讽刺日本捕鲸业，与环保反战主题，别觉得阿凡达2只是科幻片

　　有人说，这时候去看《阿凡达：水之道》的只有2种人：
　　一种是影迷，一种是发烧友。
　　他们梦寐以求的文明，正发生在眼前更大的潘多拉世界。
　　我仍记得，2010年电影院，人们大排长队，《阿凡达》一票难求。
　　《阿凡达》的票房纪录，至今仍是全球制霸。它以29亿美元票房，高居影史桂冠。
　　卡梅隆被封神，也并不足奇。
　　但反观《水之道》，彼时的票房和观影人数，不胜唏嘘。
　　有前头的预设、前提和背景，方才能理《阿凡达：水之道》救市的渴切之心，而上映三天票房占比直近98，也是理所当然。
　　《阿凡达：水之道》不仅是观众热盼的美好精神文化需求，更高悬卡梅隆这块金字招牌能走多远。
　　他没在2009年的《阿凡达》之后，旋即推出续集捞金（影迷想必心甘情愿掏腰包，所以2012年有《泰坦尼克号》3D版）。
　　即使宣称在2028年之前会拍完五部曲，但观众最大的期盼，依然放在了《水之道》上。
　　你可以认为，《阿凡达：水之道》锤打了13年，更多续集，也在路上。生活正常态后，总动员的任务，非它莫属。
　　总有许多人会拿《水之道》跟前作对比，在我看来，就跟星爷的《美人鱼》一样，其实没什么好说的。
　　《水之道》融合了卡梅隆以往作品的特色，像是各种奇异的外星生物，以及人类驾驶各种机械战甲，就有当年《异形2》的影子，此外也有《泰坦尼克号》的沉船画面，甚至《深渊》的海底历险，更少不了《终结者》的未来科幻、重装兵器与军事风格。
　　其实这是一个很简单的故事，但是融合科幻、神话、环保议题等丰富元素，让3个小时的剧本有了执行力。
　　但电影院内不时起伏的咳嗽声，这是卡梅隆的第一道阴影。
　　至于眼花缭乱的放映版本制式（IMAX、3D）选择，这一次，恐怕击打不起多少水花。
　　这就是我称之唏嘘的一点。
　　另外，感觉迪士尼可以推出新的游玩项目了
　　环保与反战意识
　　在《阿凡达》的宇宙里，因为主打异星球的故事，人类基本上大部分就是一群丑陋的生物。
　　用片中台词来说：白蚁般令人厌恶。
　　这群人仿佛经历了没有地理大发现的历史版本，或者说，他们进化（亦或退化）到了遗忘掉这段美洲历史。总而言之，他们表现得完全没有过与野蛮人遭遇的经验，也就谈不上教训与悲悯。一大堆工蚁和兵蚁中，你也看不到传教士和人类学家的影子。
　　然而，他们却带来了捕鲸船。
　　电影里的图鲲，体型比鲸鱼大，模样和鲸目类相仿，总之，当做鲸鱼就是了。
　　为何非鲸鱼不可，那请想象下，如果它是《沙丘》里的庞然大物至于人类干的事，跟捕杀鲸鱼、鲨鱼和海豚差不多。毕竟，血腥味是一样的。
　　高贵野蛮人的故事范本，《阿凡达》讲过了。
　　卡梅隆这一次的情感投射对象，表面上是亲情，孩子的成长与家人团聚，实际上是就是图鲲（鲸鱼）。
　　片中，残忍也精彩，高效率又冰冷无情，最流水线作业且最高度组织化的杀戮演绎，发生在猎杀图鲲上。
　　从头到尾，分工合作，全程展示带解说，还有音乐和人形鱼雷艇的一位日本驾驶员烘托。
　　而这，无疑影射和讽刺世界捕鲸量最大的国家日本捕鲸文化。
　　一部有冷热兵器、有猛禽与战斗机器交替出现、主打场面与奇观的动作类型电影，若追求真实，那就免不了残酷，免不了骨骼爆裂、肢体横飞。
　　由于分级保护机制和避免过度惊吓观众，好莱坞大片不给特写和近景，要么快速剪切，一闪而过。选择鲸鱼做主体，无论它是被鱼叉击穿，被子弹扫射，凿穿、吸髓，都是可以预想的残酷。
　　与人肢体有关的杀戮，也来自图鲲的报复。影片铺垫了船体与人体，即将被钢缆切割之前的惊惧。报复人类的无差别屠杀，来得痛快，更多却让我想到：那勇敢的大家伙也不过是血肉之躯，在以性命相搏。
　　上完序幕部分的前菜，是海洋与水的主菜到来。卡梅隆苦心打造的碧海蓝天水世界，前后有两小时还多。最终高潮，只以一场小分队的遭遇战呈现。主战场，依然是那艘捕鲸船看来他真的很痛恨捕鲸滥杀这回事。
　　《阿凡达：水之道》依然遵循热兵器碾压冷兵器的设定，纳威人选择躲与藏。主人公杰克就加倍谨慎，逃得更远，避难于海洋部落。
　　野蛮人高大，片布蔽体，猎豹般机敏，海豚般聪明，善用弓箭鱼叉。
　　细究之下，这类能征善战的野蛮人形象，更像从美国西部片直接得来。
　　好比主角光环一开，瞬间就习得并精通一门新语言。
　　可当初，美洲原住民的坐骑驮兽，只是吐口水的羊驼。
　　拥有火器和铁马，已经是晚近的事情。
　　至于战斗力不得不说，西部片一再恶意提升了原住民的战斗力和威胁性。他们真实战力，并不会好过电影里被反派一枪打死的坐骑，而与一块鱼肉相当。
　　如若执意呈现一场以弱克强的翻盘好戏（万兽奔腾技能在第一部已经使用），影片委实难以让人信服。
　　但用不但杀他一人，还要杀他全家的失心疯，去盘起两部戏。
　　反派憎恨无解的套路表演，已不是一句怎么又被绑上了的调侃可消弭。
　　《阿凡达：水之道》重复出现两次或两次以上的套路桥段，包括但不局限于：
　　甲板上的小朋友，被绑两次。
　　小朋友两次出外行动，遭遇敌人并被绑架。
　　反派头子一次死不了，第二次、第三次当然也是
　　匪夷所思的是，即便点提了尾巴大小、潜水闭气、水母型呼吸羽翼等细节，卡梅隆还是认为，最终战场不宜发生在水下，改以水面与船上的打斗。
　　如此一来，人马众多的海洋部落，没能发挥积极作用。
　　电影强行变成了一家人对抗大恶魔的心连心戏码，先枪后刀再绞肉。倒不能说这样做就不对，但毋庸置疑，棋盘格局也做小了。加减算数即可，牌面上兵力对抗，人类不过一艘捕鲸船，而海洋部落坐拥天时地利人和，更有精湛战技。杰克一家，本无需多番死别生离。
　　倾斜、翻覆、下沉再来一次的沉船戏码，捕鲸船整出了泰坦尼克号的悲剧氛围，却只会沉闷得窒息。
　　夸张点说，《阿凡达：水之道》的断裂感，导致三小时电影，似乎由三个片子所组成：《阿凡达》、《鲸鱼的秘密》、《泰坦尼克号》。
　　其中的《鲸鱼的秘密》，是一套在去年由卡梅隆担任执行制作人的国家地理纪录剧集。
　　《阿凡达：水之道》要讲其中的意义，不会比这套4个小时的纪录片少！
　　影片看下来，是信奉拳头，而不是舌头，奔着死活打一场的动机目的而去。
　　一方是目空一切、蛮不讲理的战斗机器，一方是挑衅之下龇牙咧嘴，会以唇语、哨语、手语和哼唱交流，留着长辫子或雷鬼脏辫，体表皮革般光滑，有纹面与纹身，和鲸鱼交朋友的原住民。
　　若说第一部，地球人与潘多拉星球的纳威人，可解读为文明与野蛮之争。
　　这一次的议题，实质上进行了降级处理，回到了抗拒对白言语，文明内部之争。
　　而不长进的人类，继续在别的星球上，干地球上的蠢事。
　　喜欢玩水的卡梅隆
　　不要碰小孩子，动物和水。这是坊间流传过的好莱坞迷信。
　　大抵就是，这几样不好控制。
　　电影里拍水，真的十分有难度。
　　解决难度，意味着要花钱，花大价钱，容易制造预算灾难。
　　电影史上，最早向水发起挑战的，是默片大师巴斯特基顿。他先在一系列短片中花样涉水，最终以25000美元买下来一艘巨轮，在1924年拍摄了《航海家》。导演亲自上阵，穿上90公斤重的潜水服，用特制的水下摄影机，拍摄了经典的潜水场面。
　　而斯皮尔伯格《大白鲨》超支近三倍，卡梅隆代表作《泰坦尼克号》在上映前也有着不小的回收压力。它的预算，高过反面教材《未来水世界》，达2。4亿美元（全球票房最终翻了10倍）。好在酷爱海底深渊与水下世界的卡梅隆，一再打破水的谣言魔咒。
　　再有能者李安，一部《少年派的奇幻漂流》，不仅破掉水的魔咒，几道阴影齐扫光。
　　水之难题，并非来自它是万物之源。
　　除代表难度与挑战，一部电影有水的出现，会增添温润、神秘之类的质感。
　　具体点说，让一部电影，变得可感，好比安德烈塔可夫斯基和王家卫。
　　如现实中的经验，水是透明的，摄影机需要逆光或特殊处理，才能拍到水的变化与灵动形态。
　　默片与摄影棚时代，如何拍水，给世界级导演制造了许多难题。
　　数字年代，电影喜迎开光，电脑技术日新月异，卡梅隆尤其擅长此道。
　　于是，这档事，这次索性写到了片名里。
　　《水之道》的构思，其实是卡梅隆源自李小龙名句的BeWater。
　　他说：清空你的思想，变得无形、无形，就像水一样。将水倒入杯中，成为杯，将水放入壶中，成为壶。水可以流动、蜿蜒、滴落或碰撞。做水吧，我的朋友。
　　这是灵性哲学，也是技术科学，还是青年人的策略。
　　玩水大师手下的海水，涌动着气泡，棚拍和绿幕制造的海洋，翻腾着水沫，几可乱真。
　　不，应该说比肉眼的真实还美。
　　学地理的应该都知道，热带海洋，它在不同光线照射下，不说阴天、雨天前一天看到的水清沙幼，第二天也会悲风呼号，单是早、中、晚，海水的视觉感受都会不一样正午时分阳光普照最佳。《阿凡达：水之道》将海水的清澈透明度维持在了最佳光照条件下，也令观众的审美体验，维持在最佳状态。
　　如同潘多拉丛林也经过了提纯、净化与理想处理。
　　电影的海洋，子宫母体般安全，摇篮梦境般舒适。
　　好几幕电影，宛如真实的风景画一样。
　　过往的卡梅隆，如同他驾驶潜水艇，闯入马里亚纳海沟探险。海平面几百米以下，光线便无法穿透。
　　而卡梅隆挚爱的海底世界，以及小学课本上可见的奇形怪状深海生物，都更像暗黑星球与异域太空。
　　卡梅隆擅长造梦，但总会夹带噩梦与黑暗之旅，潜伏的危险与持续的悬念，令电影维持吸引的强度。
　　此番强光之下的续集，色彩纷呈，却以没有阴影、几无悬念、温吞保育的面目出现。
　　梦被驱散，光天化日一览无遗。
　　片中几次出现日蚀，无从理解其寓意或卡梅隆认为他不仅是水之大师，也是光之大师。
　　倘若说，《阿凡达》尚有一原创世界观哪怕尚待填充完整（其实也有诸多借鉴）。
　　随着更多地球人到来，《阿凡达：水之道》呈现了如假包换的地球观。
　　在山的那边，海的那边，蓝色的纳威人，重复了那颗蓝色小星球的命运剧本。
　　男主角杰克一家从亚马逊热带雨林，逃到波利尼西亚群岛。
　　游玩体验项目，从丛林飞跃，变成了水肺潜水。
　　相比现在的《水之道》，它改叫《阿凡达：主题乐园》也合适。富有教育寓意的主题乐园，票价数百，不然无法提醒大小朋友，这趟教育的深刻程度。本片实在适合拆分为诸多游玩项目，全盘乐园化。
　　这里并不是贬义。
　　性格光谱上，卡梅隆将纳威人与人类，分置在两端。
　　电影一再做的事，却是把他们推向各自的极限那端，而非往中间融合。没有阴影，导致性格无法深化。
　　作用于不同人物，勇敢者，只会更勇敢，如杰克一家。
　　矛盾者，缺乏转变，如带路人蜘蛛。他的角色用意与行为偏差，纯然是一路行走的尴尬。
　　极端者，不妨期待反派下一次犯蠢。
　　更暧昧的是，阿凡达的世界里，已经有了萨利这种新纳威人，它还有长着人类手指的混血后代。
　　明明已经有了如此多的新事物，电影一再指出，并强调奇怪、差异和不同，但地球人与森林纳威人默认边界存在，在远离海洋部落的地方捕鲸杀戮，它们互相知道对方，但并不想了解对方。
　　如没有公报私仇的追杀小队，萨利可以继续享受新世界的新生活。
　　而电影并不介意在入场前就告知观众：一方是绝对的真善美，一方是绝对愚蠢的人类。
　　然而，纳威人，乃至图鲲身上体现出来的自然崇拜和非暴力，依然脱自人性，包括电影所刻画的父严母爱，要远远大于他们的纳威性（例如灵魂连接）。
　　纳威人变得像好的那种人类，对抗着贪婪、堕落、冥顽不化的邪恶人类。
　　而无论纳威人还是万劫不复的地球人，它们的相似性，要远大于它们的不同。
　　《阿凡达：水之道》很不愿承认该共识，而只在蜘蛛认父上，做出瞬间，模糊，缺少铺垫的认同摇摆。
　　卡梅隆当然知道，六亲不认的玩意，必然每个毛孔都在散发着无聊透顶。再强的光，再纯的水，也无法驱散这个人性事实。
　　到头来，你所得到的，依然是13年前的《阿凡达》，或者说，不会比当年的《阿凡达》更多。
　　被打断的，语焉不详的通灵梦，还有首尾呼应，短暂，温暖感伤的亲子回忆。
　　也有人说，足够了。13年，主角有了后代。他们失去了一个孩子，年纪相当。
　　灵魂树多了一颗年轻，却不会掉落的果实。
　　只要记忆还在，死去的，会一直活着，这是《阿凡达：水之道》给予世人的最大慰藉。
　　END