千古美神，到千古愁神

　　千古美神，到千古愁神
　　黄丰收
　　李清照的《声声慢》＂寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还和还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？＂
　　李清照原来应该是中国文学史上千古美神，但是读读她的这首词让人感觉到她真的就从＂千古美神＂变成了＂千古愁神＂。
　　当然，自己个人的命运，跟国家民族的大环境有关，国破家亡，只剩下自己一个人，孤独终老。
　　词的上半阙写的是一种总的概括感受，首先用＂寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚＂，七个叠词创概括地写出了自己的对往事的回忆，此情可待成追忆，只是当时已惘然。叠词形成了一种音节延续，迭宕回复的感觉，含义隽永，绕梁不绝。
　　这七个叠词连用，成为诗词创作奇观。罗大经《鹤林玉露》中说，＂起头连叠七字，以一妇人乃能创意出奇如此！＂这是李清照人生苦难的深切感受，没有生活艰难的挫折，是不会有这经典的诗句的。＂国家不幸诗家兴，赋到沧桑句便工。＂＂《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。＂
　　＂寻寻觅觅＂＂寻＂，应该是向远处看，搜寻。＂觅＂在近处看，细致地寻找。这也就是说，李清照无论是抬头还是低头，都在寻找着什么，她寻找什么呢？应该是寻找自己过去美好的生活。
　　寻找的结果是什么呢？＂冷冷清清＂，＂冷＂是身体外边儿的感觉，没有人陪伴，没有人说话，寒冷。因为什么都没有找到，＂清＂，已经是自己内心的一种心理感受。人多的时候，你一句，我一句，热热闹闹。现在呢，什么都没有了[流泪]，只有自己孤独的一个人[流泪]。父母不在了，赵明诚去世啦，就连张汝舟也走了。国破家亡，只剩下自己孤独的一个老妇人[流泪]，没有孩子，没有宠物，连一个小猫小狗都没有，李清照该是多么的孤独凄凉，多么的寂寞难耐！
　　所以就感到感觉到＂冷冷清清＂，孤独寂寞[流泪]。
　　＂凄凄惨惨戚戚＂，当然是感情的惜荒，感情的寂寞。＂凄＂凄凉孤独，独自一人。＂惨＂已经到了内心的感觉[流泪]，自己的人生怎么样这么悲惨呢？＂戚戚＂就完全成了一种心灵灵魂，精神境界的悲伤。现在不但没有一点的希望，完全都是一种绝望的感觉[流泪]。
　　再也找不回来自己原来那种美好的生活，少女时代的天真可爱，顽皮淘气。青年时代婚姻美满，白富美配高富帅，妇唱夫和，琴瑟和谐，志趣相投，情真意切。
　　现在只剩下自己一个人，一个孤独的老妇人[流泪]。
　　紧接着又是具体的描绘景物，选取特殊的典型的景物，＂乍暖还寒时候，最难将息＂，这就是自然季节的一种规律，也是人生的规律。人生最难的就像自然一样，春天刚刚来了，又来一阵倒春寒，让人很难很难的活着[流泪]。倒春寒会让人感冒发烧，自己的心灵也会感冒发烧。
　　＂三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急＂可以借酒浇愁，但是这个愁啊，滋生蔓延，再加上一天到傍晚的时候，风急天黑，酒怎么也消不去满腹的愁怨。
　　＂雁过也正伤心[流泪]，却是旧时相识。＂抬头看到大雁，这是南飞的大雁，大雁呢，离开家乡到南方去过冬。可能有失群的孤雁哀伤鸣叫，跟自己现在的心境也是一样的。而且好象这大雁还似曾相识，这大雁就见证着她少女时代的优渥的生活，也见证了当今的孤苦伶仃。
　　虽然是选取三个不同时间段的景物，春天，风急傍晚，还有大雁，这是一年之中，一生之中典型的独孤独哀愁的代表性的景物。这样的哀愁，一再的叠加累积，真的是愁的立方。
　　所以词的上半阙概括地用，人生中，自然环境中，最典型的孤独哀伤的景物，写出了自己晚年的凄凉景象。情景交融，饱含哀愁。
　　词的下半阙直接写眼前具体的景物。这从词的上半阙高度概括，回转到自己眼前具体的景物。＂满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？＂黄花就是菊花。有龙爪菊啊等等的，这些菊花在秋风的无情扫荡下，零落成泥，满地凋零，这样的花儿有谁还会摘回去自我欣赏呢？
　　人老珠黄，自己就像这满地凋零的菊花一样，没有人再爱自己，没有人再关怀自己，甚至没有人在乎自己。所以，从白天天亮开始，一个人总感觉到，白昼啊，怎么样这样的漫长？一直一直都到不了黑夜，作为一般人而言，都有一个生活的感觉习惯，当一个人的时候，白天其实时间很容易打发度过，因为你不断做着事情，或者跟别人说说话，时间很容易打发。
　　到了夜晚的时候，没有人陪伴，也没有事情可干，自己一个人孤独凄凉又满腹心思[流泪]，这时间就非常的难打发的。但是李清照不说晚上的时间难打发，而说白天的时间难打发，可见，她就会比一般人孤独凄凉愁怨上百倍[流泪]，这就是愁的平方。
　　人在愁怨之中，再加上大自然，也让自己更加愁怨＂屋漏偏逢连阴雨＂，人愁偏逢连阴雨，雨打梧桐，到黄昏点点滴滴，人在愁怨的时候，人在烦闷睡不着的时候，听着窗外的雨声，打在梧桐的叶子上，传出噼啪噼啪的声音更是烦躁不已，难以入眠。雨打芭蕉，雨打梧桐，都只能更加激发起词人烦闷，无聊，孤独，难熬，煎熬。只能让人更加的孤独凄凉，暓乱。
　　下半阙，这三句就是用眼前的景物写出了自己的孤独寂寥，一层一层的累积，这就是愁的平方，愁的平方。
　　李清照的愁不是一点一点的累加，用的是加法，也不是用的乘法，而是用的幂指数法。一点愁，在她的心中就会翻倍，翻倍，再翻倍，无限放大。
　　所以最后一句话，这此地怎一个愁字了得，这是水到渠成，直抒胸臆。
　　但是我们中国传统文化讲究的是含蓄，讲究的是内敛，曲经通幽，不着一字，尽得风流。但李清照在这里明确地喊出了，＂这此地怎一个愁字了得＂，是不是就没有了艺术性，或者削弱了艺术的魅力呢？
　　我觉得并不是这样。我们对传统文化的含蓄要有一个准确人性的的理解，含蓄是在人能忍受的范围内，是在人能够悠然地慢慢地理性的思索，分辨的时候才能用到含蓄。如果一个人愁怨哀伤悲痛到了极致，已经突破了极限，他只能大呼，＂一个愁字了得＂。
　　就像司马迁在《屈原列传》说的，＂人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。＂
　　李清照的愁从上半阙，一年之中都是如此，到下半阕每一天之中无时无刻不是如此，而且一年之中是平方的平方，一天之中愁怨仍然是平方的平方，所以到这种＂愁＂的极致，李清照还能有什么理性的限制？这已经突破了愁的底线，如洪水破堤一般，直抒胸怀，＂这次第，怎一个愁字了得？＂
　　上半阙写了一年之中最有典型代表的景物，也就是说，李清照后半生的人生每一年都是这样，一年之中每一天都是这样的愁怨，悲伤。下半阕，用一天之中最典型的愁怨景象，来写出自己，每一天都是在愁怨中度过。
　　所以，上半阕和下半阕结合起来，就是说李清照的后半生，每一年每一天，无时无刻每时每刻都在愁怨中孤独凄凉惜惶哀怨地度过。
　　人们常说，＂少年苦时不算苦，老来受苦才真的是苦＂，少年的时候精力旺盛，吃点儿苦很快就能恢复。人在老年的时候体力下降，没有精神，心中只有愁怨的话永远的摆不脱，这真的是人生的苦难。
　　整个词的内容呢，我们看到上半阙李清照还在优雅的借景抒情，景中含情，情景交融，选取一年之中和一天之中最典型的代表忧愁的景物。开头用了七个叠词的高度概括。最后一句又用了一个感叹句，直抒胸臆。高喊着，＂怎一个愁字了得？＂
　　这是前边儿景物借景抒情，哀愁叙述描绘，愁怨一再的翻倍。
　　一直突破了感情的底线，敢突破了感情的限度，再也不能优雅含蓄了。只能大呼一声，＂这次地怎一个愁字了得？＂
　　李清照从＂千古美神＂，完全的变成了＂千古愁神＂。