原神后百面千相来了，中国游戏的文化输出，是时候爆发了

　　文令狐伯光
　　这些年，每当我们谈到中国的文化输出问题，相信大家都有很多话要说。但是如果有关注中国各个文化领域的话，你们就会发现中国的游戏行业，已经有点像十年前的网络小说产业和短视频产业一样，在国外开始攻城略地了。
　　而且它还和网络小说产业这种已经发展起来再文化输出不同，中国游戏还谈不上爆发的状态。相当于独立游戏厂商刚刚走网养猪场和企鹅两大厂商的封锁的状态，其中《原神》的爆发更是代表性的。
　　这个关注中国游戏行业的都知道，除了《原神》《戴森球计划》《光明记忆》等等游戏都在海外成绩不错。关键是这几年公布的游戏大作也不少，除了预告就让人不看好的企鹅的《致金庸》和养猪厂的《燕云十六声》。
　　其它像是《百面千相》《绝区零》，去年发新预告的《照和米国物语》，再到中国游戏迷期待已久的《黑神话悟空》等等。没有国内大环境的限制，再到突破大厂垄断，以及没有真人明星影响的中国游戏行业。
　　虽然这些游戏都还没有问世，最终成品如何也还需要观察，但我们明显能感觉到中国游戏有一种处于大爆发前奏的感觉了，甚至可能形成像《原神》这样大面积的文化输出。那么，游戏可能承载中国文化输出的重任吗？《原神》世界爆红，《黑神话悟空》全网期待？游戏到底是不是文化
　　中国人特别是上一代人把游戏是当洪水猛兽的，跟动画一样因为青少年玩得居多，影响孩子的呼声一直很高，动画就是动画片，打游戏的评价就更低了，根本没有多少人把游戏当什么文化，游戏还能输出文化呢？
　　然而答案是：游戏是文化，而且是现代以来人类流行文化行业中最具有价值的一个文化产业。
　　传统艺术（文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、建筑）是在工业机器出现之前的社会劳动结晶。在中国工业社会出现之前，人力和禽兽力（例如耕牛、驴骡驼马）是社会生产力的主力。人民的工作生活都是在一个自然连续的具象世界里存在的，这个世界人民的耳闻眼见都是新鲜连续和完整的。
　　但新鲜的东西不能长期保存，故为了给后代留些东西传统艺术就应运而生了。传统艺术是能突破时空限制的抽象成果，能记录保存即将过去的当下世界里最有价值和后世难以复制的东西。因为抽象不新鲜，所以才好留存给后代人民。
　　资本主义的机器一面世，就开启了社会大分工的分裂时代。欧罗巴和米利坚的people从此告别了完整的自然生活，机械、破碎和分裂的工作和生活逐渐和抽象世界融为一体。第八艺术电影本质上是一种技术，第九艺术的游戏也同样是一种技术。
　　只不过电影是单向传播，游戏可以双向互动而已。但电影和游戏这两门手艺有两个重要特性，第一是追求逼真的具象画面和声音，第二是遵循最不科学的科学（心理学）。这两门手艺都是资本家掌握的工具，追求利润是资本家赋予她们的最高任务，不同在于。
　　游戏本身就属于艺术文化产品，不同于其他艺术是单向传播，游戏属于互动传播。
　　游戏不会超越其他艺术类型，没必要捧一踩一，游戏无法代替小说，音乐，美术等等本身，别的也代替不了游戏。游戏会和其他艺术类型并驾齐驱，不存在超越一说。
　　贬低游戏不是一个很好的例子，这种东西曲高和寡。有句著名的游戏评语这游戏什么都好，就是不好玩。
　　当然游戏本身就是要做得好玩，再说其他。
　　不好玩，艺术搞个屁！
　　艺术的价值不是由创作者赋予的，而是由欣赏者赋予的！只有被人欣赏的艺术才能在欣赏者的精神世界中留下痕迹与价值。即使以挑剔眼光看来不怎么样的艺术，只要能打动人，能征服观众它就有意义！
　　艺术不是空中楼阁，是启发性的也好，娱乐性的也好，首先要被人欣赏才能带去正面的价值，如果做不到这一点，艺术将毫无意义！中国文化输出到底该怎么做？《原神》告诉了我们答案
　　实际上，国内关于文化输出的讨论有不少，特别是网络上面，这个讨论往往把它的命题谈得比较大。什么传统文化现代化之争，什么意识形态和国家民族意识，其实都没有明白文化输出的本质。
　　近现代商业社会文化输出就是经济行为，技术好，产品有趣，消费者消费了。在这个消费的过程当中，记住了作品本身，或者背后的某个印象（带不带传统都不重要），这个印象就是文化输出。
　　从这个层面上来讲，游戏对于一个国家的文化输出非常的重要。
　　比如我相信不止是游戏迷，哪怕不少普通中国人都知道，这个绝大多数外国人了解中国的三国文化是源于《三国无双》等日本游戏，那些不关心历史的甚至认为三国是日本的，就这么简单。
　　只要中国的文化衍生产品被一部分外国人接受，就是文化输出，文化输出从来都不是什么很有重量或者高高在上的东西，它恰恰和前面的重的印象相反，文化输出是细水长流的，是方法多样的是一种无形的，潜移默化的改变。
　　最好的例子仍是日本用了那么多国家的历史人物或者典故进行创作，最终输出的不还是日本文化吗？
　　我们再看《原神》的话，比如云堇的动捕直接用了京剧的动作。璃月这图因为做得比较早，没想到《原神》在国外火了，所以很多文化上的东西都没考虑完全。但是因为这个游戏持续发展了起来，就做到了不错的效果。
　　各位可以看看外网的那些评论，尤其是实时的推文。
　　举个例子，当初未归的熄星活动之时，依靠璃月和蒙德两国对比传达出的自由不应凌驾于人的生命之上思想的时候，是真的有人在推特上反思自由到底是对是错的，哪怕这种反思只是一小部分，但是只要能够在外网引发这种人产生，将中国人的思考回路不断的输送出去，那不管载体是什么，那都是文化输出。全球收入突破36亿美元，相比于文化输出？《原神》有更重要的责任
　　说句实话，我个人一直觉得大家对于《原神》文化输出的讨论那么高，主要就是因为内地现代化，城市化以来，国力和经济迅速增长，但是人们精神需求的流行文化产业发展却严重不行，大家迫切想要有这种文化也厉害的得意劲儿。
　　于是乎，对于不行的作品口诛笔伐，对于还行的作品刻意拔高，一款文化产品承载了过于严重的历史使命。目前的主流论点，似乎都过于重视《原神》的文化输出了。
　　文化输出不可能是一个个例可以完成的，必须是一整个系统长时间的、大量的、全方位的文化产业链才可以。
　　我实际上不看好《原神》文化输出能够做到什么程度的，《原神》作为一个个例，大概也就是培养起一小部分外国人对中国的好感这种程度了，当几年之后，原神逐渐被代替，逐渐落伍之后，现在聚集在原神下面的大量外国玩家只会投入新的游戏怀抱，然后忘记璃月，忘记原神中的中国文化。
　　所以，必须有大量的游戏、动漫、小说持续的输出，像是日本动漫和游戏一样，每年大量的几十、上百的出口海外，形成牢固的团体，只有这样才能真正的培养起广泛的对中友好人群，而不是依靠一个游戏一步登天。
　　我们现在应该看的是原神这个游戏本身如何，而不是他的文化输出如何才对。将文化输出着眼点放在一个游戏上，未免太为难它了
　　我们可以谈论他的文化如何，没什么自己的作品可以说文化输出四个字，文化输出只有外人说了才算，现在把所谓文化融入自己游戏等作品里的不少，想输出的也不少，但能否真的做到文化输出只能看老外买不买账，不感兴趣的你做的再好也只是自娱自乐。
　　《原神》是有了输出这个能力，为中国游戏产业链开了个好头。
　　随着《原神》的成功，还有3A单机游戏《黑神话悟空》的万众期待，另外还有明显可能学习《原神》的《百面千相》等等游戏出现，我们正在试图搭建自己的游戏产业链，如果成功的话，那就是一大波所谓的文化输出了，这其实才是《原神》最大的意义。
　　至少以那些所谓的《原神》不是中国传统文化这个标准来看，《黑神话悟空》《百面千相》文化元素就纯正得多，如果它们成功的话，那到时就不敢想象
　　甚至最简单的一点，9月28日是《原神》两周年纪念日。根据数据显示《原神》在AppStore和GooglePlay商店全球累计收入突破36亿美元，合计约260亿人民币。
　　这个赚外国人的钱，为中国文化产业添砖加瓦就已经足够了。
　　其实说到根本还是两点，作为一款游戏你好玩，作为一个商品你赚钱，还是赚全世界的钱。
　　现在我们文化产业发展的标准都几乎没有，每个对国内文化定义都完全不一样，这时候谈输出只能引来更多的争议。而且我个人认为赞扬一个游戏的文化输出属性，正如赞扬一个喜剧片动作设计好，如果你是这样对别人介绍这部喜剧电影的，那我只能说方向完全错了。
　　如果这个喜剧片以后拍的续集动作戏码没拍好，反而会被别人喷。
　　没人会因为一个游戏它做到了文化输出而来玩的，尽管它确实做到了。游戏好玩才是第一要义，文化输出这种争议性大的问题，要是给游戏这个标签贴上，反而会对这个游戏的发展产生负面影响。
　　所以让《原神》文化输出见鬼去吧，我们只是需要更多的好玩又能赚钱的《原神》。
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