细看来，不是杨花，点点是离人泪

　　《水龙吟·次韵章质夫杨花词》
　　宋•苏轼
　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
　　译文
　　非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
　　不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。
　　注释
　　水龙吟：词牌名。又名＂龙吟曲＂＂庄椿岁＂＂小楼连苑＂。《清真集》入＂越调＂。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
　　次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
　　从教：任凭。
　　无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：＂杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。＂这里反用其意。思：心绪，情思。
　　萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
　　困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
　　＂梦随＂三句：用唐金昌绪《春怨》诗：＂打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。＂
　　落红：落花。缀：连结。
　　一池萍碎：苏轼自注：＂杨花落水为浮萍，验之信然。＂
　　春色：代指杨花。
　　赏析
　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际＂抛家傍路＂的杨花，化＂无情＂之花为＂有思＂之人，＂直是言情，非复赋物＂，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末＂细看来，不是杨花，点点是离人泪，＂实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
　　＂似花还似非花，也无人惜从教坠。＂这首词开头两句是说，非常像花又好似不像花，无人怜惜任凭衰零坠地。
　　首句出手不凡已定一篇咏物宗旨：既咏物象，又写人言情。即人与花、物与情当在＂不即不离＂之间。唯其＂不离＂方能使种种比兴想象切合本体，有迹可求。唯其＂不即＂，方能不囿本体，神思飞越，展开想象。这一句准确地把握了杨花那似花非花的独特风流标格。说它＂非花＂，它却名为＂杨花＂，与百花同开同落，共同装饰春光。说它＂似花＂，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。次句＂也无人惜从教坠＂。一个＂坠＂字，赋杨花的飘落；一个＂惜＂字，有浓郁的感情色彩，＂无人惜＂，是说天下惜花者虽多，但惜杨花者却少，然细加品味，乃是反衬法，词人用笔之妙，正是于＂无人惜＂处，暗暗逗出缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
　　＂抛家傍路，思量却是，无情有思。＂这三句是说，把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。
　　这三句承上＂坠＂字，写杨花离枝坠地，飘落无归情状。不说＂离枝＂，而说＂抛家＂；貌似＂无情＂，实质＂有思＂。咏物至此，已见拟人端倪，也为下文花人合一张本。
　　＂萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。＂这三句是说，柔肠受损，娇眼迷离，想要开放，却又紧紧闭上。
　　这三句紧承＂有思＂而来，咏物而不滞于物，大胆驰骋想象，将抽象的＂有思＂的杨花，化作了具体而有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨花，花人合一，无疑是苏词有别于章词的一种新的艺术创造。
　　＂梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。＂这数句是说，梦魂随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿把无情叫起。
　　这数句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨花之魂，二者正在不即不离之间。从思妇方面来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人的春梦，她神魂飘扬，万里寻郎；但这里还没有到达情郎的身边，那边早已啼莺惊梦。这两句苏轼写来倍觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落。似去又还之状，堪称生动真切。篇首所言＂似花还似非花＂，正可于此境界中领会。
　　下阕开头＂不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀＂，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由＂晓来雨过＂而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。＂一池萍碎＂即是回答＂遗踪何在＂的问题。
　　以下＂春色三分，二分尘土，一分流水＂，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末＂细看来，不是杨花，点点是离人泪＂一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句＂似花还似非花＂相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。
　　这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（公元1081年），时为苏轼因＂乌台诗案＂被贬谪居黄州的第二年。
　　句解
　　似花还似非花，也无人惜从教坠
　　苏轼的这首词题为＂咏杨花＂，而章质夫词则为咏＂柳花＂，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为＂杨柳＂。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。
　　杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说：＂此句可作全词评语，盖不离不即也。＂
　　落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着＂花＂之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。＂从＂，任。＂教＂，使。一个＂惜＂字，有着浓郁的感情色彩。＂无人惜＂，反衬作者独＂惜＂。
　　抛家傍路，思量却是，无情有思
　　杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。
　　杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说＂离枝＂，而言＂抛家＂，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花＂抛家＂远行，看似＂无情＂；而＂傍路＂又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为＂有思＂。
　　苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己＂闭门愁断，故写其意＂。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。
　　萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭
　　如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。＂萦＂，愁思萦回。＂柔肠＂，柳枝柔细，故取以为喻。＂娇眼＂，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。
　　作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。
　　梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起
　　这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。
　　唐人金昌绪《春怨》诗曰：＂打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。＂作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。
　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀
　　不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。＂此花飞尽＂，是一花之事；而＂落红难缀＂，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云：＂一片花飞减却春，风飘万点正愁人。＂
　　这里照应开篇＂似花还似非花＂，又一次将它与花，即＂落红＂作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。＂不恨＂，是承上片＂非花＂、＂无人惜＂而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。
　　晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎
　　前面既然已经写到＂杨花飞尽＂，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。
　　＂一池萍碎＂句，苏轼自注：＂杨花落水为浮萍，验之信然。＂这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。
　　春色三分，二分尘土，一分流水
　　此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。＂尘土＂，是说落花飘零；＂流水＂，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。
　　＂春色＂居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》＂三分春色一分愁＂，《雨中花》＂不如留取，十分春态，付与明年＂等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的＂天下三分明月夜，二分无赖是扬州＂，宋初词人叶清臣的＂三分春色二分愁，更一分风雨＂等，都是经典名句。
　　细看来，不是杨花，点点是离人泪
　　细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：＂君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。＂作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。
　　由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之＂煞拍画龙点睛＂。