在荷韵里菩提疗伤

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　　在荷韵里菩提疗伤
　　文/平林
　　这个周未，是在床上度过，不知为什么，远去的疼痛又回到了身上，本以为年龄吞食了它的恣睢，我正得意我终于老了，终于摆脱了三十多年的痛经，终于不再焦渴别人的抚慰，终于不再怨恨得不到的温存，谁知它又时不时来试探我的坚强，又来点燃我的想象。
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　　为了转移对疼痛的关注，为了扼制想象的怨念，我勉强坐在桌前，铺开宣纸，在墨色荷韵里禅意疼痛，菩提疗伤。我不再临摹张大千，也不再研读王雪涛，我独自构思着布局，酝酿着色彩，着意于清淡禅意的留白。
　　毛笔上蘸满清水，在花青里研磨，饱满了色彩，再用笔尖在新墨里轻点，面对空白的宣纸，想象着构图的姿态，一笔下去，一气哈成了一顶荷叶。提笔而位，真是踌躇满志，看着自己写下的完美，画下去的心情陡然倍增，换一支笔，构思着花头的位置和姿态，荷花还用双勾吗？为何不尝试一下新的画法呢？
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　　自画荷以来，一直临摹双勾，还从未尝试没骨的画法，今天我就大胆尝试一下。用曙红浸染笔肚，笔尖染上胭脂，想好了荷花的位置，一笔抹出一瓣，呀，还真得不错，肉质鲜美，荷尖丰腴，真是色香诱人。这比双勾的白荷更接地气，大千的白荷神仙似地飘逸，空灵，不可亲近。我画的彩荷，怎么看怎么觉得像个小家碧玉，在闺阁里静待窗外。
　　为了给荷花一份安静的心态，为了消除内心的遐想，我没过多地涂抹画面，只插了三两株荷杆，静静地挺立在一傍，守护着一朵安静，守护着一颗禅意之心。
　　画荷杆时，我也不再模仿张大千滑润流畅，肆意飞扬。我故意弯曲，使荷杆不再亭亭玉立，似乎不能承受生命之重，我发现这样更彰显了一份真实和淡泊，那毫不张扬的姿态跃然纸上。
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　　真实的荷杆，确乎不是笔直地立在水里，我在镇江金山看到秋天的荷杆是弯曲的，也许是到了秋天的缘故吧，但这种不能承受生命之重的姿态更给人一种谦恭的唯美，一种淡泊的禅意。我喜欢荷的这种姿态，所以我不再肆意张扬它的个性。
　　为了更能衬托荷花的安静，淡然，超远，我故意大面积留白，不再像大千那样，把画面用深浅不一的色墨几近涂满，当然大千的涂抹是有层次的，他画出了荷塘的幽深，画出了荷花的绰妖而古典，他的荷花长在仙界。我的荷花长在凡尘，长在农家小院。
　　画完一幅，挂在墙上，自我欣赏一番，似乎还有不很令人满意的细节，于是又铺开一张宣纸，又色墨一幅荷香，挂起来，依然有着遗憾，又铺开一张，又涂染一张。终于精疲力尽了，终于满足了想象的奢望，终于在画荷里摆脱了内心的空荒，终于在墨色里菩提疗伤。
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