中国美虚实在其脉，静燥在其情

　　你心中的中国美，是文人世子的百家争鸣，，是汉时边塞美酒，是盛唐时的贵妃醉酒，还是宋词的清淡雅致，清朝的红楼一梦？梦回古时，我们都有自己念念不忘的天朝气象。
　　现实里，有一批当代艺术家在向世界输出中国优秀的艺术文化，在世界的舞台上展示中国的美。央视推出纪录片《中国美》，让普通人走进他们。
　　虚实之间，艺术的融汇
　　《中国美》中的艺术家孜孜不倦，在他们各自的领域，描绘这千里江山。传达真作假时假亦真的传统意境。在全球化的语境下，他们使西方了解、读懂中国的传统艺术文化。
　　叶锦添，他是全球知名的美术指导，服装设计师，视觉艺术家。一直尝试用东方的艺术文化填补西方艺术文化的空白。
　　西方讲究＂形＂，在意实实在在的东西，中国讲究＂气＂，是较为含蓄地追求的是内心的精神状态，像是在电影《卧虎藏龙》行云流水的气韵，与西方《速度与激情》的热烈奔放形成强烈的反差，《卧虎藏龙》更具虚幻感，注重流动，节奏，是一种悠悠之美，而《速度与激情》，更讲究系统与结构。
　　叶锦添说；＂我看到世界末日，也看到世界的开始，怎么看呢？就你只有往前看，就一直往前看，前面一堵墙，就超越这面墙，看墙后面，墙后面有条街，就直接过，眼睛过了这条街再看后面，后面还有一个城市，再看，它是一个海洋，一个什么······那种反正你看到尽头，你就知道世界末日是什么，和世界的开始是什么。＂
　　宏大的视野里，中国的＂气＂和西方的＂形＂搭建了桥梁，虚与实有了转换的空间，有了相融的契机，那是作为一个人建立的桥梁，是生命的悦动和能量。这就是文化由人创造，不同的地域有着不同的文化。但作为人，怎样将地域的，个别的文化同气相连，人的能迸发多大的能量？并非是作为宗教的追问，而是作为一个普通人发出的思考。
　　西方符号，东方脉络
　　徐冰，中国当代艺术家，利用西方的装置艺术，向西方展示中国的山水书画。无论民族、阶层，都可以读懂他的作品，一目了然。
　　《背后的故事》，徐冰自己说拷贝了古人青绿山水的画作。其实不然，这些＂拷贝＂的画作，是由我们当代人常见的材料拼凑而成，利用光影呈现出来眼前的景象。上图所见的青山，就是用下图中的塑料拼成。
　　古人的青绿山水，或实地写生，亦或心中自有山水，而现代人的山水，被污染、被破坏，背后都是现代人的塑料，废气、污水······反倒可以复制古人青绿山水的意境，其中的反讽意味，让人为之惊叹。
　　《天书》是徐冰的另一个作品，天书，原本就不是让人读懂的，天书的未解，正是它的灵魂。英文字母融汇在了汉字中，达到中英文的融会贯通，或许，中西方的参观者，对着字一字尝试辨认分解。一幅幅作品放置在西方装置技术的内室，柔和的光线将每一个文化符号熠熠生辉。
　　中国之美，代代相传
　　在传承问题上，日本的传承让世人艳羡，子承父业，一世定格。在中国，也有这样的人，一生钻研传承下来的技艺，不断革新，让传统的艺术文化跟得上时代的脚步。
　　吴彤作为第四代笙演奏家在面对镜头时，＂与其说我选择了笙，不如说是笙选择了我，因为这是我父亲为我选择的。＂从小的寒暑假，都与笙为伴，手上累累的伤痕，成了受益一生的财富，而笙，也成了一生的伙伴。
　　太极传人叶泳湘则表示＂第六代传人的身份，生下来，继承下来就是了。＂为了让太极更有活力，参加品牌活动。为了跟上年轻人的脚步，手机直播授课，不断尝试新的方式绽放太极之美。
　　不仅仅是艺术文化，中医平遥道虎壁传承人，也摒弃了一家一姓继承的狭隘，由一代单传演变为开班授课，桃李遍布。中国的传统艺术文化，重新绽放。
　　艺术家们的作品融贯中西，为中国传统艺术文化的传播搭建了一座座桥梁。用西方人的熟悉的方式，讲述着中国的文化。而流行的文化综艺和李子柒的爆火，也是用普通大众喜闻乐见的方式，让优秀的传统艺术文化重新绽放。