告别千篇一律的拍照，让镜头下的风物充满了人文的气息

　　写在前面：＂摄影带给我们一些什么呢？是一口新鲜空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号。＂关于摄影， 20世纪欧洲最有影响的摄影大师之一，被誉为＂巴黎之眼＂的布拉塞如是说。
　　春光明艳的日子，哪儿哪儿都有花枝招展。走进自然，把身心融入，用镜头留下心仪的画卷，该是摄影人的心之所向吧。也是，春色撩人，岂有按兵不动的理由？
　　然而，高科技时代，如何能让水秀山川生动在镜头下，如何拍出与众不同的花花草草，这不仅仅取决于摄影人的技能，更在于摄影人的内在素养。
　　这素养涵盖了一个人的审美能力，文化素质，做事风格等方方面面。1、从观赏的角度说摄影
　　对于观赏这件事，我是很小家子气的。在我的眼里，小街小巷，小桥流水远比高楼大厦，大江大河更能触动我，更让我心心念念，让我流连忘返，让我不知疲倦。
　　于我来说：越是细小的，越是真实的；越是素朴的，越是自然的；越是微不足道的，越是值得细细品味的。
　　摄影也是如此。好的摄影作品，一定透着烟火气的，可以让你在欣赏的同时，联想到作品背后的种种，比如拍摄时的情境，以及画面传达出的故事 ，甚至拍摄者当时的状态，你都可以借助画面想象出来。
　　仅仅画面唯美，是不能算是好作品的。好的摄影作品不仅仅来自画面的色彩、角度和布局；更源于画面衍生出来的故事，否则怎样的炫目也不过就是一张平面的、单薄的画纸。
　　说得直白一些：我们拍摄的是事物的表象，我们借助摄影作品要去表达的确是事物深层力量的迹象。这需要透过一些细微的东西呈现出来，比如草叶的纹脉，门窗上雕饰的线条，饰品摆放的细节等等；而这所有，是由摄影者的素养所决定，它来自一个人的文化品位。真正的好照片，如同一个教具，教会人如何去看世界，如何去发现美。
　　2、在旅途中收获摄影的满足感
　　关于旅行我始终坚持：只要定好了目的地就可以了，至于怎么玩，玩什么之类的旅程指南，其实没必要。
　　在我们到达目的地以后，不管是一个古朴的小镇，或者是一间漂亮的房子，也或者就是一座桥，它们谁更重要没有关系，只要我们自己觉得喜欢就走近，然后去发现。在这个过程中，也许你会觉得一座桥比一间房子更有看点，也许你会感觉小镇上的某扇窗子比小镇更让你喜欢。
　　最好的旅途是突然而至的惊喜；是有随心而行的欲念，在一路漫赏，一路探寻中，滋生出用镜头记录下来的冲动。
　　换个角度说：如果眼前的风景打动不了你，而你只是刻意地想拍下来，那么你拍摄的画面又如何能打动观赏者呢？
　　为了拍摄而拍摄，和因为喜欢而拍摄，看上去是异曲同工，实则会有截然不同的效果。
　　我更倾向捕捉突然而至的、瞬间即逝的画面，也就是所谓的抓拍，一束光，一阵风，一个背影等等，突然中闯入，刹那间的惊喜，会触动我的神经，以至于情不自禁地摁下快门；以至在此后每一个寻常或者不寻常的日子里，一旦想起便会心生欢喜。3、善于捕捉瞬间即逝的画面
　　想要拍摄出好作品，最重要的就是保持自己的本色。在理性的基础上发挥自己的潜能，在感性的基础上发挥自己的创造性。摄影和穿衣打扮一样，一味的模仿只能跟在别人的后面，一味地附和就会导致固步自封甚至画蛇添足，弄巧成拙的地步。
　　一名合格的摄影人，要善于去捕捉你想要的，因为那将是属于你自己的东西。
　　就拿梅花来说，面对一树繁花，该如何取景？如何拍出＂俏也不争春，只把春来报＂的品格？
　　梅花的美不仅仅是色彩，更在于灵气。有些人拍的梅花确是缤纷艳丽，可惜一览而过，终会成为过眼云烟。而有些人拍出的确是千呼万唤始出来的妖娆，是暗香浮动月黄昏的幽境。这其间的差距，很大程度在于摄影人的审美情趣。
　　同样的梅花，借助光影和背景，从不同的角度去诠释它的逸趣横生，它的清绝冷艳，才能避免千篇一律的尴尬，使得你镜头下的梅花超凡脱俗，妖而不娆。
　　写在后面：读到这里，一定有人会说：我拍摄纯粹是玩儿，不去苛求那么多。其实不然，倘若你真正地爱上摄影，就像爱上了一个人，爱上了一个地方那样，你就会明白：摄影是人类的第二语言，如同音乐一般，可以抒发情感，可以表达情绪。唯有真情投入，悉心揣摩，方能把那些未知的精彩和已知的可贵，借助镜头下的微乎其微的细节，一一呈现，尽善尽美。
　　原创不容易，转载请注明出处。
　　已出版个人散文集《水净香自远》。喜欢在茶色里打坐，在音乐中沉溺，在文字间神游。