三场跨年国际大展，带你追忆时装的光彩年华

　　虽然2022年即将进入尾声，但全球各地的时装主题新展却在如火如荼地相继开幕。与时装秀场传递的即时性不同，时装展览带我们回到过去，思考历史与当下的关联，传递着更为深刻、持久的力量，今天让我们一同聚焦正在法国巴黎与卡塔尔多哈举办的三场时装展览，它们其中有的聚焦于特定的时代，有的取材自设计师个人的创作档案，皆展开了时装表象之下的更多精彩视角。
　　Annes80，Mode，designetgraphismeenFrance80年代，法国的时装、设计与平面艺术2022年10月13日2023年4月16日巴黎装饰艺术博物馆
　　在接连举办了ThierryMugler和Schiaparelli的大型时装展览后，巴黎装饰艺术博物馆的新展主题不再局限于某位设计师与品牌，而将目光转向了80年代从1981年弗朗索瓦密特朗上台到1989年柏林墙倒塌，后现代思维和设计理念为这个时代带来了无数变革，而在同一年代催生的法国的时装设计、艺术设计与平面设计，也随之成为了反映经济、政治与文化面貌的一面镜子。
　　布景师AdrienRovero以80年代的设计出发，将博物馆中庭到两侧的展区廊间布置成如同万花筒般碰撞着色彩与几何线条的世界。也只有这样，才能够尽数体现80年代时装设计师们在巴黎的百花齐放。
　　80年代是纸醉金迷的十年，廓形和材质的运用开始变得多样化；80年代也是打破常规的十年，成衣设计开始受到年轻设计师与制造商的青睐，越来越多人得以接触时装；80年代也是包容的十年，时装的定义不止局限于女性，男装被正式纳入流行体系中；同时80年代也是时装与流行和艺术文化交融贯通的十年。鉴于80年代在时装、设计与平面艺术中的多元指向，展览的三个部分并没有以时间的线性历程来布局空间陈列，而是将这一时代中的各种设计元素加以并置、错落排列，形成一幕幕视觉上的冲击。
　　在亲眼见证了80年代法国风貌的设计师JeanCharlesdeCastelbajac看来，80年代象征着设计师、音乐家、艺术家和时装设计师之间不再有任何障碍，一切似乎皆有可能。艺术的灵感像是一汪泉水，向各个方向流动呼应着展览布置中各种几何装置的堆叠和拼接，从而表达出80年代风格的多样性。
　　你能够在展览中看到从JeanPaulGaultier、ChristianLacroix、ClaudeMontana，到Alaa、川久保玲的早年间作品，以及ThierryMugler、VivienneWestwood和IsseyMiyake的自由创作，这些时尚大师的作品在如今依旧被我们时尚和艺术界津津乐道，也足以证明80年代在艺术与设计历史中的重要性。
　　GOLDLesOrsd’YvesSaintLaurent金色：伊夫圣罗兰的珍宝2022年10月14日2023年5月14日巴黎伊夫圣罗兰博物馆
　　YvesSaintLaurent先生曾言：我爱金色，这是一种神奇的颜色，每当我想到女性，便会想起这种如太阳般耀眼的颜色。在其同名品牌首个系列发布60周年纪念之际，位于巴黎伊夫圣罗兰博物馆特别呈现出这场以金色为主题的展览，追寻YvesSaintLaurent先生对于金色的热爱，也带我们一同回忆他职业生涯中的金色时刻。
　　摄影师DavidBailey为法国版VOGUE拍摄的一件YvesSaintLaurent1966年秋冬高定系列金色礼服裙，成为本次展览海报中的核心。而实际上，从SaintLaurent先生个人推出的第一个高级定制系列1962年春夏系列开始，金色情结便无处不在，秀场上的第一套以水手服为灵感的羊毛大衣上就点缀着编织绳造型的镀金纽扣。
　　从黑色丝绒外套上的纽扣，到铠甲般的宝石镶嵌连衣裙，金色是贯穿YvesSaintLaurent一生的设计语言。无论是高级时装上的锦缎、蕾丝、皮革和亮片刺绣，还是香水包装与品牌标识上的印记，我们总能看到一抹金色的光芒在熠熠生辉。
　　因此，以金色为主题展开一场YvesSaintLaurent先生的回顾展显然既隆重又充满细腻巧思。在策展人ElsaJanssen的主持下，本次展览将展出约40余件高级定制时装与成衣作品。
　　从巴黎伊夫圣罗兰博物馆中的上万件高定与配饰中甄选出展品并非易事，ElsaJanssen如此解释这次展览的谋篇布局：五个章节中包含了设计师与金色之间的联系，Bijouxdejour体现了SaintLaurent日常设计中以金色为点睛之笔的设计；Coupdeclat突出了过往设计中的巴洛克风格，以及风格之下为女性征服世界所打造的铠甲；Timetoshine将目光着眼于YvesSaintLaurent工作与生活中与派对有关的时刻；Lightmeup则是通过艺术家LouloudeLaFalaise与SaintLaurent先生40年的合作，来展现金色珠宝设计中流淌的怪诞与奢华；最后一个部分Enlettersdor从SaintLaurent先生钟爱的文学艺术和表演世界入手，带领大众一览时装佳作中的文艺气质。
　　ForeverValentino2022年10月28日2023年4月1日卡塔尔多哈M7设计与文化中心
　　展览由PierpaoloPiccioli领衔，策展人MassimilianoGioni和英国时尚评论家AlexanderFury参与其中，呈现出横贯品牌过去与现在的时装长廊。这不是一次回顾，而是体现一种视角。Piccioli解释道，这是一种精神，本质上是永恒的。而当我们真正走进展厅之中，便能够理解他口中的永恒。打破时间顺序，Piccioli与Garavani的对话从作品中的相似性开始，作为设计师，即便我们的工作是见证所生活的时代，但我们创作的美必须经得起时间的考验。在组织展品和梳理档案的过程中，Piccioli发现自己的设计与前辈的想法形成诸多默契共鸣。
　　走进展厅，率先映入眼帘的是IgorMitoraj打造的雕塑作品SorgentedelCenturione，超现实的立体创作建立起Garavani的代表作与Piccioli的再诠释之间的桥梁，过去与现代的对话由此开启。
　　而在今年7月初于西班牙广场的石阶上举办了盛大的高级定制发布后，Piccioli再度将石阶这一象征品牌罗马基因和技艺核心的意象带入展览中，试图还原秀场中最恢弘瞩目的时刻。而其中展出作品则涵盖了Valentino历史档案中不同时期的经典之作。
　　除此之外，Divas展厅中汇集了各个时期女性们对Valentino的演绎，茱莉亚罗伯茨、詹妮弗洛佩兹、LadyGaga和赞达亚等人所穿的华丽礼服与周围陈列的历史名流照片形成一种鲜明的对比。Piccioli坦言：在某种程度上，Garavani先生是那个时代的挑衅者；他通过廓形和剪裁体现了新女性。我想我也要做同样的事，试着去定义成为女性的新方式，试着去定义美，庆祝每个人的独特性。如果说他与Garavani先生有何相似之处的话，我认为那是痴迷痴迷于完美的细节，痴迷于我从他那里汲取的完美的比例感，深深植根于实践中，但在实际创作的过程中将其隐匿，只流露出时装纯粹的魔力。