招人喜欢的中国风，都是审美在线的

　　互联网的记忆真是越来越短暂。俩月前的时尚圈新闻，公众讨伐完再引发了一轮对国牌的追捧，就沉寂了。
　　我还记得洪晃当时的发言，挺真诚和针砭的。中国的市场和生产力够大，可主导风向的还是快时尚、奢侈品和西方的传媒。而老强调国产国风，也不见得就是文化自信的表现。我看不少扯着中国风大旗的，粗陋之下明晃晃＂圈钱＂二字。
　　自己的东西真做好了，尽数摆出来，才更有说服力不是。倘若全要靠着一张嘴和几个图腾来解释附加，就太小看人对于文化的感知程力了。
　　不过总还是清醒严谨的讨论占多数，近来也的确有不少好的设计、时装摄影冒头，作为一个普通的时尚爱好者，我是挺雀跃的。
　　单拎摄影这块儿，叫我怦然心动的都有不少。上学那会儿我就爱翻看厚重的时装杂志，大多数一扫而过，可遇上感官特别的摄影作品也要细细看上几分。
　　着迷过Tim Walker的风格，鲜明造梦般，诡谲、童话这些奇异词汇，安在他的作品上再恰当不过。
　　不少人模仿他，可甭管是人物表现力还是执镜，都落了下乘。比起照搬国外的路数，秉着自己风格来的摄影师，更能担得起名头。
　　张家诚就挺独树一帜，浓烈的东方韵味。他的审美很容易看出婉转的情致来，负责dazed 官方期间，发的头三张图，分别是大明宫词、胭脂扣、橘子红了的剧照。
　　小张喜欢一些古旧的美丽事物，却不搞拿来主义和元素铺陈。道理也都懂，审美皮相只是外在的手段，审美的骨才能叫人印象深刻。
　　近来他以＂穿花蛱蝶深深见＂为灵感拍了一组照。时装首饰是现代的，与幽微的布景和光，却融合得清丽，是极古典的美。
　　竹子疏影横斜，蝴蝶脆弱的羽翼扑簌，画面静谧快要听见虫鸣。大表姐的表现力也好，溪涧里安然若素的细枝花朵般。
　　妆面用的花黄，颇有味道。比起《花木兰》，更容易联想到大明宫词里太平公主初嫁的妆容。
　　张家诚喜欢蝴蝶元素，也不是一时兴起。更早前拍过一个视频叫《蝶冢》，灵感便是梁祝化蝶来的。
　　梁祝的爱情之所以能够成为不朽奇情，全在＂痴情＂二字。
　　＂痴＂是一股内劲贯通了人物的人格筋骨，推他们在世上走，而爱则是点化凡胎的甘露水，教两个普普通通的俗人在庸常生活里得救，竟又催生出莫大的勇气看破生，看破死，看破道德、秩序、性别，看破转瞬即逝和亘古长存，最终简直如涛似浪，卷着他们拍碎了一切。
　　_@浪漫小张
　　视频里头的音律呢喃、清冷的舞美设计、皮影，统统有情有调，很浮生若梦的＂中国风格＂。却也不必局限在套子里欣赏，美的事物跳脱出框架也是美的，何况这样的表现手法，压根不用过多渲染，也看得出内核的中式意境。
　　审美和风格，本来就和文化哲学体系互打照面。张家成的作品，有这样相辅相成的痕迹在。
　　同样拍大表姐， Wallpaper四月刊的照片，他用苗族芦笙舞作灵感，银瓶乍破水浆迸的凛冽气，民族风情和现代感融合得恰如其分。
　　Marni miao
　　其实更早前他给idol们拍的那一组年代感照片，我也挺喜欢。偏巧粉丝不买账群攻，惹得张家诚干脆放下话再不拍流量。
　　蛮可惜的，明明他的镜头下，人都美得风情各异。
　　我完全不觉着像粉丝说的那样老气和不好看。不是只有千篇一律把精致角度对准相机的照片，才叫美。
　　审美这事儿，要达成共识着实不容易，中式语境的审美就更难厘清了。传统的现代的，简约的繁复的，相同处是都捻着那样一股气。管它清冷去浊还是市井熙攘，墨色氤氲的还是大红呈祥的，都自有余韵。
　　可以说都有点玄学了。我自己是很心悦＂中国风＂的，由内而外浸润的美感。偶尔也担心这样的风格被标签化，成为另一种刻板印象和挟持。
　　难不成作为中国的设计师、摄影师，好的作品就该得有明显的＂中国＂标签，否则就是没有风格嚒。动辄拿＂中国风＂大做文章，当成了救命稻草不成。
　　还是那些克制的、顺着清晰主线摸索的品牌和人，更让我有好感。不多言语，只用作品来说话，山本耀司接受采访时，也总反复提到＂我不想强调自己是‘日本人’的属性＂，可这既不影响他的设计被认同，也不影响他风格的成立。
　　中式审美，是出于自觉的才对，中式美学的作品，也该是喜欢了解、研究之后再成型的，不是只用来装点门面的口号。
　　王家卫可没强调过他在拍＂中国风＂
　　我很喜欢的摄影师孙郡，他的作品很经得起推敲，由始至终都流荡在古画意境和摄影间，艺术感平衡得很好。
　　初识觉得他是凭空出道技惊四座，可近三年久不见他有完整商业作品，寄情山水颇有魏晋散人的闲适空灵，洛溪品茶，水涧击鼓一般逍遥。实际上一直在花费心力时间，记录下中国好些景致。
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　　等待宫门的第一个过路人，等待第一场雪。镜头下古建筑山水的人文和自然之美被留住了。摄影集子告一段落，才难得看到他新拍的杂志照片，选的倪妮出画。
　　在缙云拍的这组片儿，落到远景时候，山水便有了古意，画面里的人，成了一抹红色点缀，相得益彰。
　　竹林、亭阆屏风前，人又是清静的，亭亭仕女。
　　还有不少人的注意力被倪妮水墨眉攥住了，觉着突兀。可这样的意境里头，用古法画眉倒是很和衬。
　　太现代感的妆，反而不够味儿。
　　这样从里到外、始终如一的中国风，我是很吃的。摄影师的审美力度，落到细枝末节，美得自然雅致，直白却也见筋骨。
　　我们总说喜欢有骨的审美，中国风就是着重看骨的美。
　　当然喜欢孙郡的作品，也不止是因为缓慢流淌的中式韵味，拂开这层面纱，依旧觉得清净有回味。是有很多显而易见的元素，一看就很中国，可如果剥开这层，没有符号也能叫人感受到，更高招。
　　再说中国文化太庞大深邃了，光选取一瓢往深处细究，便足够幻化了，有核的深入比起平铺的堆叠，精妙太多。
　　现下的中国风，倒也不怎么拘泥了，旧时气韵有，新的想法技术也可有。Caroline Hu的设计师胡颖琪，她回答采访中关于＂中国风＂时说的话，蛮戳心的。
　　＂中国设计师做中国的设计这个东西本身并不需要刻意强调，因为我本来就是土生土长的中国人，我所接触到的所有的文化艺术都是在中国产生的，我在看待事物的时候，本身就带有中国风格融在血液里面，所以我的选择和表达也就代表了中国风格。
　　THE END
　　编辑｜余一
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