美术联考还有三个月，画成这样还要继续学吗？

　　在知乎上看到这样一条提问：
　　美术联考还要三个月，画成这样还要继续学吗？
　　不慌，先看作品：
　　画面大概能有多少分啊，家里很穷，文化分也不行，零基础，我是文科的只考到了3B的大专但是想读美术类的专业（学画时间两个星期）
　　同学，你恨美术吗？
　　当然，这是句玩笑话了～
　　要不要继续学别问我，问问你自己。
　　联考还有三个月，说长不长，说短也完全够用，就看你怎么学。
　　要是还像现在这样，那就算了吧。
　　美术不是算术， 没有1+1=2，也没有什么是需要你死记硬背的。
　　通过画面就可以看出， 这种学习是被动式的， 且是死记硬背式的学死书，那没什么用。
　　就像这张画：
　　抛去透视这个低级错误不提，从图中可以明显看出这几处是比较典型的＂大家来找茬＂。
　　从＂2＂可以看出，这位同学应该是学过头部骨骼结构知识的，老师应该也跟他讲过，颧骨的明暗交界线是一个类似变形的＂M＂，有三个转折点，从颧骨下缘开始，下接鼻唇沟，上连颞骨区。
　　如图所示，正常人的颞骨确实长这个样，但这是为了便于理解和观察，即便是大家看着都差不多的人头骷颅骨，也是有区别的，更别说每个人的肌肉和脂肪量各不相同，最后表现在脸皮上的形象自然千差万别。
　　只是这位同学可能在理解上有些缺少变通，似乎所有的颧骨都应该这么画，比如下面这张，似乎颧骨也是这个样，但是和原画对比就不难发现，人家并不长这个样。
　　这就有点死读书的感觉了。
　　学会了一套公式，不管是什么题型都往上套，不懂得变通肯定是不行的。
　　同样的问题在序号＂1＂眼轮匝肌部分的问题也是一样的，这位同学对眼轮匝肌的构造和表现应该也是学过的。
　　但是不代表所有的眼睛都要那么画，你要知道那一圈黑色代表什么，不同形状的眼睛应该怎么变化，而不是所有人都标配一副熊猫眼，不好看，也不对。
　　其实，素描说白了，也就那么回事，无非是用黑白灰把你看到的、感受到的画面呈现出来，但是在这简单的黑白灰之间，又蕴含着丰富且复杂的变化。
　　临摹素描的时候 最忌讳的就是照本宣科， 不是人家那里黑你就画黑，人家那里白就空出来，你要知道为什么黑，黑到什么程度，怎么去黑。
　　画画的时候 一定要学会动脑，思考着画。
　　临摹不是照抄，当然也不能完全自由发挥。 应该是在临摹的过程当中反思和倒推原作者的想法和表现意图。
　　就拿这张静物来说：
　　我从不锈钢壶中间截了一块，你能看出体积吗？明暗交界线和暗部的区分是什么？亮部的重色和明暗交界线能一样重吗？
　　再比如这个壶盖，它的投影部分就是一根又黑又粗的曲线吗？123这三个部分谁最重，谁第二？包括壶盖上的把手，去掉那一圈亮白色的透视线和像挨了一刀的高光，还有体积吗？圆柱体是这么画的吗？
　　最基本的体积没做出来之前就单纯的抄调子抄质感是画不好画的，因为你看到的是原作者最终完成的作品，临摹的时候就需要你结合自己所学的专业知识和日常积累的经验去倒推出作者的创作过程。
　　就好比看篮球比赛，前面没赶上，只看到最后进了一个绝杀球赢了，我们就因此说只要进一个球就能赢吗，没有前面那些进球的积累，怎么可能坚持到最终胜利。
　　画画也是一样的。
　　在画之前，先把整个画面的黑白灰关系按照12345的顺序排好，哪个地方最黑，为什么，哪个地方第2，又为什么，以此类推。
　　通过自己眼睛看到的，再结合脑子运用素描专业理论知识去分析，最后再去呈现。
　　画画是一门非常灵活和生动的学科，千万别把它当成九九乘法表，死记硬背的从来都是基础理论知识，而不是画面的表现。
　　包括速写也是，不要去照抄线条，一定要清楚那些蚯蚓一样的线条到底代表着什么意思。
　　看着人家这有三根，我就画三根，人家这拐了个弯，我也跟着拐弯，但是人家拐弯也能是漂移，你拐弯可能就是翻车。
　　还是那句话，不要照抄，你不可能抄得和原作一模一样，所以一定要理解着画，去分析和揣摩原作者的想法和思路，也就是这个地方为什么要画这三根线？我画成两根行不行？他为什么画这么长，我再长点或者短点行不行？
　　临摹的时候一定要带着脑子。
　　速写主要考察的就是对人物比例、动态、结构的掌握，通过对这些知识点的表现，来考察大家对于人物动态的表现能力，这也是考试的核心要求。
　　没听说哪个速写考试考得是谁少画了几根蚯蚓。
　　最后再说说色彩。
　　色彩和素描是两个完全不同的理论体系，可以说就像文科和理科的区别一样， 一定要学会转变思维方式。
　　色彩是用颜色去表现我们所看到和感受到的画面，千万不要把色彩当成素描画。
　　就像这俩西红柿一样，体积倒是注意到了，三大面五调子都有了，那为什么还要用颜料去画呢，直接用铅笔不好吗？
　　另外即便是表现体积，这明暗交界线从头到尾都是一个重度？前面的西红柿和后面的西红柿都是一样的重度？前实后虚呢？亮部和暗部的过渡面呢？
　　如果不能抛却掉素描意识，色彩肯定会是一塌糊涂。
　　我们说的色彩，尤其是艺考色彩，主要学的就是印象派的色彩，理论也是从印象派那总结出来的，而印象派的核心理论就是光源对物体颜色的影响。
　　比如这个盘子：
　　明明是白色的，为什么暗部是暗绿色？而且这个暗绿色看起来并不突兀？
　　这就是因为它底下是块绿灰色的衬布，衬布的反光对盘子造成了影响。
　　如果我们把衬布去掉：
　　这个盘子的暗部就没有那么和谐了。
　　另外还有一个原因是就是意识问题，也是很多初学者容易犯的错误，就是思维固化，从我们开始记事开始，我们所看到的颜色就和物体进行了有意识的绑定，比如白菜帮是白色的：
　　但是如果我们按照这个固化的思维模式来画画的话，那么白菜帮就没必要画了啊，因为纸本来就是白色的，在白纸上抹白颜料，那不是脱了那啥放啥多此一举吗？
　　比如我们看这颗白菜：
　　很明显，它的暗部肯定不是白色，但是我们看着还是会说这个白菜帮就是白色。为什么？
　　因为有暗部更绿的叶子和它对比，相比之下这个地方的明度就被提上去了，对比之下就可以感觉到这个地方本来就是白色。
　　再直观一点，我们看一张白菜的照片：
　　白菜帮是白色的吧？
　　但是实际上它也是泛蓝的。
　　所以我们在画色彩的时候，除了自己看到的，还要 结合色彩理论知识，对我们看到的物体和画面进行理性分析， 最后才是通过颜色把它表现出来，这点在往年清华公布的高分卷中可以看得更明显。
　　明明是大白墙，愣是用黄色和紫色去表现，而且和墙上的白色书画也不冲突，包括桌上的书本和报纸，明明都是白色，但是并没有完全用白色去画，这就是色调和明度的运用。
　　其他的物体也是同样的道理。
　　最后再多说几句，如果说距离联考还有三个月时间，分析现状，大概率是没时间准备参加校考了，三个月时间准备联考是完全来得及的， 关键就在于能不能转变思维方式和学习方法。
　　不管是真心喜欢美术还是想借美术这个途径考上大学，既然已经选择了这条路，就要咬紧牙关硬着头皮走下去， 毕竟路是自己选的，没人替你承担责任和后果。
　　家庭条件各有高低，但是我相信父母的支持和期望大家都是相同的。
　　近二百一盒的青竹颜料用着，几块钱一支的马利铅笔削着，一千多的平板也看着， 我们还有什么理由不好好地学出个样来？