王和尚论诗当代诗人的四大陋习，你犯了几个？想写好诗须先治病

　　王和尚论诗：当代诗人的四大陋习 文/六不和尚
　　诗词到底是写怀放抱，寄心申意之具，还是争奇斗巧，逞才雅谑之游戏？古来并无定论。
　　以其吟咏性情，设教邦国而论，诗有＂诗教＂之能。譬如三国曹丕曾有论曰：文章，经国之大业，不朽之盛事。杜甫也曾有诗说：文章千古事，文章实致身。即便如李白也曾感叹：大雅久不作，而感叹＂正声何微茫……宪章亦已沦＂，可见诗文实在担负有反映时代、寄托思想、表达风骨之作用。
　　但是自从六朝开始，诗文也成为文人宴饮之余，游戏笔墨之玩乐。即便如杜甫也曾经感叹：文章一小技，于道未为尊。因此，不少文人借诗文抒发风雅之趣，务求比拼才思，争奇斗巧之娱乐之意。
　　坦白讲，古人对诗看得颇重，用力也最勤。不仅仅在于诗可以吟咏性情，夸才思而傲群贤，更在于诗具有教化人心之功能。此可称为诗之正统。但是，也应该看到，诗亦是传统文人末技，借此娱乐游戏也在所难免。
　　反观当下，更多把诗词当做一种文字游戏，虽关风雅实不关痛痒，大多停留在娱乐好玩的层面。即便如此，仍有相当部分写诗人，对诗法有诸多误区，今日，王和尚略论下四种写诗之陋习。
　　明末清初书画家李沂在《秋星阁诗话》中指出，写诗有五大陋习：曰不择题、限韵、步韵、滥用和犯古人成语。此论可为当今学诗者戒，今详细论之。
　　一、不擅择题，辞不及意且陈旧迂腐
　　所谓择题，既含有审题，也有命题之意，即如何选择写诗之切入点，如何抱题而作。今人写诗多轻率，或不论内心有无感悟，思考是否深切，辄敷衍一篇诗文。其作多率意为之，徒有诗之形，而无诗之实。其作品也多直白无味，毫无含蓄隽永之致。
　　因此，和尚以为，写诗之前要自问：为何要写这首诗，什么情景触发写诗，思考之后够深，诗意时候丰厚？比如，近日＂七夕节＂至，多少人内心毫无诗情而猝然写诗，所写之作也大多平淡无味，毫无诗致？因此，王和尚有两句话：诗不可擅写，要惜墨如金，才能字字精工。写诗最忌普通，普通即是最大的罪过。
　　精思之后，更要注意写诗的角度。如何做到＂不普通＂，即写诗要别出心裁，不落窠臼，所谓＂人所易言，我寡言之＂，写诗要做到与众不同。比如，写竹，若仍旧写竹之有节青翠，实在是流于俗套了。如何另辟蹊径，出新出奇，是每个诗人应该考虑的重点。
　　二、盲目限韵与步韵，诗词沦为文字游戏
　　此二种多属于文字游戏，文人宴集多以此为戏。所谓限韵，指作诗时限定使用某韵，某个韵字或者所有韵字。所谓步韵，则是严格按照所和之诗韵字的先后顺序押韵，和原诗同韵。
　　古人对限韵和步韵多有批评之语。为何？无他，束缚才思尔。《滹南诗话》指出：次韵实作诗之大病也。且指出，诗道在宋朝之所以衰弊，其原因就在于次韵诗太多，虽然穷尽机巧，终非诗之正道。而喋喋不休之次韵诗，更被讥为＂村妇絮谈＂。有学者指出，写限韵诗与步韵诗，乃是以韵凑句，实难措手，与自由表达相冲突。
　　王和尚也认为，限韵与次韵诗不利于自由表达，况且韵脚选择和诗意情绪有密切关系，因韵凑句，虽彰显思力，终难免斧凿之痕。
　　另外，次韵犹尚可恕，最可恶者在于当时流行之＂轱辘体、八仙体＂，比如＂为君十赋鹧鸪天＂之类，车轱辘话来回说，又臭又长，污不可闻。
　　为何次韵与步韵犹有可恕呢？王和尚以为，此种写法倒不失为一种锻炼方式，锻炼如何押韵工稳而无斧凿之痕，如何＂借他人酒杯浇自己块垒＂。
　　但是，应当注意，限韵次韵之要，在于用韵妥帖而自然，表意雍裕而流畅，绝少斧凿之痕才是关键。若徒然押韵，而毫不顾及文情脉络，则是诗之魔道，当远避为是。
　　但是，必须着重指出，写诗要因情生韵，缘情体物，尽量避免限韵与次韵。此类诗，即便如大才苏轼尚且被讥，何况你我？一言以蔽之，写诗应该独出机杼，纵横自如才好，万不可缚手缚脚，做痴儿态。
　　三、写诗太滥，连篇累牍求量不求质
　　王和尚一直以为，诗不是万能的，绝非任何事物，任何情由都可写诗。如今写诗多成附庸风雅之物，风雅却不见，倒见其拙陋。为何？无非写诗太滥尔。
　　君不见，如今太多＂诗人＂，稍有风吹草动，任何节庆都有人写诗，而所写之诗不忌优劣，不问可否，洋洋乎挥挥洒洒，飘飘飘然自鸣得意。
　　《沧浪诗话》谈及学诗有三节：初学者不辨优劣，不识好恶，整日价连篇累牍，如＂母鱼甩籽＂肆笔而成；然而入门之后，读诗渐多，自然会生出羞愧之意，再下笔时才能谨慎认真，写出一首诗也就是一首诗了。最高境界则是，冲破瓶颈，感悟透彻后，则万象毕来，皆是诗材，自然纵横自如，头头是道了。
　　因此，想请诸君自查，看自己前作是否有羞惭之意，是否感觉＂纰缪四出＂？若有惭愧之意，则诗笔可进。另外，写诗要慎重，重质而不重量。王和尚以为，写诗要一首比一首好，一个阶段比一个阶段有进步才行，不反省不自思，闷头去写，何时是出头之日？
　　回到＂择题＂一节，写诗要善于择题，不要逢节日就敷衍诗作。无新意则罢笔，才是正道。
　　四、化用与成语，杜绝抄袭，讲究精炼
　　此处，王和尚引申两点。
　　其一，蹈袭古人成句。
　　诗之发展讲究源流和继承，完全抛开古人之意，独出机杼绝非易事，因此＂江西诗派＂讲究＂无一字无来处，尤其合理之处。特别是针对如今读书少，读诗更少之人，能够化用古人成句，也算是一种退而求其次的优点。
　　但是，蹈袭古人成句也有优劣高下之分。王和尚以为，用其意而不用其句，用其技巧而不用其意，才是蹈袭之要。比如，李白有句＂山水平野尽，江入大荒流＂，杜甫则写为＂星垂平野阔，月涌大江流＂，虽有因袭，然各有妙境，这才是高妙的化用。
　　另外，即便袭用整句，也要注意化用无痕，犹如己出才好。化用和炼字一样，也讲究＂妥帖＂，所谓妥帖，诗句上下浑融，联系紧密才好。
　　比如唐人翁宏之＂落花人独立，微雨燕双飞＂，被晏小山整句用进《临江仙》词中，然毫无借用痕迹，自然浑融妥帖。反例如林逋《山园小梅》中有＂疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏＂一联，美则美矣，然则此联实为前人之句，并且此联上下略有割裂，故而遗后人之讥（关于此事，王和尚将有长文分析，在此暂不赘）。
　　最后，还要注意。写作诗词在运用化用技巧时，要注意，词多化用诗句，而诗却极少化用词句。因为词为＂诗余，相较于诗，词不那么庄重，也不那么严谨，故而古人有此创作潜规则，现代人可资了解。
　　其二，写诗为何不要用成语？
　　此其实很好理解。写诗要出新，用成语则不够出新，有＂偷懒＂嫌疑。另外要注意，成语多是并列结构，比如＂万紫千红、行尸走肉、卧虎藏龙＂之类，此类入诗，则妨碍了诗之精炼要求，如此累赘，自不为诗家所喜。
　　当今诗人最可恶者，在于律诗写对仗时，常将成语拆开使用，如此不仅不精练，恐怕还会＂合掌，犯了诗家之大忌，更不可取。
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