依稀隐约最是人间销魂处

　　在开始我们今天的共读前，我提醒大家回过头再去读一读作者在《致谢》开篇的一句话：我将本书题献给所有的女性。
　　随着我们今天的共读，我想你就会知道作者为何那么致谢了，那么，现在开始《花园：人之为人》第二章《夏娃》的共读。
　　01.关于美&死亡
　　夏娃，而非亚当，才是人类的始祖、人性的先驱。有了她，我们才有了前辈与后代。如果说人的堕落归咎于夏娃，那功绩也非她莫属。上帝塑成的夏娃，可以尽享一切，独缺自我实现的前景。亚当的状况也几近如此，不过，在百无聊赖的乐园中里，面对这份心不在焉、浑浑噩噩的幸福，亚当看来并不像夏娃那么不自在。在几位杰出艺术家的画中，在亚当与夏娃被逐出乐园的情景中，夏娃无一例外地走在前头，仿佛切盼着未来的新生活，而形容愁苦的亚当似乎忧惧满怀。对＂创生＂的召唤，亚当显然不如夏娃那么敏感。
　　自夏娃与亚当偷尝了智慧树上的果实后，他们不再目空一切的傲慢，摆脱了蒙昧，在新生的目光中获得全新的自我，为了这无尽的丰裕，他们付出了代价——终有一死与重重忧思。
　　伊甸园，那里有果无花，表明那是一个独立于时间的、一成不变的环境，美也就荡然无存，因为事物一旦缺失了时光之印、荣枯之变，也就丧失了美。换言之，美首先意味着生命之有限。柏拉图《会饮篇》指出：自我实现的一切可能的方式，包括为人之母，皆与美息息相关，而产生德性、事迹与思想的心灵之孕，与肉体之孕一样，受制于生命的有限性。司汤达将＂美＂定义为＂对幸福的许诺＂，我们可将＂美＂看作＂对未来的许诺＂。
　　夏娃创生后，她让人成为了善于创生的自我，她使每一个人都能孕育，无论是肉体上、精神上，还是其他意义上。而人的生命中怀有的某种素质，才得以实现；它让人渴望成为世界一员，汇入时间之流，发生成形，彰显于世。
　　夏娃让人获得了创生，也把人置于了终有一死的命运。死亡使万物运转，让大自然运变无止，生生不息，死亡是其动力的本源。没有死亡，就谈不上实现潜能，换句话说，无限之物无法生育，也无法让未来的许诺充盈，现象世界瞬息万变的氛围也无以生成，所以死亡实为生命力的源泉。
　　从禁果进入夏娃身躯之后，夏娃就成了一个能够孕育繁衍的生灵，可以说夏娃是失乐园上的首位耕种者、园丁，尽管夏娃播下了人性的种子、播下了这爱辛劳的人心的种子，但夏娃的后代却远未给予她应有的爱——她带到世上的那种大地人间之爱。作者关于美与死亡的远古追溯，我们的认知应该更清晰了。
　　逐出乐园，来到花园，花园首先揭示大自然的荣枯交替，生命——所有形式的生命——固有一死，人与盛衰的草木共有同一命运。只有确切了解事物的真实面目，人的灵魂才能摆脱关于死亡的焦虑，将人不可避免地一死重新纳入万物之序，宁静平和之花也就在心田上款款绽开。如此的启迪，我们对死亡是不是少了几分恐惧？ 为了自我实现的前景，为了＂创生＂的召唤，哪怕是死亡的代价，我们也要前往直前，而死亡却是美的母亲，这一切都是天赋。
　　02.影像世界&现象世界
　　伊甸园实属影像世界
　　伊甸园的环境属永恒，也就了无氛围，能给大自然注入自身激情与感伤的忧思之心，在那里全有无足之地。
　　现象世界催人感怀
　　现象之催人感怀——它们令人心碎的美，它们唤起情思的魅力，由于光阴的不再，时光的流变让人的心绪丝丝入扣地织进大自然瞬息变幻的氛围。仅当人之忧思弥漫其间，大自然方能揭开帷幕，让一幕幕令人销魂的现象楚楚绽放，致使我们眼里的世界不再一目了然，而是满含暗示。
　　依稀隐约的大自然幽幽暗示着，而装饰候机楼走廊的风景图片一目了然，此即现象与影像之别。
　　现象惟浮现于朦胧深处，才能＂亮相＂，否则只是物化的、了无生气的影像，也无从唤起真正的氛围，现象让我们的情思织入霏霏的雨雪、盛夏的茂树或冬日的清枝中。
　　伊甸园的影像从未深化为现象，原因不在于乐园本身的缺陷，而在于夏娃的目光尚未＂如野如狂＂，因为生命唯有经历苦痛、辛劳、磨难和死亡的荒野，双眼所见才会拥有谜一般的氛围，其中浩荡深邃的忧思是必需的代价。
　　面对今天的自然，我们大部分时间在摆拍，我们更多是留下影像，而不是深入现象，当然我们无从获得启示，我们只是一个风景又一个风景的疲劳辗转。
　　＂如果我们以内在目光始终不渝地注视花园，我们就会摆脱相对的小我，纯粹的大我之感会使我们在宁静中惊叹，净化我们的心灵＂。 现象世界的光芒只在时间的深度与心智的求索二者交汇中方可显现 ，由此，对现象世界的花花草草生出一种珍惜：生命转瞬即逝，与名字无关，与颜值无关，只是觉得这一刻我们的命运如此的交缠在一起，无可分割。
　　一同收获阅读之乐，一同碰撞思想的火花；品好书，悟人生，我的品读期待你的指点