苏东坡和李清照笔下的秋千少女，浅谈豪放派和婉约派词的特色

　　苏轼和李清照都是为大家所熟知的宋朝词人，苏轼是宋词豪放派领袖，而李清照是婉约派领军人物。
　　除此之外，两人还有一些其他关系，李清照是苏东坡的徒孙。李清照的父亲李格非，是苏门后＂四学士＂之一。
　　今天，我们从内容情感和艺术手法方面来分析两人笔下的秋千少女，谈宋词豪放派和婉约派的不同特色。
　　两首词虽然题材相同，但角度不同，抒发的情感也不一样
　　苏轼是宋词豪放派的开创者，他将传统上只写爱情的词，变革为表现人性情的词，使词拥有了和诗一样的文学地位。
　　苏东坡的词和他的诗一样，具有充沛的激情，丰富的想象力，以及变化自如、多姿多彩的语言风格。
　　陆游在《跋东坡七夕词后》中对东坡词的评价最为中肯：＂歌之曲终，觉天风海雨逼人＂。
　　而苏轼的这首《蝶恋花》写的是一场清晨的邂逅，词风清新婉丽，但是却几乎句句都是千古名句。那个春天的景和那个春天秋千架上的人，都留在了时光里，留在了万千读者的心里。蝶恋花·春景
　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
　　词的上半阕写景，既写了暮春时的景色，又借景抒情:
　　花褪残红，却又有青杏初生。春去夏来，花落果生，反映了自然界季节交替的规律。
　　下面两句则把视线移向了更为广阔的空间，内心也就随之开阔起来。燕子在村头盘旋飞舞，流水绕着人家，整个画面便显得更加生机盎然，又多了几分烟火人家的味道。
　　最后两句＂枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草＂，词人一抑一扬，既表达了词人的伤春情感，又写出了词人的旷达襟怀，增强了词的哲理意蕴。枝上的柳絮被吹得满天飞扬，越吹越少，絮飞花落，最容易让人动愁。但是柳絮少了，凄凄芳草却长满人间，就算没有柳絮，没有姹紫嫣红的春天，但是绿意蔚然的夏天同样美好。
　　下半阕写人，通过人的关系、人的行动，表现了对爱情以及对人生的看法:
　　行人走在高墙之外，笑声从墙内传过来，只写笑声，而没有墙内佳人的容貌和动作，一藏一露，便留给读者极大的想象空间。
　　最后两句，写荡秋千的人已经离去，而墙外的行人却还留恋不舍，最后发出一句＂多情却被无情恼＂的慨叹，表达了词人对人生哲理的思考。
　　李清照是婉约派的代表人物，而作为女性词人，她的词情感更为细腻，多了几分女儿家的情思和清愁。
　　她善于用日常生活中的起居环境、行动、细节来表达自己内心世界的情感。而这首《点绛唇·蹴罢秋千》是她早年的作品，词里带着少女的欢快和纯情。点绛唇·蹴罢秋千
　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
　　见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
　　词的上片写少女荡完秋千时的状态：
　　慵整纤纤手，从秋千上下来后，两手因为长时间握着绳子而有些麻，轻轻地活动着手指，少女的娇憨之态淋漓尽致。
　　薄汗轻衣透，少女荡秋千穿的是较方便的轻衣，但是由于荡秋千时太过欢快用力，一身薄汗几乎湿透轻衣，额上还渗有晶莹的汗珠。少女的形态娇弱而美丽，如清晨花蕊上的露珠，饱满而明亮。
　　露浓花瘦，点明了时间是早上，欢快的少女和带着薄雾的清晨，整个画面就更加的清新明快。
　　下片写少女见有客来时的惊慌情态：
　　袜刬金钗溜，少女的惊慌之态一览无遗，连鞋都来不及穿，慌乱之间，珠钗和鬓发也乱了。
　　后三句却又写少女虽含羞带怯，却又抑制不住内心的好奇，在门口回头，假装嗅青梅，想要探一探来人是谁。
　　几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惊遽、害羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。
　　苏东坡和李清照同写秋千少女，但两人所描绘的画面却完全不一样：
　　苏轼的词描写了一幅绿树成荫、流水人家的暮春画面，却并没有直接描写少女，而是通过墙外路过的行人听到的笑声而展开了一幅想象的画面。
　　读者虽没有见到少女荡秋千的画面，却又在每个人心中都留下了一个美好的画面。词人结束时写行人被撩动的情思，感叹多情的烦恼。
　　而李清照的词则描绘了一幅清新、明快的清晨少女荡秋千的画面，全词节奏轻快，仅用四十一字，就栩栩如生地刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象。读者仿佛也能从词里感受到少女的美好。
　　两首词艺术手法的不同
　　少女和少女的心事，历来都是美好而纯净的，＂娴静犹如花照水 行动好比风扶柳＂。两首词却用了不同的艺术手法，来描绘那样的画面。1. 苏词用了对比的表现手法，词中充满了矛盾
　　苏东坡的这首词运用了对比的表现手法，全词处处充满矛盾，最后作结，表达了词人对人生哲理的思考。
　　一．思想与现实的矛盾
　　＂枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草＂一句，本出自屈原的《离骚》＂何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇＂，是卜者灵氛劝屈原的话，本意是告诉他不必执着于楚国，大有＂此处不留人，自有留人处＂的意思。东坡写下的这句词，跟他在《写风波》中写的＂此心安处是吾乡＂表达的思想是一致的，而在现实中，东坡却是屡遭迁贬，这句话也只是自我安慰而已。
　　二．情与情的矛盾
　　＂枝上柳绵吹又少＂写随着柳始越来越少，春天也快结束了，表达了暮春时节的伤春惜春之感；而＂天涯何处无芳草＂又表达了一种旷达、乐观之情，春天虽结束了，我们还有夏天，没有柳絮，还有芳草；＂花褪残红＂写了凋零的伤感，而＂青杏小＂又写了绿意盎然的生机和希望之情。
　　三．情与理的矛盾
　　词的最后一句＂多情却被无情恼＂写出了情与理的矛盾，墙内佳人欢笑，墙外行人的情思被撩动，但结果却是佳人洒下笑声后却悄然而去，墙外的行人却烦恼顿生。词人表面是写感情，其中也渗透着人生的哲理。
　　2. 苏词用了虚实结合的表现手法
　　苏东坡的这首词还用了虚实结合的表现手法，对暮春景色的描写是实写，情感却是虚写。词人巧妙地处理了藏与露的关系，露出墙内高高的秋千架，露出佳人欢快的笑声，而墙内的一切，都全部隐藏了起来。词人和读者一起想象，便产生了无穷的意味。3. 李词用了白描的手法，创造出清新明快的意境
　　李清照的这首词则用了白描的手法，语言清新简洁，只是简单几个细节的描绘，却将一幅清晨灵动少女荡秋千的画面表现得淋漓尽致。这些体现了李清照的审美理想，无论是写情绘景还是咏物，都不用华丽的色彩、富艳的词藻。
　　词人并没有用任何笔墨去描写少女的容貌、衣饰、动作，只一句＂慵整纤纤手＂便写出了少女的慵懒、娇憨之态；词人也没有仔细描写当时荡秋千的具体场面，只一句＂薄汗轻衣透＂便能让读者真切感受到当时少女的欢快，荡秋千的喜悦；词人没有具体描写少女的娇羞、踟蹰、好奇，只是一句＂却把青梅嗅＂便栩栩如生地将这一切表现得淋漓尽致，读者眼前仿佛便是那个活生生的少女。
　　两首词反映了豪放派和婉约派的不同特点
　　其一. 豪放派词的境界宏大，词旨有理趣的味道；而婉约词更侧重儿女风情
　　豪放派词的特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，词意多抒发词人的性情怀抱。而婉约派主要是内容侧重儿女风情，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽。
　　苏轼的《蝶恋花·春景》通过写暮春时的景色，既表达了伤春的愁绪，又写了作者旷达的襟怀，既表达了惜春之感，又蕴含着自然界有其客观规律的哲理。而后半阕看似是写感情，实则表达了词人的人生哲理。
　　苏东坡一直都抱有＂致君尧舜＂的人生理想，但是仕途却屡经挫折。他多次表达过人生如梦的概叹，也多次表达过想要退隐的想法：＂几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云＂（《行香子·述怀》），＂小舟从此逝 江海寄余生＂（《临江仙·夜饮东坡醒复醉》）。
　　但他的一生虽被贬了又贬，却一直在任上，一直用自己的能力来为各地的百姓造福。＂天涯何处无芳草＂和＂多情却被无情恼＂都表现了词人积极进取和力求超脱自适的心路历程。
　　李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》则更加简单清新，只是简单地写了一个生活中的画面，描写那个清晨荡秋千的少女，通过几个细节的描写，反映了少女的娇憨与美好。
　　其二，豪放派喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博；婉约派语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
　　苏轼最先将诗的表现手法移植到词里，主要体现在题序和用典两个方面；而婉约派的词语言圆润，清新绮丽，用词精妙清亮，风韵天然。
　　在词中用典，是一种曲折深婉的抒情方法。比如＂枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草＂一句，如果只从字面意思来看，只是表达了词人伤春的情感，而联系到屈原《离骚》中的典故，那么其中便又有了词人经历宦海挫折后的一种自然安慰之感，表达了作者力求超脱自适的心理。
　　李清照具有非常高的语言文字驾驭能力，简单的语言经她提炼、剪裁，便别开生面，自成风韵。她善于用日常生活中的语言，精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。如＂却把青梅嗅＂，短短五个字，就生动地传达了少女心理的变化：对来客的好奇心理，受礼教约束而不能见外客的犹豫，以及假装嗅青梅的狡黠。
　　结语
　　词因风格而分为豪放派和婉约派，但是豪放派词人也时有杰出的清秀婉约之作，比如苏东坡的《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》，辛弃疾的《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等，都是婉约词的名篇。而婉约派的词人也不乏豪放之作，如李清照的《渔家傲.天接云涛连晓雾》，如柳永的《望海潮.东南形胜》等。
　　无论是豪放派还是婉约派的词，在我国的文学史上都有其不中替代的地位，也都具有极高的审美价值。两者刚柔并济，共同为词的发展增光添彩，也让今天的我们为之自豪。                                浪漫古诗全套 仓央嘉措诗                        ￥59.9                                                                购买