其实，像乌合麒麟这样的大触，作品也是这样画出来的

　　曾经看过的某科幻小说里，记得有这样一句话：
　　＂知识是想象力的基础和来源，想象力是挖掘知识的工具。＂
　　艺术创作中，那些看起来＂很新＂的作品，也一定有迹可循，无论是文字还是画面，都是在前期奠定的扎实基础上进行的思想创作。 知识是根基，想象力是泉眼。
　　可有人曾说，＂知识和想象力是天敌＂。因为人在获取知识的过程中，想象力会逐渐消失；知识是遵循逻辑的，而想象力却无章可循。换句话说，知识的本质是科学，想象力的特征是荒诞。
　　但是， 一个没有知识的人可以想象出什么东西来呢？
　　伯克利的心理学教授Alison Gopnik的书The PhilosophicalBaby中，介绍了现代认知科学对人类想象力的研究成果：想象力来源于知识，即便是儿童时期的想象力，也只有在理解了事物之间的关系后才会成为可能。
　　回归到绘画上，在观看《塞拉菲尼抄本》时，我们常常会惊讶，那些未知的语言、奇异的彩色手绘插图，是如何被创作出来的？
　　人们常说，要读懂《塞拉菲尼抄本》，就根据双眼所见的图画，去感觉，去联想： 读者在理解的基础上，踏入作者漫无边际的想象中，置身于这个诞生在作者手中的新的世界里，读者再进行想象。 （无限套娃有没有）
　　例如书内的植物志、动物志、物理现象，建立在丰富的知识储备上，有着常见的重组、解构以及相似，创作不是毫无根据的想象，知识的基础便是必备法宝。
　　以上的图片来源于《塞拉菲尼抄本》，无论是人物还是植物、场景都透露着奇妙的想象力。
　　其实，展现在面前的事物，对于我们来说，是再熟悉不过的了，但是为什么我们不能创作？ ——原因就在于知识储备的不足、基本功的不扎实以及思考方式、思维逻辑的局限。
　　许多同学都知道，他们幼年绘制的作品中，就已经充满了想象力，但这些总归离不开自身所接触的事物。即便是宇宙飞船这一类略带科幻性的题材，也可能来源于屏幕中的键盘、指示灯，各种形状的屏幕等，最终成为了一副让人惊异的作品。
　　画手在绘制人物时，也是如此，有画手在创作初期，脑海中的事物初见雏形，如果有扎实的画功就加以创作，在此基础上，还会找一些实物参考，包括外形、肢体、表情。
　　迪斯尼早期的画师们对着镜子做表情来创作卡通形象，他们把握表情的精髓，并运用到动物、静物上，让观看者清晰了解画师传达的意思。
　　许多我们熟悉的插画师，在创作人物形象时，也会寻找参考，再加以创作，当然有些画师的脑海已经有大量的储备，只需要把更富有想象力的画面展现出来就好。通常情况下，画师们都会在绘画之前先进行思考，绘制无数次的草稿后，才能确定最终的形象。
　　学过速写的同学们都知道，早期临摹写生，积累大量素材，后期就能在自我创作时，轻松下笔，还会给形象换发型、添配饰、变动作等，这些都是源于前期的积累，是想象力的第一步。
　　基本功
　　都说线条是绘画的基础，其实线条就是结构和概括能力。
　　要有着极强的造型能力，可以掌握形体的动态，体块、光影、空间等方面，意思就是画得多了，脑袋中的元素多了，灵感也会随之而来，例如看到水果就想着如何创造拟人化的水果形象，这就是灵感的第一步。
　　个体练习
　　写生组合
　　多组合尝试联想
　　基本结构掌握后，就要多多尝试组合和练习，画一些有趣的画面，可以是几何图形的简单组合，也可以涵盖点线面，还可以结合动物拟人化，变形重组，生物机械都可以，许多大触的画作中，也时常出现这些元素。
　　金政基
　　金政基
　　训练美感和形式感
　　基本上前期的基础都在为后期的创作铺路，在尝试练习后就要开始训练美感和形式感，因为简单的搭配不能称得上创作。
　　根据风格的不同，人物的特点也需要加以改动，慵懒的人物形象，势必要有独有的色调和质感，而厚重的人物，场景也肯定不同，任何情况下搭配都要合适且具有美感。
　　图源：切尸红人魔
　　图源：切尸红人魔
　　多学多看
　　思维模式的培养需要一定的条件，在学画过程中要多学多看，仔细观察身边的事物，多看优秀的作品。哪怕是一个桌子、一条斑马线、窗边的猫、拥抱的人等等，这些都是我们灵感的源泉。
　　大千世界就是一副画面，你需要一双发现美的眼睛，把喜爱的场景、画面等＂定格＂下来；风格更是多元化的典型，无论是古典、新潮、水墨还是日系美式，大可放手去学、去模仿、去创造。
　　只要找准方法，踏实肯学并勤加练习，相信任何风格都能驾轻就熟，你脑海里想要创造的人物也就自然而然地跃然纸上了。