宋代李崇的骷髅幻戏图和这个夏天的摇滚

　　宋朝商品经济活跃，人们对物质生活感兴趣，张择端的神作《清明上河图》就反映了那时城市经济的发展与城乡生活，其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。
　　——《中国美术简史》
　　那时候流行的商业模式是＂货郎＂（80年代初出生的人可能依然对货郎有些印象），货郎图也因此受欢迎，商业的活跃，使得这一时期诞生了很多擅长风俗画的画家。
　　货郎图 宋 李崇北京故宫博物院
　　李崇是这一时期的代表人物。他是南宋光宗、宁宗时画院待诏，原为木工，后习画，人物、山水、花鸟无所不能，风俗画独具特色，据载他画过表现农事艰苦的《服田图》及城市中酗酒，嫖妓，赌博，斗殴等畸形生活的《四迷图》。
　　就是这样极富观察力，敢于描绘社会真实现象的李崇还画了一副《骷髅幻戏图》。
　　骷髅幻戏图 李嵩团扇纸本设色纵14厘米横26厘米北京故宫博物院藏
　　从古至今对这件画一直各有各的理解，清代吴其贞的《书画记》中的一段描述是最没有主观判断的一段：＂李嵩《骷髅图》纸画，一小幅，画在澄心堂纸上，气色尚新。画一墩子，上题三字曰‘五里墩’，墩下坐一骷髅，手提一小骷髅，旁有妇乳婴儿于怀。又一婴儿指着手中小骷髅，不知是何义意。＂
　　相对主观判断的主要观点有：
　　画中的大骷髅是个卖货郎或民间艺人，就如同手中操纵的骷髅那般，自己也被生活操纵着，李嵩意在感慨人生实难；
　　也有人说骷髅（鬼魂）和背后女子是夫妻，去世之后，转世之前，又因为出于对妻儿的眷恋又以鬼魂之态回返家中。新生与亡魂生死对比，以示死生无常，倏忽幻灭。
　　从感受上欣赏这件《骷髅幻戏图》，先从另外几个作品说起。欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有一句放之四海而皆准的评论：每个人看到的蒙娜丽莎的微笑是不一样的，描述莎翁男主角也有句换汤不换药的评论：＂一千个人里面有一千个哈姆雷特＂；上点年纪有点人生阅历的喜欢看书的人会告诉你，每隔几年看一遍《红楼梦》感受完全不一样。
　　不管哪一种艺术表现形式，艺术家选择退一步，从观察者视角出发进行表达时，会带给观者无尽的想象空间，就像李崇的《骷髅幻戏图》，每个时代不同社会阶层，不同阶段，不同信仰的人看到会有不同的感受，这也符合艺术本身带有的社会性特征，他与人与时空与思维链接，满足需求，继而产生价值。
　　和第三者视角区别的另一种表达方式是沉浸式的表达，举一个看起来差别有点大的例子，摇滚乐中的EMO（情绪硬核）流派是另一种态度的表达方式，EMO的理念反商业，他是真实，深切可触及的情感，反对理性分析，艺术家融入这种情感之中，直接将人带入某一类情绪里，让参与其中的人很有存在感和触动。而观者跟随艺术家的第三者视角，也会退后一步去观察，因而往往有脱离感。
　　观察，自然先有思考，融入，自然先有感受。
　　不管是观察者视角的表达还是沉浸式的表达方式，都满足了人的一项终极需求：渴望被看见。区别是，有的人被看见，有的人有能力让别人看见，而有的人看见别人。
　　附：清明上河图
　　图片|网络
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