有温度的手艺以匠心为魂，以技艺为骨，让职场中的你脱颖而出

　　朋友是资深的人力资源主管，每当面试时，有人夸夸其谈，好像什么都会时，他都会在心里打上一个大大的问号。
　　不是觉得他学不会，而是涉猎的领域太多太杂的话，专业技能就不会太强，毕竟人的精力是有限的。
　　正如正泰集团总裁南存辉在北大的财富课上讲的：＂你一定要修炼你的一技之长。＂做事情就好比烧开水，你把这壶刚烧热乎了，又突然心血来潮，说那壶水更好，把这边搁下不烧了，跑到那边更起炉灶，结果新的一壶没烧开，原来那壶也凉了。一个深度了解职场规则的人，应该把时间和精力专注于研磨自己的＂一技之长＂上。
　　其实，大道至简，从古至今，莫不若此。在中华几千年传统文化中就流传着这样一种精神——工匠精神，精雕细琢，用虔诚的心对待自己的技艺，用汗水和时间去锤炼所学的手艺，缔造出一个又一个有灵魂的作品。随着＂培育精益求精的工匠精神＂这个观点被列入政府工作报告，＂工匠精神＂已经成为社会上的一个热门词汇。
　　《有温度的手艺》一书就是给我们讲述了这些默默无闻而又令人肃然起敬的匠人，他们用世代传承的工匠精神将＂精益求精＂这个词演绎到了极致，同样也值得身在职场的我们用心学习。
　　01一块木头，会因为你的手而展现出生命的灵性工匠精神到底是什么，他们说不好。
　　他们只知道，作为手艺人，就得把手里的活做到最好，不能砸了自己的牌子。
　　这是手艺人的规矩，一代代传下来，不能坏在自己的手里。
　　翻开《有温度的手艺》一书，这几行字赫然出现在我的眼前，直击心灵。
　　掌墨师，这个职业我还是第一次听说。在贵州独山静心谷景区，复原孔庙大成殿的工地上，已经在掌墨这门手艺上深耕大半辈子的王东其，依然一丝不苟地在殿前仔细端量着梁柱。
　　掌墨师为掌管墨斗的师傅，是传统房屋建设的总工程师，全程主持房屋建筑的方方面面，大到堪舆选址，整体设计，小到掌墨放线、上梁封顶。而掌墨师的一大看家本领，就是中华传统文化的精髓之一——榫卯。
　　榫卯结构
　　榫卯被称作木质建筑的灵魂，也是中国古代建筑、家具以及其他木制器械的主要结构方式，通过两个构件上的凹凸部分相连完成结合，不用一颗铁钉，便可以衍生出千万种组合形态。孔庙的修复和建造是一个浩大无比的工程，其中大成殿有五十根柱子，光大梁柱就有三十多根。而建造孔庙大成殿，除了需要五十根柱子外，还有上百根梁。让人叹为观止的是，整个建筑过程中，不需要使用一个铁构件，没有一钉一钎，全靠榫卯连接。
　　＂当掌墨师很辛苦，有的掌墨师开始干活后吃不下饭睡不着觉，白天画一天墨，到了晚上还要反复地想有没有画错，有没有画多，有没有画少。＂梁柱的重要性就更不言而喻了，不仅关系到房屋的结构是否牢固，还关系到房屋的主人是否兴旺发达。
　　在施工现场，掌墨师王东其专心致志地研究手里的木头，仿佛进入了物我两忘的境界。榫卯结构中，榫为阳，卯为阴，阴阳相生，以制为衡。王东其把凸出来的榫头和凹进去的卯眼小心翼翼地扣在一起，两块木头就紧紧相握，不再分离，在王东其这位能工巧匠的手里，它们就此有了生命。
　　墙倒屋不塌，神奇的榫卯结构
　　王东其说：＂其实也并不难，难得是对分寸的把握。做一个工程，要比前一个更满意，才行。＂
　　朴朴素素的一句话，凝聚了传承千年工匠精神的精髓，精益求精。正因为有庖丁解牛般锲而不舍的研磨精神，中华文明才能流传下来如此多经典而又不朽的作品。
　　当建筑学家梁思成、林徽因夫妇几经艰辛站在山西五台山的千年古刹佛光寺前时，发现这座兴建于唐代的寺庙虽然经历了上千年的风雨，梁柱间的榫卯结构依然严密扣合，天衣无缝，他们对老祖宗的伟大构思赞叹不已。
　　在这极为精巧的结构中，各个构件之间结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架，使得木质建筑经历上千年依然坚固美丽，这些不正是由匠人们一点一点地挖眼打孔、凿平铣滑精心制造而成吗？
　　后来梁思成在著作《中国建筑史》中如此总结：＂匠师既重视传统经验，又忠于材料之应用，故中国木构因历代之演变，乃形成遵古之艺术。＂
　　这＂遵古之艺术＂，体现的正是传承千年的工匠精神。
　　做了几十年掌墨师的王东其，对掌墨师这个称呼的钟爱胜过一切。对他来说，掌墨师不仅是一种职业，更是一种荣誉。当用一块千年树龄的木料时，你的手艺要对的起这块木料。因为，这块木头，会因你的手而展现出生命的灵性。
　　02不要＂差不多＂，只要再＂认真一点＂
　　＂无论从事什么样的行业，我觉得年轻人都应该把工匠精神这四个字挂在家里，挂在办公室里。＂陶艺师陈秀满在发言中如是说。
　　在陈秀满的身上，闪耀着中国传统手艺人的那一份执着和认真。
　　陈秀满原来是小学美术老师，为了找到更好的美术教育方式，他开始学习陶器制作。后来，他在学校做陶艺教学实验，建立了陶艺大教室和土窑，让孩子们做陶、玩陶，插上想象的翅膀，快乐创作。
　　假期，陈秀满跑到当地的陶厂，吃住在工人家里，专注于陶艺。慢慢地，陈秀满对于陶器制作有了一种难以割舍的情感，他辞了教职，全身心投入到陶塑中成为了一名传统手艺人陶匠。为了能学到更为全面、专业的陶器艺术知识，半路出家的陈秀满遍访名校名师。上到专业院校中央美术学院、清华美术学院，下到民间火塘拉坯作坊，他都去了。看、听、问、琢磨，废寝忘食，乐在其中。在日常生活中，陈秀满也会经常观察别人的外貌特征，将这些特点暗暗记于内心，在创作之时赋予到他的作品之中。
　　精益求精，是陈秀满对自己一以贯之的要求。2014年，陈秀满创作了《苗寨秋歌》，这是由十七个形态各异的苗家人物组成的陶塑，成型手法独特，个性鲜明，造型极其夸张幽默，还入选了第十二届全国美术展。不过，陈秀满对自己的作品，仍不满意。＂每次回顾以前的作品，我都会萌发出以后要创作更完美的艺术作品的冲动。＂对于技艺的研磨，陈秀满永远在路上。
　　在陈秀满看来，＂工匠精神＂并不是工匠才应该追求和恪守的，他的背后是一种专注、一种认真。现在各行各业都存在差不多先生，他们的特点就是做事情以差不多为标准，凡事差不多就交差了。如果我们在一件事情上再认真一点，再专注一点，结果会不会就有天翻地覆的不同？
　　说到底，工匠精神是一种做事的态度。
　　年轻人只有秉持着工匠精神，事业才有兴旺一说，我们的国家才会更好。
　　03耐得住寂寞，才能抗得了浮躁
　　七十岁的彩画师李子南站在三米多高的支架担板上，身上系着保险袋，手拿画笔，在白墙上精心绘制着一幅古代贤士彩画。他气定神闲，挥洒自如，笔下的人物栩栩如生。
　　＂上高我不怕，唯一担心的是站久了会昏，所以一般要系保险带。＂
　　李子南是那种耐得住寂寞的老匠人，在这个快节奏的社会，他以画笔对抗浮躁，将彩画技艺一点点地传承下来。
　　彩画，是中国古代建筑特有的装饰形式之一。＂雕梁画栋＂这个词，形象地说明了古代建筑雕饰彩画富丽堂皇的艺术效果。那些出现在藻井、斗拱、门楣等处的彩画，是美学的呈现，是智慧的凝聚，也是文化的沉淀。彩画，不仅仅具有装饰功能，还有保护建筑的作用。彩画是木建筑防腐、防蛀的第一道防线——颜料可以辟湿，有些更含有剧毒，令虫蚁退避三舍。
　　七十岁的李子南眯缝着双眼，小心翼翼地开始绘画前的准备工作。先将基层表面清理干净，再刷上一层松香水稀释的生桐油，等到生桐油渗入到一定程度，再清理一次墙面，接下来，再用较细的油灰腻子刷墙。刷的时候要把握好度，不能刷太厚，但要密实。这繁琐的过程下来，才算第一步批灰打底完成，接下来还要绘图放样、设色涂刷。
　　经过李子南勾勒出来的建筑，都好像赋予了生命一样，历史人物、花卉虫鱼，戏剧故事，纷纷入画，整个建筑都变得活色生香起来。在李子南看来，一个合格的画匠，不仅是技艺高超的工匠，还必须是画家、文人，要对中国的传统文化深谙于心方可绘出画中的奥妙。
　　在这个人心浮躁、步履匆匆的社会中，李子南这样的匠人们用自己的手艺以及对待手艺的态度、传承手艺的方式、启迪大家＂停下脚步、等等灵魂＂，去慢慢品味传统的魅力、传承的意义。
　　小时候，读诗人贾岛的故事＂两句三年得，一吟泪双流。＂还体会不到其中的深意，今日看了工匠们用数年如一日的精神去磨练自己的技艺，不厌其烦、不惜代价地做到极致，精益求精，精雕细琢，实在让人心生敬意。
　　一流的匠人，不仅仅是在磨炼技艺，更是淬炼心性，唯有唤醒体内的一流精神，才能达到一流的技艺。正如《庄子·养生主篇》中庖丁在向文惠公介绍自己的秘诀时说道：＂臣之所好者道也，进乎技矣。＂工匠精神的本质是对手中作品的无限的敬畏和诚心吧。以匠心为魂，以技艺为骨，才可以将手中的技能炼为铮铮铁骨。
　　中华文明，在一榫一卯，一砖一瓦间起承转合，在一草一木、一石一山上流转传承。耐得住寂寞的工匠，他们精雕细琢，把手上的工作做到完美无瑕，成就了一个个经典之作，他们是真正有大智慧的人！
　　身在职场中的我们，如果有这种对工作的执着，对所做事情的精益求精、精雕细琢的工匠精神，会不会也能成就我们的＂经典之作＂呢？