夕阳无限好，三首经典律诗，写黄昏美景字字唯美，内含境界与风骨

　　诗人多钟爱黄昏，夕阳将坠，霞光灿烂，黑夜将至，独饮孤独。
　　李商隐曾有诗说＂夕阳无限好，只是近黄昏＂。在夕阳下，诗人可以看山水，放怀抱，写风骨，抒忧患。
　　但是如何描写黄昏之景，却不容易。诗，是文字的艺术，也是文字的精华。 故而诗人多以巧妙之笔刻画黄昏，把黄昏之景写得细腻动人，如在目前。
　　今天，王和尚推荐三首描写黄昏的佳作，每首都像一幅画，每一首都含有诗人的情思和风骨。 这三首诗，哪一首触动了你的心弦？
　　△王和尚解诗：诗人笔下的唯美黄昏1.南塘暝兴 唐 · 白居易‍
　　水色昏犹白，霞光暗渐无。
　　风荷摇破扇，波月动连珠。
　　蟋蟀啼相应，鸳鸯宿不孤。
　　小僮频报夜，归步尚踟蹰。
　　相信不少朋友读诗或评判诗时，喜欢看一些刺激的诗句，好像不够犀利、热烈和刺激就不是好诗。 其实不然，有些诗，看似写得没有深意，但文字组织得非常漂亮，其情绪又写得非常细腻，这样的诗一样是好诗，这样的诗反而不易写 。
　　比如白居易这首律，写得很淡，却很有韵味。
　　标题有两个点要注意： 其一，地点是南塘。作者在此处漫步，诗中之景会围绕南塘而写。其二，主题是暝兴，即黄昏时分的感兴。
　　首联 ＂水色昏犹白，霞光暗渐无＂ ，起笔细腻。黄昏时分，天虽未全黑，但已慢慢暗了下来。＂水色昏犹白＂，夕阳未完全落下，空气已迷蒙，水面波光漾动，＂昏犹白＂写得非常准确。＂霞光暗渐无＂，晚霞渐渐暗淡，以至于消失不见，＂渐＂和＂犹＂都细腻地表达出时间的迁移。
　　△王和尚解诗：白居易笔下的黄昏美景
　　并且， 这一联诗对仗句，上句写水，下句写霞，水白而不刺眼，故称＂昏＂，霞光尚存却已失绚烂，故称＂暗＂ 。
　　二联继续写景， ＂风荷摇破扇，波月动连珠＂ 。后文有蟋蟀，证明此时已是秋天，荷叶凋零，称＂破扇＂；明月倒映在水中，与水波一起荡漾，故称＂连珠＂。
　　首联和二联的写景，着眼点都在南塘，扣准题目。 首联写静景，二联写动景，但渲染的都是静谧的氛围，且有些寥落孤清之感。
　　从视角看：前两联先写水，再写霞光，均属于远视；然后写风荷波月，属于近景。这就是诗法中景的铺排。
　　写景要写出立体感，就要调动各种感官。 首二联多是视觉，三联则转入听觉。＂蟋蟀啼相应，鸳鸯宿不孤＂，夜色渐深，草丛中蟋蟀的叫声彼此应和，鸳鸯在水中偎依，显得亲密而宁静。 而第三联则点出了＂孤＂，由景渐渐转入写情。
　　△王和尚解诗：鸟不孤独，人呢？
　　三联这么写，明显在暗示作者心境。 蟋蟀叫声彼此呼应，鸳鸯不孤单，就反衬作者此刻的孤独了。听到蟋蟀叫声不仅仅能突出静，在传统诗文中，蟋蟀叫声也多有暗示凄凉之意。鸳鸯之含义自不待言。
　　在诗的尾联，终于点出人。 先写景伏脉，最后再点出人，显得自然而不刻意。 ＂小僮频报夜，归步尚踟蹰＂，小童屡次提醒作者夜已深，但作者却踌躇不思归途。＂频＂写出小童报夜之频繁，暗示夜已深，与作者＂尚踌躇＂对应。
　　作者为何不想回家？或许因为孤单寂寞，或许因为喜欢此处的清幽宁静，原因到底为何并不重要，这就读者留下广阔的想象空间。
　　△王和尚解诗：登楼望夕阳
　　2.西楼夕望 北宋 · 宋祁‍
　　炎氛随日入，岑寂坐遥帷。
　　倦鹜昏投浦，惊蝉夜去枝。
　　桂华兼月破，槎影带星移。
　　珍重窗风好，羲人即此时。
　　宋祁这首诗的章法依然是前三联写景，在尾联露意。 时间是夏末秋初，作者在写景中，融入了志趣和思考。
　　首联＂ 炎氛随日入，岑寂坐遥帷 ＂，这是典型的倒装起笔， 先写景，再写人 。作者此刻坐在窗边，心情是岑寂的。＂ 岑寂＂是这首诗的情绪起点 。岑寂：高而静，也指寂寞孤独冷清。随着阳光的射入，热浪也冲进了楼中，但作者此刻却觉得岑寂， 这种矛盾，就留下了悬念，给后文留下的发挥的空间。
　　二联＂ 倦鹜昏投浦，惊蝉夜去枝 ＂，这是写景之笔，写得非常工细。傍晚时分，水鸟归巢， 着一＂倦＂字，拟人且含情 。夜色深了，蝉忽然被惊动，离开了树枝。这一联细致地写出黄昏时分动物的情态， 水鸟投浦，鸣蝉去枝，看似相反其实合一，这是对仗中的反对之法。
　　△王和尚解诗：夕阳无限好
　　三联＂桂华兼月破，槎影带星移＂，作者继续写＂望＂ ，这一联写得很更加工巧，写景细腻，字法稳健。＂桂华＂有两种含义，指桂花和月亮，后有月，此处应指桂花树。＂槎影＂也有两个含义，指神话中泛银河的船影和现实中的船影，后有星，此处应该实指船。 月亮破云而出，才能看见桂花树苍翠之影，故而用＂兼＂ ；，星光下，归舟缓行，好像与星星一起移动，故而用＂带＂。 要注意＂兼＂和＂带＂的炼字 。
　　诗的题目是＂西楼夕望＂，作者坐在高楼窗边远望， 所以诗中之景多辽远广阔且宁静。面对此景，作者怎能不襟怀一畅，蓦然忘俗？
　　传统诗词中，诗人为何喜欢登高望远？ 因为登高望远，眼界大开，让人心怀舒畅，也让人感受到天地之大和自己渺小，心中之俗念烦恼就会消散一空 。
　　宋祁就是如此，故而他在尾联说＂ 珍重窗风好，羲人即此时 ＂，在窗边享受到凉爽的风，这种瞬间的洒脱不值得珍惜么？羲人，即羲皇上人，伏羲氏。古人认为： 在伏羲氏时代，人人都恬静闲适，忘俗快乐 。作者在此用典说：他此时的心境就像羲皇上人一般，恬淡无欲，悠闲宁静。
　　△王和尚解诗：隐士之趣
　　这首诗笔法却细腻动人，用字工稳巧妙，写景如在目前，故而读来很有韵味。另外， 要注意章法的照应 ，首联说＂炎氛＂且＂岑寂＂，但是入夜后，有了凉风，作者也不再岑寂，而是自比洒脱闲适羲皇上人了。 这就是情脉的流动。 3.暝色 南宋 · 刘克庄‍
　　暝色千村静，遥峰带浅霞。
　　荷锄归别墅，乞火到邻家。
　　疏鼓闻更远，昏灯见字斜。
　　小轩风露冷，自起灌兰花。
　　刘克庄这首诗中， 描绘的点很多，时空变换也比较繁复，妙就妙在他安排得丝毫不乱。
　　这首诗起笔即写黄昏之景，＂ 暝色千村静，遥峰带浅霞 ＂。黄昏时分，千万村落显得特别安静，远处的山峰上还残留着晚霞。 诗中的＂静＂和＂带＂是炼字。 另外，这一联写景是很阔大辽远，作者为何要写如此大？且看后文交代。
　　△王和尚解诗：大诗人刘克庄
　　其实，这首诗的章法不是线性的，而是先写景，再交代缘由。 按正常顺序，起笔是＂荷锄归别墅＂，作者干完农活，从田野回到自己的庄园，他在回家路上看到的景是＂暝色千村静，遥峰带浅霞＂。
　　第二联转入写人，上句写作者扛着锄头回家。下句写作者放下锄头，从邻居家去借火后开始做饭和读书。 这一联写得简净而有生活情味。
　　第三联作者转换了视角。 ＂疏鼓闻更远，昏灯见字斜＂ ，夜色渐深，报时的鼓声也变得稀疏。＂闻更远＂即打更的声音听起来很遥远，暗示夜深安静。此刻作者在干什么呢？他在看书，＂昏灯见字斜＂，夜色深了，作者也渐渐疲惫，眼睛渐渐模糊，在小灯下看到书上的字都歪歪斜斜的。
　　＂昏灯见字斜＂写得非常妙。原因有三： 其一， 这句诗细腻地表达出诗人的疲倦之态 ，唯有疲倦眼睛才会模糊，看字才会模糊歪斜，这也照应上文照应＂荷锄归＂。
　　其二，即便种田如此劳累，作者还要坚持看书，可见他与一般的农夫不同， 暗示作者有高尚的情操和追求。
　　△王和尚解诗：夜读
　　其三，刘克庄是何许人也？刘克庄是南宋中后期的大诗人，他一生傲岸不屈，又忧心国事。他深夜看书，就不仅仅是表现自己情操高尚， 而是暗含在读书中寻找心灵归宿的无奈之感。
　　刘克庄一生仕途不顺，屡遭贬谪，罢官后他长期在农村生活。但即便如此，他依然毫不气馁。此时南宋政权岌岌可危，但统治者却文恬武嬉，丝毫没有忧患意识。作者曾写＂落梅诗＂讽刺当朝宰相，诗中说＂ 东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张 。＂可见去官务农的 刘克庄内心是多么孤独，多么悲凉，对无能的统治者是多么愤怒，对国家的未来又是多么担忧。
　　了解这些，再看尾联＂ 小轩风露冷，自起灌兰花 ＂就豁然而解了。作者为何在夜晚感到风露冷，读完书后为何去浇灌兰花？这跟刘克庄的遭遇和精神有关。作 者深夜感到风露寒凉，不正是他孤独心境的表示么？兰花，不就是作者理想的象征么？ 他就担心兰花遭受不住风露的侵袭，故而殷勤地去浇灌兰花。兰花的高洁柔弱，又怎能不让作者怜惜而倍加呵护呢？
　　△王和尚解诗：兰花象征理想
　　这首诗，看似写得恬淡，却内含风骨， 写出了作者的无奈和坚守 。这首诗 写景写情，写人生写现实，写孤忠写傲骨 ，安排得条理清晰，丝毫不乱，并且能处处照应周全，40个字作如此腾挪，确实不易。
　　​