世界再大 大不过一座房子 — 《美好家园系列之七》 181cmx227cm, 麻布岩彩, 2006 年 (中国美术馆藏) 翟建群是一位温和儒雅的职业画家。虽然安家在北京昌平,但是他常年在国外参展与绘画写生,走着一条 四海为家的职业画家之路。在他的家中能看到各种临摹的古人名作,还有很多散落各处的画册、书籍。他 从小对绘画就很热爱,这些都是源自父亲的教诲。在他的绘画生涯中,一直以关注人间烟火的城市生活为 主;风格清淡,画面质朴。正如评论家张渝所说:"世界再大,大不过一座房子。" 故乡往事最动人 翟建群的父亲是一个花鸟画家,母亲喜欢种植花草,所以家里永远是愉悦祥和的氛围,充满着生活的烟火气。有一次在他创作《家园系列》时,遇到了创作的瓶颈期。他从留学的日本回到西安老家,在回家小住的时日,他会经常看到母亲在玻璃窗前,摆弄着各种花草,还种了一些朝天椒。突然之间,他觉得好像找到了突破口。 《美好家园系列之九》 118cmx91cm,麻布、矿物颜料、胶,2007 年 从那个时候,他开始把创作向生活化的日常转变。他的家园系列,不源于古代隐逸之风,也不在于村野的乐趣,而是把家乡日常生活情景都描绘下来,都是平凡的城市景观。他的城市不是着眼于高楼大厦,而是细微的生活场景,像城市中窗帘、墙壁、电线杆、自行车等。翟建群去过很多国家,但是不论到哪儿,故乡的韵味是他贯穿始终的风格。这跟中国传统水墨创作的风格理念是一致的,笔墨给了一种意境的营造,翟建群一直在践行的是把平凡的人与事,通过技法层面,达到精神的高度。 细看翟建群每一幅作品,里面都蕴涵着一种静谧、祥和、温馨与感动。作品中虽没有人影,但却能感受到一种鲜活的生活气,是一种人间烟火的味道。他从微小细节出发,透过一个房子,让人感受到故事的诉说;感受到家庭的和睦;感受到青春的少年情怀,这中间便是岁月的沉淀。 他的创作源泉都是来自故乡。故乡有逝去的风景,也有爱的延续,更有生活的趣味。所以,无论在法国、土耳其、印度……翟建群都是在写故乡 ;写对故乡的爱。 《每天的风景 20190220》 38cmx55cm, 麻布、矿物颜料、金箔、胶,2019 年 水墨与岩彩的融合贯通 1997 年,翟建群远赴日本留学,就读于日本有着 140 年历史的京都市立艺术大学,学习日本画,也第一次接触到了日本岩彩画。起初,他完全找不到感觉,接受了那么多年中国的水墨,如今要学习全新艺术理念、新的绘画语言,思想交替转换对于习惯了传统水墨绘画体系的翟建群来讲,是很大的挑战与考验。 其实岩彩画,最早出现在我国新石器时代的彩陶中,之后逐渐发展壮大,在唐代达到鼎盛时期。然而由于水墨画的兴起,岩彩画不断式微。岩彩画最有代表性的是敦煌壁画,其主要用色都来自矿物颜料。而日本对岩彩画的重视,主要来自二战之后,一度成为了日本绘画的主流。熟悉日本近代美术的人都知道,日本画强调写生,对现实、教育性以及中西融合是十分重视的,同时,日本装饰绘画与西方设计思想也深刻影响了日本画,这些跟中国的水墨画有着一定程度上的区别。 《美好家园系列-- 街角》 50cmx38cm, 麻布岩彩, 2016 年 在日本求学期间,翟建群深刻地体会到了日本绘画的精髓,绘画就是人对物的一种高度情感提纯。这是日本文化中的"物哀"精神的体现。而他的性情也是崇尚人世间至善至美的情感,这些都对他的绘画有着深远的影响。日本画很大程度打开了翟建群的视野,表达上更加的自由,强调情感上的境界,同时又对西方的色彩表现力与视觉语言有着完善的体系,这让翟建群在中日绘画中的共性一直进行着探索。 翟建群就是在两个国家不同背景之下的绘画学习中,不断探索中日绘画,最终摸索出了一条适合自己创作的道路。在日本的四年学习生涯,让他深刻地认识到了人类情感的共性,这种认识主要来自于爱。无论是绘画的材质变化,还是绘画风格的转变,不变的是人通过绘画所传达的精神。正是基于此,翟建群开始探索水墨、油画、日本画之间的切换与融合、吸收,利用不同媒介的特性,把水墨的柔与净,与岩彩画的浓郁与色彩感巧妙地融会贯通。最有代表性的是2016 年在印度写生创作的《印度记行》。 这些年,他不断地游走于国内外,眼与手没有停下来,心更是越来越宽广。他把绘画的创作主题,交给了生活日常。他开始关注更多人的故乡与亲情的联结。很多的艺术家喜欢歌颂伟大的史诗,却忽略了我们身边平凡人与事的伟大。翟建群一直是在向低处走,而低处恰恰是绘画的高地,也是人性的高地。在一次泰国之行中,翟建群与杜大恺结缘,杜大恺的一席话让翟建群茅塞顿开。" 山是平凡的,无论高低、无论远近,从不拒绝观看 ;水是平凡的,江海涛涛,溪流潺潺,人近之而声重,人远之而音稀。因为平凡,故有恒长。" 就是这样一段充满哲理的话,让翟建群对"平凡"这一概念有了新的认知与理解,也成为他的绘画实践为之前行的动力。 《 每天的风景- 突尼斯05》 67cmx46cm,纸本设色, 2018年 一座房子就是一个世界 翟建群最早毕业于西安美术学院油画系,在他的心中绘画已经成为了他坚定的信念。他在学校的时候经常对景写生,已经成为一种创作习惯。一直崇尚田园生活的宁静与淡泊,让他把自己的创作指向了生活本身,而房子恰恰是生活第一道门。翟建群说:" 房子是有时代印记的,是最普通也是最宝贵的,因为这里有关于爱的见证。" 除了传统山水笔墨带给他的滋养与熏陶,翟建群一直在探索求新,对美好生活有着自己的见解。他把视角聚焦在当下,聚焦在生活之中,又在表达上力求超越生活。房子,就是他用画笔承载远方的梦想。彩色斑斓的房子,像是逝去的风景,见证着他从故乡走出来,留存着源源不断的温馨与感动。有时候,翟建群喜欢旅行,他把有着异域风情的房子都描绘下来,但是无论如何表达,所有的房子都有一种清淡与宁静,像极了每个人曾经的故乡。 《美好家园系列之一》 181x227cm 麻布岩彩 2001 有时候,翟建群走在不同的城市,不同的文明交汇与融合,让他总是站在世界之外,看不同的城市,不同的房子。像一个旁观者漫无目的走在街坊巷陌中,就这样沉默而安静地体会着人生百味。他目前有两个系列作品《美好家园》《 每天的风景》, 无一例外都有房子。彩色的房子,高低错落有序,有一种丰富而多元的设计感,不一样的栏杆,有时候是雕花修饰的黑铁栏,有时候是一排白色的欧式栏杆,种着绿植的高墙,显得浪漫而温馨。 有时候他在门外看看不同的房子结构与陈设,就能感受到每一个房子背后的故事与人间冷暖。翟建群从一个小小的房子,打开的是世界各地文明的一扇窗,看到的是各个不同的家庭幸福与国泰民安。 翟建群 1995 西安美术学院油画系毕业 2002 日本京都市立艺术大学研究生院毕业 现为日本京都市立艺术大学副教授,中国美术家协会会员,中国工笔画学会山水、花鸟艺委会委员、理事,陕西国画院特聘画家,陕西省中国画学会理事。作品获第三届全国中国画展优秀奖(2007);全国中国 画作品展优秀奖(2007、2009)等。 主要展览: 新时期中国画之路·1978—2008 (中国美术馆); 全国第六、七届工笔画展; 2008年釜山双年展; 晤对材质——中国岩彩画邀请展; 长风万里西部情——中国美术馆藏精品展; 首届中国美术馆收藏青年美术家作品展; 日本创画展 作品被中国美术馆、陕西省美术博物馆等机构收藏。 -END- 今日编辑 里木 原文刊载于《收藏/拍卖》杂志2020年9月刊