进步推荐刘鲁豫让美回归本质，心中无限风光

　　摄影家  刘鲁豫
　　风光摄影讲究严谨、精准。一名风光摄影师，首先应当有非常扎实的摄影基本功。其次，必须创新。只有拍出自己的风格、拍出自己心中的那片风景，才算合格与称职。
　　——刘鲁豫
　　梦想是一道光
　　梦想最初是一颗种子，在心里生根发芽、用心栽培，就能清晰地到达彼岸。
　　在河南省摄影家协会主席刘鲁豫的心里，那颗种子的源头就在一个小小照相馆的暗房里。那经过曝光的白色相纸，放在显影液里魔幻般地呈现出影像，强烈地勾起了刘鲁豫的好奇心。
　　1979年的高考，刘鲁豫兴奋地填报了哈尔滨冶金测量学校的航空摄影专业。但是虽然专业名称上有＂摄影＂二字，实质上这个就是个测绘专业，与光影中的摄影基本是两个概念。
　　那个胶片相机的年代，拥有一台海鸥相机已经算是弥足珍贵了，两个人同学共用一台，胶卷需要排队去搞创作的。在这种艰苦的条件下，培养了他们对于构图、用光及曝光控制等创作上的严谨。并且在那个时候，他们已经以空中视角来审视这个世界，领先于无人机摄影的普及使用了。
　　1985年，刘鲁豫调入河南省摄影家协会，有了更多向摄影名家学习和实践的机会，他的摄影水平开始有了加速度般地成长。但不满足于现状的刘鲁豫似乎感受到了未来成长所需要的助力，是踏踏实实的文化知识。
　　1989年，他通过参加成人高考，就读于武汉大学新闻系，如饥似渴地全脱产学习了两年。2001年，他又在南京师范大学美术学院摄影方向读了研究生。不断地进阶学习，使刘鲁豫系统掌握了摄影理论知识，从而建立起自己对摄影的审美体系。
　　心中的那片风景
　　刘鲁豫初入河南省摄影家协会的时候，正是河南纪实摄影的一个黄金期。他创作了《男子汉》《正正正》等一大批纪实摄影作品，通过去观察社会、思考问题，引起人们的情感共鸣。
　　而当他为了一个个镜头去翻山越岭追逐时，渐渐明晰了自己想要到达的方向：与山对话，与水交流，拥抱大自然，将自己的情感融入到大山大河里。
　　在珠峰脚下的绒布寺，云雾缭绕中，他感受到比山更高的是人的信仰，于是，他在创作时将佛塔的塔尖置于山峰的前面，摆在画面的正中间。
　　我们往往说，摄影家是用第三只眼睛看世界的，他所呈现出来的东西，赋予了另外一层含义。画面所表达的是摄影师心中的风景。
　　太行的回归
　　山水是艺术家表达情感的载体和归宿。古往今来，多少艺术家寄情于山水，画家用画笔描摹出山水的情态，文人们用文字勾勒出山水的精魂，而摄影家也找到了与山对话、水交流的路径。
　　在刘鲁豫的风光摄影作品中，表达最多的是河南的山水，尤其是太行山的风景。在他的镜头下，太行山呈现出一种雄阔的美，一种气势恢宏、坚韧不拔的美，一种阳刚力度的美。
　　太行山里的人代表着河南人，甚至是中华民族最质朴、最本质的一类人，不管历经多少磨难，永远挺直脊梁，拥有坚韧的毅力，永远不会倒下。
　　在太行山里捕捉太行的精神，他没有刻意去追寻＂气韵生动＂，而是追求＂信息生动＂，他既直面这座大山的粗粝、雄健、桀骜与狂野，同时也不忘它的细腻、阴柔、温和。他用丰富性和多面性赋予了影像的多种表达，也让观者感受到了太行山千面的魅力。
　　文艺创作的方法有一百条、一千条。但是最根本的、最牢靠的方法，就是扎根生活、扎根人民。尤其是对摄影创作而言，决不能闭门造车，更不能无病呻吟。一定要深入到实践的深处，与人民群众同呼吸、共命运。真正的贴近生活，才能够创造出带着泥土、带着温度、带着露珠的，那种接地气的，真正能够感动人的，能够打动人心的摄影作品。