吴彤十二年综艺人的匠心与坚守

　　《我就是演员》《王牌对王牌》《青春环游记》……身为众多热门综艺的总导演和制片人，吴彤打造出了一系列有极强自身风格、形式新颖的热门综艺。其实他并不是导演专业出身，大学就读于浙江传媒大学管理专业，应聘进入浙江卫视后正遇上台里的体制改革，培养80后85后的制作人，被选中后经历众多历练，26岁的他成为了台里最年轻的总导演。
　　担任总导演，吴彤需要考虑多方面的因素和情况，从年纪小的时候一路历练过来，等到他开始做大节目的时候，就有了更多的经验和能力去解决问题。他曾在录制户外节目时，精心准备的大型舞台会因为不曾预料到的暴雨天气而被迫取消，最后只能在民宿进行表演；疫情期间众多录制主题无法实现，原定邀请的嘉宾也无法到达现场，仗义的艺人朋友们纷纷帮忙解燃眉之急。谈及录制时遇到过的困难，抗压能力强如他也不免有些遗憾，但是当看到观众对节目给予肯定，沉浸在其中时，他感到一切都值了。
　　＂我希望成为一个观众对我的节目有信心、有期待的导演＂，精品购物指南独家对话吴彤，谈谈他十二年来对综艺行业的坚守和匠心。
　　Q =《精品购物指南》
　　A = 吴彤
　　Q：目前正在热播的《我就是演员》和《王牌对王牌》都已经进入了第三季和第六季，你认为这两档节目受到观众欢迎的原因是什么？这一季又有哪些创新的点呢？
　　A：不断地改版是主要原因。我挺赞同马东说的一句话，他说很多观众都觉得如果一个节目一期成功了，下一期也一样成功，那下下一期也按照原班人马原班配置来就行了，但是如果一档节目一直不思变、不改版会怎样呢？会被抛弃的。现在的观众耐心和情感都十分有限，现阶段的满意和他希望下次见到节目有新形式的诉求，是我们要兼顾的。这一季的《王牌对王牌》，我邀请时代少年团-宋亚轩来加入主持阵容，刚开始时观众还是有不同声音的，他们会觉得节目有王牌家族已经很好了，干嘛多加一个MC，但我认为一定要新鲜的东西，就不管这个人在里面的分量如何，要让观众看到节目有新鲜的元素，而事实证明宋亚轩加入节目成为副MC也确实让王牌家族的关系变得更紧密，因为节目就像一家人多了个弟弟一样，彼此之间可以有更新鲜的相处和化学反应。
　　Q：《我就是演员》参赛的演员身份各有不同，有专业的演员，也有跨界即将开始演艺生涯的偶像，你选择参赛演员的标准是什么？
　　A：
　　我做前几季的时候其实都是只看演技的，所以那个时候我所有请的演员阵容以及最后选出来的演员演技都很好，比如周一围、辛芷蕾、蓝盈莹、凌潇肃等这些优秀的演员，但同时知名度并不是很高。所以在做第三季的时候我们做了一个彻底的升级，请来了很多演戏精湛的戏骨，比如张国立、李冰冰、秦昊等等。一直到今年，我觉得观众通过观看多年的表演类节目，对演技和表演审美已经有一定的标准和提升了，在做新节目的时候，我不会只在表演和演技上寻找突破口，而是更着重于去还原当下的表演生态。所以我邀请的演员，首先是他热爱表演的，同时他正在从事这一份工作，尽管有的人可能是歌手，但是他有在拍戏或者非常想拍戏，路还很长，我能看得到他的潜力。而且我们去邀请艺人的时候，是不给艺人费用的，这个条件其实拦下了一些人，节目早期的时候，有一些非常有名的艺人报名想来的，后来因为没有费用就不了了之了。现在留下来这些人都是没有费用的，我觉得他们很勇敢。
　　Q：你对于好戏、好演员以及一档好节目的定义是什么？
　　A：
　　其实很多片段比拼的时候，我觉得剧本确实是最重要的，因为剧本好，观众的代入感极强，一个很好的剧本对演员会加分。当时因为上一轮的成绩排名影响到剧本的选择，成绩好的演员他就能选到好的剧本，没办法，这是市场生态，所以我们也基础了基本还原了一下这个状态，所以我觉得剧本是最重要的。
　　节目录到后面，我觉得演员们都渐入佳境。子怡作为导师，她最大的特点是因人定制选择片段，她会先去确定演员，比如定了王霏霏和马嘉祺两位演员，她根据他们能唱会跳的特长去找歌舞唱跳相关的片段，后来发现没有特别合适的。她就会在想，要不要做一个《摩天大楼》，给两位演员去量身改编出两个罗生门的片段，非常尽心负责。
　　Q：作为多档不同类型热门综艺的导演和制人，你是怎样精准地把握到这些节目不同的制作理念和观众口味的呢？
　　A：我自己是一个比较喜欢挑战的人。比如《王牌对王牌》受众更注重国民度，《我就是演员》的受众更尖端，一个是把幽默做到极致，只要能让观众开心就是成功，另一个是把专业做到极致，用实力让观众信服。除了棚内节目，我也想试试棚外节目，于是就有了外景节目《青春环游记》。
　　Q：谈谈近期合作过的嘉宾里你印象比较深刻的人？
　　A：我印象最深的嘉宾肯定是时代少年团-马嘉祺了。刚开始其实我只知道他有过做演员的经验，演过电影《相爱相亲》和《快乐星球第五部》。当时我们有个发布会，我邀请了他来。因为我在认识他之后，我们就加了微信，经常沟通交流，不限于表演，也不限于节目的事情，交换一些彼此的想法，我于是发现他是个逐步在成熟的演员，就不是小孩心性。
　　而且他对于事情非常专注的，在得知自己可能会来参加《我就是演员3》的那一刻开始就非常紧张，一直在准备。其实他的行程也很满，经常有很多演出，但是他会规划自己应该怎么做，去看节目去看书，抽空分享自己感受，所以我就觉得这是一个非常专注的小孩，给我印象很深。
　　其实他挑战的时候选了《少年的你》片段之后，他心里是很没底的，会问我说觉得他能不能演好，他很担心会演不好，我跟他说，我相信你可以。后来他努着劲儿去演，在录制前的时候我都看到他和搭档谢可寅两个人锁在房间里，就是完全锁在房间里，没有任何人打扰他们，两个还在找那种被没有爱、没有人疼的孤独的感觉，两个人在表演前，甚至在录制当天都是这个状态，这是我从他们身上看到的一个演员闪闪发光的品质。
　　Q：如何在体量巨大的节目素材中精确地捕捉到综艺爆点的呢？
　　A：其实我更习惯在做节目的时候，从自己先作为一个观众的角度去出发，首先要有感觉，比如《王牌对王牌》的片段，我自己也觉得不好笑的话，我会去要求不播这段。每个人的笑点和兴奋点不一样，我会先去尽可能照顾到大众有共性的笑点。以及表演的片段观众看不看得懂，观众如果看不懂的话，节目里去费心呈现再多高科技的场景也没有用，这也是我要顾及到的。
　　Q：入行十二年，你觉得现在的综艺环境和以前有哪些不同？
　　A：从传统媒体到新媒体时代，我见证了网综、短视频和直播的兴起，作为一个创作者，我们不能止步不前，所以我每天一定要给自己时间去看这些新节目，看观众会喜欢看什么类型的内容。同时我也会有危机感，比如《乘风破浪的姐姐》这样一个现象级节目出现，为什么这个节目不是我们做的呢？我会先反思这个点。
　　Q：谈谈你从未改变的、一直坚守的理念？
　　A：我觉得综艺还是做给观众看的，这个是我比较坚持，我不太习惯做很小众的综艺。如果只满足我自己内心的喜好，其实我有很多机会邀请我很喜欢的艺人，但如果这个艺人知名度还不够，或者观众对他的认可度还不够，那就不合适了，我并不会投入太多个人倾向。比如《王牌对王牌》就需要选择国民度非常高的嘉宾。
　　Q：当你的综艺播出时，你会看观众对于这档节目的评论吗？
　　A：当然，很多观众看完节目会去微博给我留言，我现在的微博私信已经超过7万多条，快看不动了（笑）。这些留言时时刻刻都在告诉我观众对于节目的反馈和建议，对于好的想法，我也会听取和采纳。比如说我们要做歌手主题，华晨宇的粉丝就留言建议我做一次乐器PK，我们尝试做了以后反响很好，观众也能感受到我们的用心。
　　Q：想要通过节目传达哪些态度？
　　A：这跟节目类别有关，相比于纯粹地去灌输一些价值观，现在的观众更希望能够在节目中自行领悟和体会他们有所共鸣的情感。对于《王牌》来讲，我专门和沈腾探讨过这个问题，他觉得王牌给大家带来欢乐，更多的是有一种解压功能，我能亲身体会到《王牌》帮助到了很多人，比如说医生、护士在压力最大的时候会看我们的节目，抑郁症患者或者在病床上的病人也会收看，或许他们正在经受痛苦，但至少能在看《王牌》时拥有一段快乐的时光，这就是这档节目的意义和价值。
　　Q：你认为未来综艺节目的发展趋势是怎样的？
　　A：我觉得可能未来就两个方向。第一个方向是更垂类的综艺，观众对于基础的娱乐感已经开始感到疲惫了，所以现在大家对很简单粗暴的或，者说比较寡淡的节目的形态已经不是特别买账，反而现在更愿意在节目里面收获到一些东西，尤其年轻观众，所以我觉得可能更多垂类的节目会应运而生。另一类是像短视频这样短时间信息量非常大的节目，笑点非常密集，观众可以在非常短的节目时间里获得想要的信息。
　　Q：有没有想要尝试去做的其他领域的综艺呢？
　　A：接下来会做一个探案推理类的综艺，敬请期待。