之后修改成更加接近于人类的形象。宫崎骏老爷子把小玲的脸拉长了，变得有那么一点不像人类，另外设定中，她也是未成年，这也许也是之后小玲和千寻十分合得来的原因。
　　乘坐电梯上到【油屋】内部，碰见了白白净净的萝卜神，他跟着千寻来到上行的电梯，小玲帮忙拖住了闻见人类味道的蟾蜍精，让千寻和萝卜神一起上楼。千寻来到了汤婆婆所在的楼层，萝卜神向千寻鞠了一躬，进入电梯下楼了。这里有很多观众可能没看懂，为什么萝卜神会帮助千寻？在日本，白萝卜是广受喜爱的蔬菜，人们普遍认为，白萝卜在土中吸收万物灵气，是圣洁的象征，这也许就是他会助千寻一臂之力的原因吧！
　　＂喂，过来吧！＂
　　穿过装潢风格，明显和楼下的风格不太一样的大厅，千寻被汤婆婆拽进了办公室。这里的美术风格是可以说一下的，在设定集中，走廊的风格是东南亚风，镶有金箔的台座上放着巨大的伊万里瓷器，而到了办公室内部，变成了明显的中世纪欧式装饰风格。和【油屋】内部的和风形成对比，之前看到很多解读，说这里是隐喻美国与日本的关系，反正用宫崎骏自己的话来说，用混搭风格的原因，只是因为完全复古和风已经过时，是为了让整体的美术更加可信罢了。
　　在办公室里，先出现的三个绿色人头，怒目圆睁，目圆睁，围着千寻绕圈圈，汤婆婆正在办公，千寻再次询问是否可以工作。
　　＂这可不是你们人类该来的地方！＂
　　千寻虽然委屈，嘴唇颤动着，但她牢记白龙的话，依旧坚持要工作。
　　＂请让我在这里工作！＂
　　这时，汤婆婆变得更加恐怖，用大上几十倍的脑袋威胁千寻要杀掉她。巨大的脚踹开木门，里面传来了婴儿的哭闹声，汤婆婆一下子慌了，赶紧跑去安慰。千寻依然不停地大喊着自己要工作，搞得汤婆婆不得不答应，安顿好婴儿，汤婆婆和千寻签订了工作合约，并夺取了她的名字，只剩下一个【千】字，名叫小千。
　　＂你叫我吗？＂
　　白龙又出现了，但这次的他一改之前的温柔，有些冷漠，他带着千寻去到工作岗位，安排她和小玲一起工作，千寻的汤屋的社畜生涯正式开始。夜里，白龙出现，带着千寻跑着汤屋，见到了自己已经被圈养起来的爸妈，然后就是这句经典台词。
　　＂不要吃太胖哦，会被杀死的！＂
　　不知道被多少人当作减肥圣经来用。
　　白龙把开头千寻拿着带有香豌豆的送别卡片带给了千寻，千寻看了卡片之后，终于想起自己的名字，原来是夺走名字，就是汤婆婆支配其他人的办法。千寻吃着白龙带给她的饭团，哭了出来，是啊，即便坚强的经历这么多，但她依旧还是一个十岁的小女孩啊！
　　很快，夜幕降临，天空下起了雨，到了上班的时间，千寻倒脏水的时候，又看到了那个无脸男，她担心无脸男淋雨，便留了门，让他进入【油屋】。千寻被安排清扫大浴室，大浴室脏得很，需要用药浴冲洗，千寻去找蟾蜍要药浴的牌子，没想到蟾蜍百般刁难，就是不给。这时无脸男出现，偷偷拿给千寻一个非常高级的药浴牌子。大浴室清晰得很顺利，无脸男又出现了，这次手上拿的是满满的药浴牌子想要给千寻，千寻并没有收下。
　　与此同时，一个不速之客慢慢接近【油屋】，是腐烂神，腐烂神拖着巨大的散发着臭气的身躯，所到之处是万物凋谢，人神共呕。汤婆婆不怀好意地把这个难搞的客人交给了千寻，千寻又能怎么办呢？她只不过是一个只能唯命是从的员工罢了，慌乱中，千寻发现了腐烂神的秘密。
　　汤婆婆发动全体员工，终于把这些东西拔了出来，腐烂神露出真面目，原来他根本不是腐烂神。他只是一个长的老爷爷面孔的河神，因为人类无止境的往河流中投掷脏污垃圾，才变成了之前的恐怖模样。
　　到这了，我就把关于影片主旨的部分讲一些吧，其实我们也不能看，宫崎骏在这里隐喻了环保问题。人类的科技进步与告诉发展，给自然带去了无尽的灾祸，让和蔼可亲的河神，变成脏臭无比的腐烂神，这种讽刺在二十一年之后，依旧适用。
　　终于清洁了身子的河神，对千寻无比感激， 送给她一颗河神丸子，这颗可以拥有魔力的丸子，能让吃下去的东西变回原样。浴池中的脏物消失，露出了藏在下面的砂金，员工们见钱眼开，客人还没走就开始捡拾，这一切都被无脸男尽收眼底。
　　入夜，客人离去，青蛙偷偷溜了回来，想看看有没有被遗漏的砂金，发现捂脸蛋坐在浴池中，他竟然能凭空变出金子，被金钱诱惑的青蛙，被无脸男一把抓住，无脸男变成了青蛙的模样，甚至用了青蛙的声音，依旧能凭空变出砂金，诱惑其他人。
　　到了白天，所有的员工都知道了【油屋】里出现一个金主，只要给它吃的，它就能变出砂金，所有的员工都趋之若鹜。千寻独自走向阳台，在那里看到一条白龙被纸鸟所追逐，她突然意识到，这只她白龙就是少年白龙。它在反抗过程中，蒙头冲向千寻并受了重伤，那群纸鸟见状离开，白龙并没有理会千寻的阻拦，带着伤冲了出去。
　　与此同时，在【油屋】内部已经开设起了无脸男的宴席，员工们无不谄媚的讨好着它，想要他施舍更多的金子。千寻背后贴着一个纸鸟冲了进来，无脸男看到千寻，立马变出了一大捧的金子，但这不是千寻想要的，转身跑掉。本以为献出自己真心，却没有得到回报的无脸男大怒，开始随意吃人，员工四散逃离。
　　千寻从墙外进入了婴儿所居住的房间，在这里，她偷听到汤婆婆对于无脸男的闯入非常生气，并且要杀掉白龙。婴儿拽过千寻，原来他不是只会哭闹，也会说话，他无理由的让千寻陪他玩，颇有熊孩子的感觉，千寻挣脱婴儿的纠缠，推开门看到白龙受伤倒在地上。
　　这时候，一只长着汤婆婆的脸的黑鸟飞了进来，巨婴也走出房间，开始大哭。纸鸟变成了汤婆婆的模样，几个施法把巨婴变成小仓鼠，黑鸟变成了小鸟，三头怪变成了巨婴。原来这是钱婆婆，汤婆婆的双胞胎姐妹，之前附身在纸鸟身上，和千寻一起来到了汤婆婆的办公室，她千寻交出白龙，说【白龙是汤婆婆手下的小偷，并且偷了钱婆婆的魔法印章】。
　　白龙突然醒来，一个扫尾击碎了纸鸟，钱婆婆的幻想也消失了。白龙、千寻、仓鼠和小鸟一起跌落至【油屋】的最底层。在即将被黑暗的灵魂所吞噬的时候，冲进了锅炉房，白龙伤势愈发严重，为了救他，千寻把珍贵的本能拯救父母的河神丸子咬了一半给白龙喂下。白龙吐出了印章并变回原形，一起出来的还有一只黑色的虫子，千寻一脚就把虫子踩死了。
　　锅炉爷爷讲述了白龙的身世，原来白龙也是和千寻一样来到这里，为了学习魔法，忘记了自己的姓名，并被汤婆婆所支配。
　　＂我想把这个印章还给汤婆婆的姐姐，会跟她再次道歉，入画请她救救白龙，请告诉我钱婆婆住在哪里？＂
　　在出发之前，千寻还有一件事情要做，她去找了已经非常更加恐怖怪兽的无脸男，将剩下一半的河神丸子喂给了它，无脸男一边呕吐，一边跟着千寻跑出【汤屋】。小玲划着一个大浴盆送千寻去向电车站，无脸男吐出了他第一个吃掉的青蛙，跟着千寻一起前行。列车上满是黑色的、肥胖的、没有任何情绪的灵魂，当它们的手出去行李时，本来有颜色的行李也会变成黑色，一如这些孤独的灵魂。
　　另一边还不知晓的汤婆婆，看着巨婴正在狼吞虎咽，随着钱婆婆的魔法消失，婴儿变回了三头怪，手里的砂金也化作粪土，才发现一切都是假象。白龙答应帮婆婆找回婴儿，但条件是要让千寻的父母变回原样。
　　入夜，千寻和无脸男一行人，已经抵达钱婆婆的住处，没有想象中的剑拔弩张，钱婆婆非常友好的招待他们进屋招待。正奇怪为什么千寻没有收到魔法的影响。
　　＂奇怪的虫子被我一脚踩死了！＂
　　＂踩死了？哈哈哈，那个虫子是她（汤婆婆）放进白龙肚子里，为了控制白龙行动的。＂
　　千寻不经意间，已经拯救了白龙，无脸男、小仓鼠、蝇鸟在晚饭后帮助钱婆婆打毛线，千寻怕白龙已经死去，父母也被吃掉，哭着想要回去。钱婆婆送给千寻一个粉色发带，说【这是大家一起织的，会保佑她。】打开门，千寻惊奇的发现，白龙已经恢复健康，站在门外等着她，他得到了钱婆婆的原谅。
　　无脸男则是留下了钱婆婆的地方，帮她干活，和钱婆婆告了别，千寻和白龙一起乘天而上，半路上之前的回忆又再次出现，千寻突然想起来了什么？
　　＂我小时候曾有一次掉进了河里，那条河现在已经变成了建筑物，被填埋了，但我现在想起来了，那条河的名字叫，河的名字叫...琥珀川，你真正的名字，就叫做琥珀川。＂
　　＂千寻，谢谢你！我真正的名字是赈早见琥珀主！＂
　　＂赈早见？＂
　　＂赈早见琥珀主！＂
　　＂好棒的名字，像神明一样。＂
　　＂我也记起来了，千寻那天掉进琥珀川是为了捡鞋子。＂
　　＂对，就是你把我救到河岸上的，我好高兴啊！＂
　　回到【油屋】门口，汤婆婆兴奋地迎接着婴儿的回归，并且惊叹婴儿已经可以直立行走，而面对千寻，她本想食言，但婴儿却替千寻说了话。
　　＂如果你让千寻哭，我就会讨厌你哦！＂
　　千寻依旧想要靠自己，拯救父母的规则，就是在一群猪之中，认出自己的父母，只有一次机会，猜对了，就可以回家。
　　＂这里面没有我的父母！＂
　　＂没有？这就是你的答案？＂
　　＂嗯嗯！＂
　　＂对！＂
　　＂猜对了！＂
　　千寻终于可以离开了，白龙牵着千寻来到之前的海边，水消失了，变成了来时的模样。
　　＂千寻照着原来的路走回去就可以了，但是绝对不能回头看。＂
　　千寻听了白龙的话，没有回头的一路向前跑着，心里只有一个念头—— 回家。路的尽头，爸爸妈妈恢复了原样，仿佛无事发生一般地埋怨着千寻自己走丢。一家人穿过隧道，看到了外面停着的车，千寻再一次回头，发现隧道的入口已经变了模样。随着镜头慢慢地推了上去，她没有理会在身后催促的父母，似乎在想着什么？
　　这时前婆婆送给千寻的发带闪了一下光，千寻回头上了车。镜头迅速向后移，这一切，一切的一切，逐渐远去。
　　反常叙事
　　不知道你在第一次或者最近一次看见《千与千寻》之后的第一感受是什么？我的话，是一种持续120分钟的暗潮涌动的情绪，这种情绪不像是看一般的电影是有高有低的，而是遍布全片的一刻不停的。这就要说到《千与千寻》的叙事技巧了，一般来说，一部遵循传统叙事逻辑的电影和结时 —— 序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声六个阶段，如果再简化一点就是传统的三幕式的结构，即建制、对抗、结束。
　　拿去年在国内上映，大家基本也看过的《哥斯拉大战金刚》举例子
　　建制阶段：是建立哥斯拉与金刚的对峙关系，告诉观众他俩是世仇，必有一战，对抗阶段是两条线，一条是金刚去地心，一条是三人组调查APEX的秘密，中间加入一个燃点，也就是海上大战。
　　结束阶段：也就是我们通常所说的高潮，是反派的秘密揭晓，哥总吐穿地心，在香港的最终大战，这是符合观众的预期的。经验上来讲影片结束，还有半个小时的时候，看一下表就知道后面全是打戏了。但《千与千寻》似乎没有完全没有遵循这套逻辑。
　　故事中最高潮，也是最有喜剧性的部分，是腐烂神，也就是河神洗浴的那里，是影片的第58至66分钟，正好中间的部分。而传统认知中，应该有一场大动作戏，影片最高潮的半小时，宫崎骏展示观众的是全片最平静，最缓和的水上电车戏。
　　如果把《千与千寻》看作一个传统的冒险故事，小女孩千寻被困囿妖怪世界，父母被变成猪，那么她的核心目标就是去解救父母，回归人的世界。高潮部分，理应是她成长之后，一人对抗妖怪，成功解救父母。但宫崎骏并没有这样做，影片的最后30分钟，千寻乘坐水上电车，目的并不是拯救父母，而是取得钱婆婆的原谅，让白龙恢复。而最后达成拯救父母目的的最关键的的三个动作。
　　一个是千寻无意间踩死了白龙吐出的诅咒虫，一个是白龙对汤婆婆的求情，还有一个就是最后猜谜游戏一样的成功。三个简化带过的，好似无意间的行为。其实在最开始举办写作阶段，宫崎骏设想的结局，就是千寻与白龙大战无脸男，取胜之后，救回了自己的父母。最后因为篇幅原因，修改成我们现在见到的样子。
　　无脸男确实也在后半段，变成了到处吃妖怪的怪兽，但妖怪宫崎骏让千寻用一种温柔的、巧妙的方式，化解了无脸男的愤怒。让他在钱婆婆的身旁服侍，得到了对于他来说最好的结局。设想一下，如果影片一如宫崎骏最开始的设想制作出来，或许在戏剧性上是一种家成，画面上也更加绚丽刺激，但这和迪士尼那些套路动画，还能有什么区别呢？
　　这就是宫崎骏的高明之处，他用完全不符合传统叙事逻辑，极致的反高潮段落，用这么一段平静的，又流露着些许哀伤的水上电车，为这个故事做了最好的升华。
　　核心主旨
　　那么，《千与千寻》想要表达的究竟是什么？
　　在开头已经说过，关于《千与千寻》的表达，在不同年龄段看，会有完全不同的感受，这方面一直也是众说纷纭，各种解读层出不穷。不妨看看创作者宫崎骏本人是怎么说的吧！
　　这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存，学习人类的友爱，发挥人本身的智慧。最终千寻回到人类社会，并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
　　被封闭着，被保护着，彼此愈来愈疏远，日本人从孩童时代就开始变的麻木，他们过分沉迷于自我的世界，几乎患上了＂自我肥大症＂，千寻被设计成瘦弱无力的体形和面无表情的冷漠就象征着这一点。
　　语言是力量的载体。在千寻迷失的那个幻境，能够说话和沟通是回到现实社会的重要条件。现代日本，话语已经不为人所信任，我希望通过电影来表达这样的思想：每个人都应该用话语来表达真实的自己，抛弃那些空洞虚伪的语言垃圾。
　　千寻既不是美少女，也不是具有超长智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩来观看，我希望这是一部适合十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐。
　　《千与千寻》想要成为的是一部为了十岁左右的女孩子而存在的电影，所以宫崎骏塑造了千寻这个形象。她形象羸弱，四肢纤细，并不是传统意义上的美少女的面孔，单看形象的话，怎么看千寻就是一个是一个最普通的十岁少女罢了。但千寻之所以成为被所有人喜爱主角的原因，是因为她拥有优于众人的内心，她在父母变成猪之后并未过渡崩溃。她谨记白龙的叮嘱，为了拯救自己的父母，坚定内心一定要在汤婆婆的【油屋】工作。
　　面对资深员工都避之不及的腐烂神，她出色地完成工作，并获得了魔法道具—— 河神丸子。当然，她也仅仅是一个十岁的女孩，面对陡峭黑暗的木梯吓得不敢挪动半步，也曾露出脆弱的一面。在面对真正的考验和危机的时候，她坚定不移的信念，拯救朋友的决心，每一步看似都不是最优解，但她内心中，不被黑暗吞噬的笃定，让她所做的一切，成为走向美好结局的唯一解答。
　　＂千，我之前说你一直笨手笨脚的，现在我收回这句话！＂
　　千宫崎骏说这个世界是暧昧不明的，缩头缩尾却又被不断侵蚀并消费一切，身处这个无边界的时代，没有立足点的人们，将不会被重视的。《千与千寻》的场景是过去也是历史，没有拥有历史以及忘记过去的民族，将会犹如海市蜃楼般消失，或是像只母鸡在被吃掉之前，都只能被迫一直下蛋。
　　制作目标是给十岁小女孩看的电影，但主旨上却着眼全年龄，全日本、全世界、甚至全人类。再细细分解一下，便能看到宫崎骏在光怪陆离的世界中，埋葬了多少对现实的指涉。
　　失去的十年
　　1986至1991年，日本著名的泡沫经济，民众挥金如土，500米的距离也要挥舞着万元钞票，在街上排队打出租车。股票交易和房地产市场一片火爆，所有日本人都认为好日子会这样继续下去，直到泡沫破裂，曲终人散皆是梦，繁华落尽一场空。
　　日本进入平成大衰退，也被称作【失去的十年】，按照上映的日期推算千寻的年纪，她大概就是1991年泡沫经济破裂那一年诞生的。她十年的人生经历，正好就是日本经济失去的这十年，而且她的父母依旧开着昂贵的进口奥迪A4轿车，要搬家到郊区的大房子，似乎并未受到泡沫破裂的影响。
　　千寻的父亲危险是从泡沫破裂中，幸存下来并获得成功的人，他看到明显不对劲的道路，依旧往前开。坑坑洼洼的硬说自己的车是四驱拼命加速。看到大餐的第一想法是饱餐一顿，之后再付钱，这些也正是他骨子中泡沫经济时代的人，都拿这种超前消费观和盲目自信的体现。
　　而在这种环境之下，成长起来的千寻也明显带有所谓【迷失的一代】的性格。舒适圈、内圈地自萌，对凡事都提不起兴趣。所以当千寻这样的女孩，被丢到拥有残酷的社会法则，不工作就会变成动物吃掉的世界。当她用自己的信念战胜一切，回归正常世界之后，会经历这样的蜕变，片头片尾的眼神对比，一切就昭然若揭了。
　　其实还有很多之前被拔出的小细节，比如千寻父亲一开始开始开在了20国道，转弯走捷径的时候，开向的是21国道，隐喻的是20世纪和21世纪。《千与千寻》两个【千】加在一起是2000之类的，虽然和主旨比较对应，但我还是觉得有点过度解读，就不展开讲了。
　　《千与千寻》隐喻了日本一味盲目的发展，忘记了来处，忘记了本源，也不是何往。而千寻就是宫崎骏所创造出的拥有坚定信念，打破这一切的形象，而这个故事出胎于日本，却适用于全人类。另外还有一些，比如放肆欲望而点出的减肥圣经，比如被削去一半的上盖满是建筑，以及腐烂神所映射的环保问题，又比如无脸男代表了真正迷失的一代，变成幽魂飘荡在城镇中，又比如巨婴代表了被长辈过度保护、过度宠溺的平成废宅等等。其实都是上述大主旨的延伸以及细化，就不具体展开讲了。
　　精细动画
　　最后我们再讲一讲这部电影的制作，也就是音乐以及作画。先说作画，之前我看到很多人说《千与千寻》是纯手绘动画，并且抒发了一下对于宫崎骏这种手工匠人的敬仰之情，对此我只能说拍到马腿上了。《千与千寻》其实大部分是用手绘动画，但基本是关键帧，而后则是将这些关键帧的档案素材化，最终使用电脑合成的全数字作品。
　　其实，也不能看出CG的作画存在,比如刚开场那个明显帧数，和其他地方不一样的神像，又比如白龙带着千寻穿过花丛之后的透视感，这种都是比较明显的。其他的比如澡堂里面的雾气，河神进化之后的姿态，海面上的反光，小煤球的身体，以及透明化的无脸男，都是经由CG制作的。
　　包括我现在的很多人，第一次看的时候，依旧觉得《千与千寻》是纯手绘的原因就是—— 宫崎骏对于电脑作画的高要求，总结来说就是用CG，但不被CG所绑架。我们看过许多2D结合3D一塌糊涂的例子了，但宫崎骏对自己作品的高要求，是绝对不会允许这样的事情发生。所以我们看到《千与千寻》之中的CG动画，是完全隐藏的，带来的观感，是潜移默化的。
　　拿电影一段来举例子，千寻第一次发现了自己的父母变成了猪，父亲起身推翻的盘子，如果是传统的赛璐珞作画，除了父母，其他理应都是毕竟的一部分，不会移动。如果要让它移动的话，赛璐珞片的原理也会让盘子在移动之前，就被观众所察觉，不会是长这样的。盘子摔了下来，打破了观众的预期，而这个盘子就是3D制作的,这样一种打破观众预期的呈现，也是《千与千寻》动画，在画面上如此目不暇接，引人主胜的最主要原因。
　　另外，关于整个制作组的匠人精神，他们会为了给白龙喂丸子这一个镜头，专程跑去宠物店找了一只狗仔细观察。还有就是河神这场戏，你有没有仔细观察过，这些被抓出来的垃圾，从一开始的自行车到雨伞、棒球棒、热水壶、漂流瓶、工字钢，涵盖生活到工业的各种垃圾，只能说在作画细节上面，你永远可以相信吉卜力。
　　音乐魔法
　　最后再说一下音乐，我们现在都知道《千与千寻》的音乐出自久石让之手，这是久石让和宫崎骏的第七次合作。之前的这首《天空之城》已经成为了经典，但没有想到在《千与千寻》中久石让让再创巅峰。
　　无论是这首平静中带有哀伤的《那个夏天》，还是这首以钢琴最低音开始，一下子将观众拽入沉重氛围。然后加入灵异风格，带给人恐惧的汤婆婆，抑或这首初听轻巧，而后出现沉重与白龙性格刚好吻合的《白龙少年》。还是这首加入了日本神曲风格的《无脸男》，都恰到好处，堪称完美。
　　影片最后的滚动字幕的片尾曲，是全篇中为一首不是由久石让出头的歌曲，这首名叫《永远同在》的歌曲，还有另外一个故事。
　　＂我看了《幽灵公主》之后，我有一种强烈的渴望，把我当歌用在宫崎骏的电影中。＂
　　这名名叫木村弓的日本独立词曲家，因为看了》《幽灵公主》的启发，写下这首歌。用的配器是七弦琴，当她将歌曲寄给宫崎骏的时候，导演在制作一部叫做《灵，烟囱清洁工》的电影，之后那部电影的项目夭折，宫崎骏便把这首歌曲用到了《千与千寻》的结尾。简单的旋律，清灵的歌声，用来搭配《千与千寻》结尾手的情绪，真的是再适合不过了。
　　从故事到叙事，从主旨到隐喻，从作画到音乐，《千与千寻》汇集了无数动画匠人心血，更是宫崎骏以及吉卜力，一直想要传递的情感内核的凝结，是当之无愧的神作！