从伯德小姐看懂导演格雷塔葛韦格的独特视角及对人性的思考

　　电影里每个微小的细节，都有它存在的意义。@木兰说博物
　　电影《伯德小姐》是格雷塔·葛韦格首次独立执导的作品，该部影片，获得了五项奥斯卡提名，斩获了美国金球奖的音乐喜剧类最佳女主角和音乐喜剧类最佳影片奖。该影片集友情、爱情、亲情、信仰等多元素为一体，不仅向观众传递了青春成长的故事，同时也带来了有关反抗与自由的人性思考。
　　格蕾塔·葛韦格是奥斯卡历史上第五位获得最佳导演奖提名的女性电影人。最为擅长的便是伦理喜剧，这类电影旨在通过精心布置主角的人际关系而凸显其性格，用一种反苦大仇深的方式演绎生活的难堪，她们毫无惧色地暴露着自己面临的麻烦，以及她们在应对这些麻烦时的苦恼和乐观。
　　《伯德小姐》影片以同名主角为核心，进而辐射出一张社会关系网，快言快语的母亲和隐忍儒雅的父亲，两任天渊之别的男友，三观极合的闺蜜随着伯德小姐生活状态的展现自然登场。主人公的丰富度借助与她周围直接对话的众多人物，而这些人物也因和伯德小姐的互动关系而引发观众的共鸣和喜爱。
　　在我看来，《伯德小姐》这部成长型青春影片，很多朋友都是从青春成长来解读。而今天我就换种新方式，一般这个角色都是说成长中的男性，用叙述的方式着重描写主人公从小到大的成长史。而今天我就从女性的角度，探讨成长过程中的女性如何从冲突到和解。
　　《伯德小姐》故事背景是久远之前的2002年，整个美国都陷入一种惊恐和无助的情绪之中，安全成为每个美国人心中首选考虑的问题。导演格蕾塔·葛韦格的视点不仅仅停留于女主角的校园生活，而是将视点延伸至同时期她的家庭生活中，将家人作为情感的主要抒发点。
　　因此，今天我会结合电影中的情节，从＂独特视角折射、克制镜头语言＂进一步来解读格蕾塔·葛韦格创作电影的魅力之处。在文章的第三部分，我会结合自身对电影的理解，分享三个从更深层次角度看懂一部电影的方法。
　　01、《伯德小姐》从现实生活女性的独特视角折射，年轻的我们虽然桀骜不驯，义无反顾离开父母去追寻自己的梦想，但是内心深处依然渴望父母的爱
　　导演格蕾塔·葛韦格是呢喃核运动的领军人物。也是美国电影行业难得一见的奇葩。她总是以自然的生活流场景为特色，在影片中聚焦年轻人对感情生活、对未来发展的困惑。
　　在《伯德小姐》之前，格蕾塔·葛韦格曾经和乔-斯万博格联合执导过《无数个周末和夜晚》并在片中出演角色，也参与过包括《爱在阶梯》在内的数部影片的编剧工作。多年的职业电影工作经历让她更贴近日常生活、更关注细微之处。所以，《伯德小姐》的成功并非偶然。
　　影片《伯德小姐》是部成长型青春片，与以往老套的情节不同，故事内容以散文的方式展开，在同类题材中采用了独特的角度，以少有的女性为主，通过步入成年的女性及家人分离的故事，重新给成长型的青春片一个新的定义。
　　那么格蕾塔·葛韦格在这部电影中到底是想要向观影者叙述什么呢？我将从以下两个方面分析：
　　① 家庭中的琐碎及无可奈何，正是家人带给我们独有的情感体验
　　电影的主人公伯德小姐，出生于一个普通的美国家庭。妈妈是位护士，爸爸失业在家，哥哥虽然是名牌大学毕业，但却只能和女朋友在一家超市工作。因为家庭经济情况只能在教会的圣心高中读书，做了不少在父母看来很自私的事，像所有叛逆期的孩子一样，她总是让父母不知所措。
　　格蕾塔·葛韦格在这部93分钟的影片中，以相对而寝的母女开始，接着以整理床铺的细节步入一天日常生活的琐碎。在《伯德小姐》中，青春期的伯德小姐几乎每天都要和母亲为同一个话题理论，反复为同一件事情争吵。格蕾塔·葛韦格敏锐地捕捉到叛离期亲子相处模式的特点。真实准确的反映了青春期的叛逆和情感。
　　伯德小姐最后成功实现了所谓的个人＂独立自由＂，按照自己的意志来到了纽约读大学。离开家和父母的伯德小姐，才意识到了自己有多爱自己的家乡，有多想念自己的父母。曾经想要拼命逃离的地方和家人正是自己内心所爱的地方。
　　在我看来，格蕾塔·葛韦格在电影中通过日常中的一些场景，赋予了每个角色独有的特点。随着故事情节的发展，隐藏在电影表象后的真实会在不经意被揭开。这正是格蕾塔·葛韦格创作的电影独特魅力所在。
　　影片中的伯德小姐是很多现代年轻人的缩影，我们都有年少轻狂的时候，渴望被关注，渴望受到肯定，渴望脱离父母的掌控，格蕾塔·葛韦格将人性中隐藏的情感，通过影片淋漓尽致的进行了表达。
　　② 看似永远敌对的母女关系，是亲人之间本质的理解与爱
　　影片中伯德小姐不明白母亲为什么总是和她针锋相对，母亲也不明白自己含辛茹苦地养家糊口，但是女儿却总是一副事不关己的傲娇样子。母亲和女儿因为性格相近，可以因为任何事而争吵起来，鸡蛋没煎熟，房间没整理，衣服没有挂好等等。
　　母女俩前一秒还在分享同样的情绪，后一秒就势不两立的争执起来。叛逆的气息在一声尖叫中彰显无疑，可是一点儿都不燥，也一点儿都不闷。母亲将伯德小姐送到机场后开车突然痛哭的桥段。太细腻了，也太懂观众的心。让母女矛盾关系背后的情感彰显的淋淋尽致。
　　格蕾塔·葛韦格的电影中，被困在亲情关系里人们，在争执中寻求互相理解。她的电影用琐碎的细节和平凡的言语传递当下年轻人的情感状态。只有完成那些琐碎的细节，才能品尝到它的美味。
　　伯德小姐和母亲之间的冲突构成了这个有趣的故事情节，主人公束缚在周遭环境与母亲对她的限制。反复为陈年旧事争论不休，偶尔插入一些新鲜事，这正是对现实生活中家庭的写照。
　　在我看来，格蕾塔·葛韦格用独特的女性视角详细的描述了每个青春期家庭中都有的情感矛盾，疏离却又深厚。在《伯德小姐》这部电影中，格蕾塔·葛韦格想要通过主人公和母亲的相处方式，来告诉观影者，表面上她们处在分割开来的对立面，但没有对立就没有爱，没有分离就没有融合，这就是现实生活中亲人之间最真挚的感情。
　　02、《伯德小姐》中克制镜头语言下，隐藏着是格蕾塔·葛韦格心中的人性思考，家庭中琐碎的生活其实才是一个人内心最真实的所在
　　《伯德小姐》中无论是影片中热闹的校园，还是有着美国风景画般气氛的小镇 。每一帧画面的呈现，都让这个故事以贴近生活的方式进行了展开。正是导演和编剧的克制，没有为了博眼球而让伯德小姐做出许多惊世骇俗又出格的蠢事。
　　格蕾塔·葛韦格运用了大量长镜头，讲述着伯德小姐与家人和朋友相处的场景。即使是在镜头的切换上，也是极其的缓慢自然，让观影者丝毫看不到是演员是在演戏的状态。就像是普通家庭里青春期的孩子，一切过渡的恰到好处，这正是格蕾塔·葛韦格镜头语言的高明之处。
　　如果说伯德和母亲之间的爱是整个影片的主旋律，朱莉和伯德之间的友谊就是副旋律。三观相近的两人，在彼此浓厚纯洁的友情中，互相欣赏，那是女孩之间独一无二的友谊。
　　① 格蕾塔·葛韦格镜头下，呈现普通人在真实状态下的自然流露
　　影片里主角是女性，格蕾塔·葛韦格镜头下从一开端，就将我们置身在这对母女的细腻情感中，向往独立，向往自由，勇于反抗，把自己称为伯德小姐，母亲处在巨大的精神压力中，控制欲极强。可两个敌对的母女依然亲密，处处透着爱意。
　　观众不需要刻意关注每个镜头的呈现，只需要耐心的跟着镜头的延伸和转变，将画面一帧一帧慢慢品读。
　　对格蕾塔·葛韦格来说，电影不再是表达自我想法的产物，也不再是严肃的审判者。在她看来，借助电影所表达的只是现实社会中的现象，影片没有给出结论性的意见，而是让观众从中去思考与反思，也许这就是格蕾塔·葛韦格这部电影所展现的魅力与现实意义所在。
　　《伯德小姐》中虽然主人公不喜欢自己的家庭，但是当早上的阳光倾泻在餐厅里，热腾腾的煎鸡蛋摆在桌子上，都是让人们可以感受到真实的温暖，而这温暖来自于家庭。
　　所以说，格蕾塔·葛韦格的电影中最珍贵的就是，她的镜头平和而细腻，用娓娓道来的方式向观影者诉说着所要表达的故事。没有刻意为之的镜头，没有演员过度的演绎，唯有普通人物在真实状态下的自然流露，给观众营造出一种真实感。
　　② 格蕾塔·葛韦格镜头下，隐喻着萨克拉门托小镇剧情框架外蕴藏着真实的世界
　　在格蕾塔·葛韦格电影中，除了对直白真实情节的描述，也有一些镜头需要观影者细细回味。在这些镜头背后，有格蕾塔·葛韦格隐藏在电影背后的情感。比如说，导演格雷塔·葛韦格就出生在加州首府萨克拉门托，也上过天主学校。影片中，时间设定与格雷塔·葛韦格的年龄线相近。
　　但是《伯德小姐》并非自传体电影。主角伯德小姐也完全不是导演格蕾塔·葛韦格的青春翻版。格蕾塔·葛韦格只是借独特剪辑处理方式，给观影者描绘出一个真实的世界。整个画面感觉就像音乐家恰如其分地演奏音乐，难以描述，但就是非常好。
　　因此，在电影中独特的剪辑模式是一种隐喻的象征。格蕾塔·葛韦格用镜头，将记忆里生活中的日常都揉进了她的影像世界中。《伯德小姐》虽包裹着对原生家庭的不满，却隐藏着现实生活中家庭教育不仅可以有关成长，还可以有关放手。
　　做为演员起家的格蕾塔·葛韦格，在经历过编制和执导人10年的职业生涯后，用更平实朴素的镜头，去探索青春期中细碎的情感，这也让格蕾塔·葛韦格有了独属于自己的电影风格。
　　03、作为一名电影爱好者，我会结合自身对电影的理解，分享三个从更深层次角度看懂一部电影的方法
　　无论一部电影的故事情节是否复杂，场面是否恢弘，其实导演总是想通过一部电影向我们传递些什么。在每部电影中都蕴含了导演的生活思考及社会阅历，短短93分钟的观影时间内，导演不仅是在对观影者讲述一个或几个故事，更是想让观影者可以从这电影中感悟到一些人生的真谛。
　　但是，如果没有系统学习过如何欣赏解析一部电影的我们，有时很难从电影中看到一些更有价值的信息。这会使得电影中一些精华的内容及导演在这部电影中倾注的心血被我们所忽略。
　　下面就结合我平时解读电影的一些方法，结合《伯德小姐》中的情节，谈谈我对于如何更深层次看懂一部电影三个方法：
　　① 了解导演拍摄电影的角度，将电影入到整个导演生涯中
　　首先问你一个问题，为什么不同的电影会有不同的风格及特色呢？
　　答案其实很简单，因为每部电影的拍摄导演会不同，而每位导演又会有不同的拍摄风格。导演是一部电影的灵魂人物，所有的镜头语言、所有的设计呈现都有着导演个人的理解与表达。
　　在格蕾塔·葛韦格的导演生涯中，对他影响最大的两个人是乔·斯万博格和诺亚·鲍姆巴赫。因此，可以发现在格蕾塔·葛韦格拍摄的电影中，都带有呢喃核的色彩。她会从平凡人的生活入手，揭示现实生活中不为人所发现，却又隐藏在生活中的真相。
　　所以说，想要从更深层次看懂一部电影，可以将这部电影放到该导演的整个导演生涯中。比如《伯德小姐》就是格蕾塔·葛韦格在自己家乡的地方所拍摄，剧情里有些情节是自己的亲身经历这就更加贴近生活、更加的细腻。
　　② 不沉浸于电影所带来的情感波动，才能看到更多电影之外的深意
　　观看一部电影时，我想很多人都会将关注的重点，放在一部电影的剧情上。这也就是为什么很多人在看完一部电影后，对电影的评价是：＂这部电影挺励志的。＂但是单纯的从情感角度入手，不免会错过电影中真正想要向我们传递的深意。
　　《伯德小姐》就是那种让我们看完感觉直击心灵，但是又不会义愤填膺的电影。给人的感觉就像是在削洋葱，故事想要表达的内容在我们的面前被一层层的被剥下，在心理发出叹息声的时候，我们看到了隐藏在其中关于生活的真谛。
　　比如说，如果沉湎于《伯德小姐》中主人公与母亲之间的争吵，我们就会被导演设置的情绪节奏所包裹，这样很难跳出电影看到为什么伯德小姐母亲对她的爱是喋喋不休。
　　在观影后，相对于电影带给我们情感上的冲击，我们更应该挖掘这部电影中导演为什么要如此设计这段情节，这段情节为什么会引起情感的波动，哪些情节引起了我们藏在内心深处的共鸣。跳出电影带来的情感波动，才能看到更多电影之外的深意。
　　③ 分析人物的行为语言，更深层次理解导演镜头下的深意
　　所有的电影都有一个共性，每个出现在电影中的人物，都有属于他们自己的故事。而电影中所有的故事，又是从他们身上进行展开的。因此，想要了解一个人物的所思所想，最好的方法就是观察人物的行为语言。
　　比如，《伯德小姐》中主人公的父亲，有着抑郁症，刚刚失业，处在人生的低谷。但他对于伯德小姐来说永远都像是一个太阳，温暖地照耀着自己的女儿。他知道自己不开心，所以他才更希望女儿能够开心。他也不怎么会表达，但却会让女儿知道自己就在身后。
　　伯德小姐通过她与父亲日常的行为，将他的形象刻画的更加立体。父爱无言，伯德小姐的父爱常以他独有的沉静，诠释着父爱的责任。
　　如琼瑶所说：父爱同母爱一样的无私，他不求回报；父爱是一种默默无闻，寓于无形之中的一种感情，只有用心的人才能体会。
　　电影中每个人物，其实都有导演的精心设计，每个人物的背后，都有导演隐藏的故事及情感。仔细分析人物的行为语言，会有助于我们更好的理解一部电影。
　　总结一下：
　　想要真正看懂《伯德小姐》，不能单单从故事情节进行分析。如果只从故事情节分析，我们只会看到电影中平凡人的挣扎、亲情之间冲突等等，我们不会真正看到导演对人性的思考及心中的柔情。
　　因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《伯德小姐》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合电影，分享了三个从更深层次角度看懂一部电影的方法。