笔墨，生息

　　最近看《清平乐》，发现宋仁宗无论是欣喜还是落寞时都会写毛笔字＂飞白体＂，连为长女取名字也先落笔＂徽柔＂。这便让我想起小时候学写毛笔字，印象最深的是那本练习簿：在大大的米字格里，印着用细细红线钩出的空心字，我们将笔尖蘸上墨，小心翼翼地把字填满。
　　毛笔书法，对如今的大多数人来说，若没什么特别的兴趣，一旦放下，便不会再拾起。
　　然而，真正对汉字产生一种深刻的视觉印象，可能也正始于那些描红的轮廓，在一撇一捺中，引领我们认识汉字的精妙。
　　管建军《翰墨千秋》尺寸：136×47cm环太湖艺术品交易中心在售作品
　　不是每个人都深谙书法，但对于毛笔字，我们都有一种宛如儿时记忆般的亲切感。
　　每次欣赏书家挥毫时，看纸上的字，又似图画，似音乐，似舞蹈……感受它们的曲直有度、神采飞扬，那是一个生命旺盛的世界。
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　　书 法 丨 审 美
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　　书写，是一种能力。能写一手好字的人，常常能令人另眼相看。
　　过去的人常常写信。看一个人写的信，首先是要明白对方传达的意思——这属于文字的实用功能。
　　如果读完之后，还忍不住一看再看，逐渐忘记了字面的意思，沉浸于字的线条、间架结构所带来的美感——这时，才能称之为＂书法＂，才产生了审美。
　　吴炜栋《刘禹锡·采菱行》尺寸：132×33cm环太湖艺术品交易中心在售作品
　　审美，是跟自己生命息息相关的活动。
　　失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已。
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　　书 法 丨 生 命
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　　一个汉字，是一个表达概念的符号，也是一个表现生命的单位。
　　宗白华先生认为，中国人写的字能够成为艺术品，主要有两个因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。
　　象形的字，可以在抽象的点、线、笔画中，表现一个生命体的骨、筋、肉、血；而中国的毛笔，铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷。
　　书法的世界，因此有了丰富的想象、勃勃的生机。
　　何胜江《张乔·终南山》尺寸：180×49cm环太湖艺术品交易中心在售作品
　　深识书者，惟观神采，不见字形。
　　今天很多人去看书法作品，尤其是行书和草书，可能根本无法辨识上面写的是什么字，但仍能感受到那种飞扬的神采，那是只用线条的形态、点画的轻重、行笔的缓急、结构的疏密，就能在纯粹的视觉美感中表现出的神采。
　　王羲之的行书，遒美健秀，心随笔行，在浪漫的时代里只做真实的自己；欧阳询的楷书，规矩方圆，是书写的典范，也是做人的楷模；张旭、怀素的草书，合称＂颠张狂素＂，颠和狂，又何尝不是生命的调性！
　　霍正斌《博雅尚古》尺寸：148×52cm环太湖艺术品交易中心在售作品
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　　书 法 丨 舞 蹈
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　　据说，当年张旭看了公孙大娘舞剑，在顿挫的神韵和豪荡的气势中，顿开茅塞，领悟了狂草的笔法。
　　《新唐书》里还说，张旭会在酒醉之后，＂以头濡墨＂。这甚至已经算是一种即兴的表演艺术：以肢体的动作，带起墨的流动、泼洒，倏忽之间变化无常，如急风骤雨般不可遏制。
　　书法和舞蹈，都不只是体现外在的形式，而是要内求身体的力量，还有生命的各种可能。
　　桑作楷《激扬文字》尺寸：176×68cm环太湖艺术品交易中心在售作品
　　林怀民的＂云门舞集＂，曾编排书法系列的三部曲。从行草到狂草，舞者的翩跹身影，恰似书家手下飞舞的笔墨。
　　蒋勋先生在评价这部舞剧时说：
　　＂舞者的身体，像洪荒里的第一声婴啼，有大狂喜，也有大悲怆。＂
　　＂舞者的身体用到极致，飞扬在空中，翻卷腾跃，像狂风里的乱叶，像一朵落花，挣扎着离枝离叶，像最孤独的武术，没有可以征服的对象，回来征服自己。＂
　　书家落笔之时，何尝不是一个舞者？
　　他们感受着自己的气息，用身体的律动运笔，调动整个生命的气势，聚合，发散，跳跃，低盘……墨的酣畅，也是身心的酣畅，它是自由自在的，也是因循法度的，有凝固的墨迹，也有律动的灵魂。
　　廖亚辉《古人题画诗二首》尺寸：136×34cm环太湖艺术品交易中心在售作品
　　用毛笔写字，是全身的投入，也是一种生命的呼吸。
　　或许这书法就如人生、如舞蹈，上一刻平铺直叙，下一刻峰回路转，停顿时安静得像一座山，热烈时像泉水汩汩涌流不断。
　　那些毛笔字，讲着中国人内心深处的东西。因此，纵然时隔千百年，它们仍然无比鲜活，无论何时拾起，都能将灵魂重新唤醒，恍若复生。
　　王勇强《笔墨结缘》尺寸：180×96cm环太湖艺术品交易中心在售作品
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　　-参考资料-
　　《汉字书法之美》蒋勋
　　《美学散步》宗白华
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